Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
Эра Туминаса для вахтанговцев стала временем экспериментов, а для зрителей – чередой ярких и резонансных премьер. Новое название в афише – «Отелло». Это третий спектакль театра в жанре пластической драмы, и третий опыт работы с труппой хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Предыдущие два оказались удачны – «Берег женщин» с песнями Дитрих и «Анна Каренина» на музыку Шнитке. «Каренина», кстати, только что сорвала овации на Международном театральном фестивале в Гаване. Судьба «Отелло» ещё неясна, но актёры постановку уже полюбили – как ни странно, за муки. Рассказывают «Новости культуры».
Две премьеры «Отелло» с разницей в месяц в «Сатириконе» и театре имени Вахтангова, событие в театральной Москве. У Бутусова – современная драма, у Холиной – танцевальная. Григорий Антипенко до сих пор не верит, что его «Отелло» не произнесет ни слова. Шекспировскую историю расскажет языком пластики и тела.
«Весь этот спектакль для меня вызов, – признается Григорий Антипенко. – Я его принял, зрителям судить насколько удалось, мне кажется – удалось».
По театральным меркам – спектакль небольшой, чуть меньше двух часов. На идею работают тридцать человек. Выпускники Щуки, имея мощную подготовку по сценическому движению и пластике, не балетные артисты. Их главный аргумент – слово. Но здесь – только танец.
Для хореографа спектакля Анжелики Холиной чем тяжелее, тем интереснее – она хоть и на чужой территории, но знает, как заставить работать актеров на результат и добиться максимум.
«Главное, актеров вначале обмануть, – говорит Анжелика Холина. – Ему ничего не надо делать: походит, поднимает руки, а потом научить сложному».
Виктор Добронравов сыграть Яго мечтал давно, и вот – мечта сбылась. Роль, в которой нет полутонов. Все на грани. Здесь не просто прыжки и кувырки: роль на разрыв, когда оголены нервы.
Отелло Холиной – не темнокожий мавр, Анжелика ушла от привычных клише – ведь ревность – разрушительное чувство, не имеющее границ и расовой принадлежности.
«Поговорить о ревности и показать, как это чувство человека разрушает изнутри и вокруг него – мне показалось, эта тема универсальна», – отмечает Анжелика Холина.
Ольгу Лерман, после Анны Карениной ролью Дездемоны не испугать. Конечно, помогает школа краснодарского хореографического. Но здесь особая манера – не танца – движения…новый язык, который как иностранный с ходу не дается.
«Спектакль ставили с вдохновением, – рассказывает Ольга Лерман. – Появилось то, с чем работали, шло изнутри».
Современный драматический ищет не только новые ходы, новые жанры. Театру нужны актеры способные не только убедительно произносить монологи – быть синтетическими. «Отелло» Холиной подтверждение этого.
Отправлено: 12.11.13 10:20. Заголовок: Этот "Отелло"..
Этот "Отелло" мне теперь во снах является, вот уж не думала, что такая впечатлительная... А ведь еще и не была ни на одном спектакле с участием Григория. Да-а-а, видно это любовь... Ну, а если серьезно, хорошо, что этот человек появился в моей жизни, хоть и виртуально. А появился в тяжелый для меня период. И буквально спас меня от депрессии. Конечно, сначала был сериал "Не родись красивой". Так что спасибо моему Герою еще и за спасение души!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1945
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Девочки, позвольте и мне поделиться своими впечатлениями от премьеры Постановка Отелло впечатляет с самого первого момента. Я сидела на протяжении всего действия, вцепившись руками в подлокотники. Энергетика сумасшедшая, несмотря на то, что профессиональных танцоров практически нет – кроме, конечно, кордебалета изображающего то чаек, то турецких воинов, а то темные силы, вкравшиеся в души героев и нависшие над их головами Домокловым мечом. Вообще в этом спектакле удивительно то, что хотя у большинства актеров мы видим не танец, а очень хорошую акробатику, каждое движение передает шекспировский текст. Идут диалоги и монологи тел, движений, взглядов. Я в буквальном смысле слышала гордость Отелло, когда он рассказывал Дездемоне о своей победе, слышала его сомнения и подозрения после откровения Яго. И Дездемона вначале пела от радости, а в конце кричала от нескончаемой боли разбитого сердца. Именно эти двое невероятно меняются в течение всего действия. Отелло только что разгромивший турок в кровопролитном поединке рад увидеть свою безумно любимую жену, которая восхищенно слушает его рассказы и повторяет за ним особенно интересные пассажи. Он не может отвести взгляда от лица Дездемоны. Так они и ходят глаза в глаза не смея и не умея оторваться друг от друга. Отелло переполняет счастье. Удача сопутствует ему во всем, а рядом с ним самая прекрасная женщина на свете. Но вот Яго что-то шепчет ему на ухо и Отелло тут же меняется. За секунду в герое Григория Антипенко происходит разительная метаморфоза. Он делает вид, что не верит словам Яго, но внутри то Отелло уже принял ложь за правду и его уже ничто не переубедит. С этого момента Отелло уже не грозная непоколебимая скала - он сплошной сгусток страданий. Больше нет любви в его взгляде, там только боль от все новых и новых подозрений, подкидываемых Яго. Отелло до и после – это два разных человека, два разных характера, два разных артиста. Дездемона Оли Лерман вначале такая хрупкая, воздушная почти неземная, сталкиваясь с недоверием мужа, вдруг оказывается очень сильной и решительной. Она смело борется за свою любовь и не сдается даже после того, как темные демоны почти полностью истощили ее силы. Душа Дездемоны избита и покалечена, но она продолжает бежать по кругу, падая и снова вставая и опять падая и вставая. Отелло слабее. Он сдается практически сразу как только Яго нашептывает ему на ухо об «измене» любимой женщины. Он борется со своими демонами, но с самого начала ясно, что борьба эта уже проиграна. Слабость Отелло – его безумная любовь и такая же безумная ревность. Зерно упало на благодатную почву и трагедия неизбежна. Отелло буквально ломает Дездемону пополам своими упреками, подозрениями. Бедная маленькая Дездемона после каждого удара разлетается на кусочки и снова собирается как паззл, только для того, чтобы еще и еще раз повторить мужу как она его любит. Это такой контраст: могучий, мощный Отелло не находящий сил избавиться от пагубного наваждения и легкая почти прозрачная Дездемона храбро и стойко дерущаяся за свое счастье. Яго в исполнении Виктора Добронравова невероятно пластичен. Я была просто поражена языком его тела. Мы видим как Яго из хорошего друга Отелло постепенно превращается в серого демона, который закружит в смертельном танце не только главных героев, но и все их окружение. После спектакля мне подумалось, что видимо вот она – правда жизни. Часто мы достаточно сильны, чтобы победить физически (как Отелло в битве в турками), но в тоже время невероятно слабы душевно и духовно, чтобы победить своего минотавра. Увы, но это так.
Отправлено: 12.11.13 14:01. Заголовок: Fifine Спасибо за уд..
Fifine Спасибо за удивительный анализ душ Отелло и Дездемоны! Такого я еще нигде не встречала! Именно об этом мне и хотелось прочитать и поразмышлять, поскольку история Отелло и Дездемоны, прежде всего, история страдания и перерождения человеческой души. А это для любого человека и во все времена актуально и поучительно. Спасибо большое за отзыв!
Спасибо за отзывы и впечатления с премьеры спектакля!
RATANN, спасибо за заметку и видео!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1946
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 12.11.13 17:54. Заголовок: Прошло уже несколько..
Прошло уже несколько дней после спектакля, казалось бы, страсти в моей душе должны затихнуть, но нет – я с каждым часом все больше и больше влюбляюсь в Отелло. Не в мавра Шекспира, а в тот образ, что был создан на сцене. Нельзя сказать, что Отелло у Григория получился лучше, чем у Шекспира - нет, конечно. В свою роль Григорий включил все чувства, владеющие героем в трагедии, и очень точно их передал, но есть что-то такое, что отличает созданный им образ от литературного ревнивца. Его Отелло, помимо единства душ с шекспировским мавром, обладает еще и притягательной внешностью, чем еще больше располагает зрителя к себе. Сильное, натренированное тело актера только усиливает впечатление мощи и мужественности его героя. В батальных сценах он поразительно органичен, все движения отточены : быстрые и резкие - он то размахивает невидимым оружием, принимая бой, то одним движением руки ведет за собой воинов, то, повелевая, разбирает споры . Каждое движение четкое и не оставляет сомнения в понимании смысла происходящего. А уж его «диалоги» с Дездемоной полностью убеждают зрителя в искренности чувств Отелло. Я вспоминаю сцену, в которой Отелло рассказывает ей о своих геройских походах: лицо его, немного самодовольное в эти моменты, так и светится от гордости. Величественная поступь, горделивые движения – и он не красуется перед своей юной женой, он искренен в своем достоинстве. А в сцене любви на лице его тоже гордость, но теперь уже вместе с нежностью . Как ласково он смотрит на свою жену, как трепетно прикасается к ней, как лучится счастьем его взгляд – кажется, такая любовь будет продолжаться вечно. И все кончается. Черная ревность заползает в его сердце, душит его, не дает вырваться из темного зла, что так и кружит вокруг него, затягивая в пучину низменных чувств и отключая рассудок. И все это сыграно – вот здесь к мимике подсоединяется язык тела, отчаянные жесты, стремительные движения в попытке убежать от чувств и мыслей, что рвут его душу. Еще одна из сцен: Зло побеждает. Мощный, сильный человек, каким видится нам Отелло, после долгого сопротивления вдруг пригибается и садится на корточки (так давит на него исступленная ревность) и покорно дает темным силам увести его за собой. И последняя сцена удушения Дездемоны. Черные мысли так и кружат в своем жутком танце вокруг Отелло. Он уже не пытается убежать, он с ними, в их кругу – страсть овладела им полностью, она повелевает им – лицо искажено мукой и злобой, напряжено тело, сжаты кулаки, поступь становится каменной – это не человек, это монстр, сметающий все на своем пути. И только задушив Дездемону, он словно приходит на мгновение в себя и понимает , что и для него жизнь закончилась , ибо потеряла всякий смысл. Я не представляю себе, как нужно прочувствовать своего героя, чтобы так сыграть. Мощно, страстно и удивительно талантливо. Веришь каждому взгляду, каждому жесту, стараясь уловить все движения, увидеть смену эмоций на лице – мысли считываются с этого лица, будто с текста великой трагедии.
В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф из Литвы Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло», пишет vmdaily.ru. Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии, а высокая поэзия чувств. «Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие.
Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей. Особо следует сказать о главных героях. Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной. Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства. В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм. Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.
позвольте и мне поделиться своими впечатлениями от премьеры
RATANN пишет:
цитата:
я с каждым часом все больше и больше влюбляюсь в Отелло
Девочки, завидую вам и радуюсь за вас! Спасибо за такие эмоциональные и развернутые отзывы! Ах, не зря мы так много лет ждали для Гриши яркой и интересной роли! Надеюсь, что еще много хорошего впереди!
http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1302978_otello_v_teatre_vaxtangova_onemel.html «Отелло» в театре Вахтангова онемел Григорий Антипенко (Отелло) и Ольга Лерман (Дездемона) в сцене из спектакля «Отелло» в постановке Анжелики Холиной. Фото: РИА Новости Виктория Пешкова Статья ««Отелло» отчего-то онемел» из номера 159 за 13 Ноября 2013г. Опубликовано 00:18 13 Ноября 2013г.
Литовский хореограф Анжелика Холина поставила в театре Вахтангова «Отелло» без слов
С недавних пор в спектаклях Театра имени Вахтангова перестали говорить. Конечно, не во всех: постановка без слов на драматической сцене — большая редкость. На этот рискованный путь знаменитый коллектив ступил в прошлом году, пригласив литовского хореографа Анжелику Холину ставить «Анну Каренину». Тот спектакль стал сенсацией сезона, собрав букет премий. И вот вахтанговцы вместе с литовской гостьей решили развить успех, замахнувшись на «нашего Вильяма Шекспира», что особенно понятно в год 400-летия Великого барда. На премьере побывала и с постановщицей пообщалась корреспондент «Труда».
Можно ли было поставить «традиционный» драматический спектакль «Отелло»? Конечно, но классический перевод, хотя бы и пастернаковский, пожалуй, показался бы сегодняшним 20-летним слишком пафосным. Прибегнуть же к переводу «актуальному» и разыграть человеческую трагедию как зловещий постмодернистский карнавал — не в правилах художественного руководителя прославленной труппы Римаса Туминаса и тем более самих вахтанговцев. Бессловесный театр для молодого, а значит, особо чуткого к фальши зрителя (за него и борется худрук Вахтанговского) может быть интересным и убедительным: словом или интонацией можно и соврать, жестом, движением — не получится. Анжелику Холину отсутствие хореографической выучки у драматических актеров не пугает, наоборот — подстегивает воображение: она уверена, что все люди умеют танцевать, просто не все об этом догадываются.
В версии Анжелики Холиной присутствуют только главные персонажи и только главные повороты сюжета. Венеции и Кипра XVI века не отыскать ни в фантастической сценографии Мариуса Яцовскиса, ни в выразительных костюмах Марии Даниловой, ни в музыкальном решении: драмы предательства и ревности, увы, случаются во все времена.
В каждом спектакле, и «Отелло» не исключение, Холина стремится разобрать на составные части сложный механизм отношений двух любящих (или думающих, что они любят) людей. Женщина не должна быть средством самоутверждения мужчины — об этом была ее «Анна Каренина», и «Отелло», похоже, о том же. Трагедия заглавного героя (Григорий Антипенко) не в ревнивом характере, как у Шекспира, и не в доверчивости, как считал Пушкин, а в неспособности к искренней любви. Он гордится своими ратными подвигами, и Дездемона для него скорее награда, соответствующая ценности совершенного, а не личность, достойная прочного чувства. Потому он и верит клевете Яго, который у Виктора Добронравова меньше всего похож на канонического дьявола во плоти: это вполне реальный и оттого еще более жуткий человек-таран, сметающий все на пути. Не менее современен и благородно-инфантильный Кассио Павла Тэхэдо Кардэнаса, прибегающий к заступничеству жены своего «босса», вместо того чтобы самому восстанавливать свое доброе имя.
Но главной героиней Холина все-таки делает Дездемону. Ольга Лерман играет не просто наивную девочку, увлекшуюся героем, но юную женщину, роковым образом ошибившуюся в выборе. Она оценила храбрость и мужество своего избранника, но не поняла, что война приучила его к быстрым, решительным и безжалостным решениям. Заботливого и чуткого мужа из Отелло не могло получиться по определению.
Классика потому и вечна, что ее сюжеты из века в век проступают в каждой человеческой судьбе. За ошибки молодости мы платим дороже и горше, чем за любые другие. Так что в расчете вахтанговцев на юную аудиторию есть смысл: «протанцевав» судьбу Отелло, вдруг кто-то спохватится и выкарабкается из безжалостного сюжета в собственной жизни. У Шекспира ведь грядущее наказание Яго неотвратимо, смерть интригана хотя бы отчасти искупает сотворенное им зло. У Холиной все страшнее и больше похоже на реальную жизнь: Яго облачается в черный балахон, скрывает лицо капюшоном и растворяется среди теней, мерно скользящих по сцене. В любую минуту он может вынырнуть, как черт из табакерки, и сломать еще чьи-то судьбы, если влюбленные, подобно Отелло, позволят себе безрассудство «любить без меры и благоразумья».
Голос Анжелика Холина:
— Все мои спектакли — о том, как человеку не хватает настоящей, непридуманной любви. Детей с пеленок учат добиваться успеха, объясняя, как для этого надо разговаривать, одеваться. В результате человек превращается в рекламную картинку, под которой нет души, нет искренних чувств. И пару он себе выбирает исходя из того, нравится ему картинка или нет, а когда цвета на картинке блекнут, он ее выбрасывает и начинает искать новую, все равно оставаясь одиноким. И в этом одиночестве он виноват сам: если не умеешь отдавать, ничего взамен не получишь. Как Отелло, мы не умеем ни строить отношения, ни беречь их.
Татьяна, спасибо! Очень хорошее интервью, пожалуй, самое лучшее видео из последних анонсов премьеры Отелло.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 684
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 13.11.13 12:11. Заголовок: Админ пишет: самое ..
Админ пишет:
цитата:
самое лучшее видео из последних анонсов премьеры Отелло.
поспешу согласиться с тобой Инна единственное меня смутила фраза девушки о том "что получилось несколько коряво но зато от души" Это она о чем о постановке в целом или именно об игре ГА?
единственное меня смутила фраза девушки о том "что получилось несколько коряво но зато от души" Это она о чем о постановке в целом или именно об игре ГА?
А я с первого раза не обратила на это внимание. Даже и не знаю, что ведущая имела ввиду. Порадовало, что журналисты подготовились к интервью.
Отправлено: 13.11.13 16:35. Заголовок: Если подвести неболь..
Если подвести небольшой итог всему увиденному, прочитанному и услышанному, можно сказать только одно - это УСПЕХ!!! Спасибо Анжелике Холиной за то, что поверила в Григория, а Он не только не подвел, о превзошел все ожидания в несколько раз! Подойдя к этой роли, как и ко всем остальным, со всей серьезностью, профессионализмом, упорством, своим непревзойденный актерским чутьем. БРАВО, Григорий!!! БРАВО, всем создателям и участникам этой замечательной постановки!!! А для всех нас, это еще один повод гордиться нашим всеобщим любимчиком С нетерпением буду ждать чего-то подобного и в кино
Отправлено: 13.11.13 16:38. Заголовок: Где хоть она увидела..
Где хоть она увидела "коряво"? Он не Лебедя танцевал, а мужественного воина, человека, как раз по своемУ, наверное, возрасту. Он и не должен был так летать по сцене, как молодой, стремительный Кассио. "Корявого" ничего не увидела на сцене, ни у кого. Они драматические актеры в первую очередь и поэтому мимика и глаза их говорили так выразительно, что и движения и музыка получились, как гармоничное дополнение к раскрытию образов. Слияние движений и музыки, и мимического выражения было просто фантастическое, ничего не выделялось, все было одним целым, и в этом огромная заслуга, конечно, режиссера, в том, что ничего не выпячивалось, не акцентировало на себя внимание... Это, как будто мы попали на планету, где разговаривают именно так, где они с этим родились и другого общения и поведения не знают. Добиться такого слияния выразительных средств - это просто гениально. До сих пор в голове не укладывается, как они это сделали.
Tony
постоянный участник
Сообщение: 866
Настроение: Хочется чего-то для души ...
Зарегистрирован: 09.09.11
Откуда: Украина, Херсон
Репутация:
6
Отправлено: 13.11.13 17:58. Заголовок: Мне кажется, что вы..
Мне кажется, что выражение: "Коряво, но с душой", - это со слов самого Григория, просто интервью урезали, дали не полностью, вот журналистка с его слов так и сказала. Это вполне в его стиле, он ведь самокритичный у нас.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 18
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Такого я еще нигде не встречала! Именно об этом мне и хотелось прочитать и поразмышлять, поскольку история Отелло и Дездемоны, прежде всего, история страдания и перерождения человеческой души. А это для любого человека и во все времена актуально и поучительно. 
А я с первого раза не обратила на это внимание. Даже и не знаю, что ведущая имела ввиду. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума