Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
Анжелика Холина - режиссер - хореограф - родилась в Вильнюсе в 1970 г.
Ставить балеты начала еще в 1991г., будучи студенткой ГИТИСа (РАТИ).
Сегодня Анжелика Холина - одна из самых известных балетмейстеров Литвы, обладатель театральной премии Kristoforas (балет «Медея», 1996 г.), а так же Театральной премии «Золотой крест» (балет «Отелло», 2006 г.).
Хореографические миниатюры в постановке Анжелики Холиной с учениками Вильнюсской Балетной школы и Мюнхенской академии танца с большим успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира: Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки.
В 2000 г. был основан Театр танца Анжелики Холиной. Театр организовали Анжелика и ее сестра – Грета, в настоящее время являющаяся его директором. Независимый творческий процесс, проповедуемый театром, способствует созданию оригинальных работ, суть которых - праздник человеческого воображения и широкое применение хореографических возможностей.
В течение 18-ти летнего творческого пути Анжелика Холина создала 5 балетов, более 50-ти хореографических миниатюр, 12 действий танца, стала постановщиком хореографических номеров к операм и фильмам.
Поставленные спектакли: Берег женщин, 2008, Анна Каренина, 2012
Режиссер-хореограф наверняка даже для драматических артистов сделает акцент на пластике. Я всегда считала, что у Г.А. природная красота и легкость движений, хотя мне ни с кем не удавалось развить эту тему.
Отправлено: 27.06.13 08:23. Заголовок: Админ спасибо за хо..
Админ спасибо за хорошее оформление этой долгожданной новости (имею ввиду материал, фотографии о режиссере, главной героине здесь, на форуме и на сайте) Спасибо!
Режиссер-хореограф наверняка даже для драматических артистов сделает акцент на пластике.
Сама не видела еще работы А.Холиной, но слышала от тех, кто знаком с ее творчеством, так вот, как я поняла, основной акцент именно на пластике. Конечно, выражение лица, глаза ... но содержание пьесы, все немыслимые чувства передаются в движении, в танце. perception пишет:
цитата:
у Г.А. природная красота и легкость движений, хотя мне ни с кем не удавалось развить эту тему.
Согласна! Как это я упустила возможность поговорить на эту тему? Но теперь будет особый повод...
Polina
постоянный участник
Сообщение: 920
Зарегистрирован: 20.04.11
Откуда: Питер
Репутация:
8
Инна, спасибо! Очень интересное интервью. Для меня, наверное, впервые приоткрылась внутри театральная жизнь благодаря рассказу Ольги.
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2222
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 28.06.13 20:11. Заголовок: мне поступило интере..
мне поступило интересное театральное предложение – роль Отелло. Для меня это будет очень сложно: без текста, не мой жанр вообще, я этого никогда не пробовал. Не знаю, но очень надеюсь, что справлюсь. http://www.svetsky.com/teatr/grigorij-antipenko _________________________ ...в смысле "без текста"? Гриша будет исполнять балетную партию?
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1830
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Спектакль "Отелло" А. Холиной, поставленный в Литве. Может быть, просмотр видео и фото из этой ссылки даст нам ответ на вопрос, как будет выглядеть спектакль, хотя бы приблизительно.
Отправлено: 28.06.13 21:02. Заголовок: Спасибо, RATANN, за ..
Спасибо, RATANN, за интересный материал! Только, если честно, не представляю себе Григория в этой роли, это ж надо быть балетным танцором, чтоб все это исполнить (если конечно спектакль будет похож на тот, который на видео). Во всяком случае, если Григорий за что-то берется, у него это обязательно получится!!! Удачи ему!!!!
не представляю себе Григория в этой роли, это ж надо быть балетным танцором, чтоб все это исполнить
Да никто пока не представляет. А помните в интервью Анжелика говорила, что любит начинать работать с чистого листа, то есть именно с драматическими актерами, которые без особой танцевальной подготовки.
я то же считаю если Григорий за что-то берется то у него все получается Удачи и чтоб все у него было хорошо .А я обязательно приду на спектакль . Я буду за Вас переживать.
Отправлено: 04.09.13 16:14. Заголовок: МОСКВА, 4 сентября...
МОСКВА, 4 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Официально новый, 93-й по счету, сезон в Московском академическом театре имени Вахтангова откроется 5 сентября. Однако здесь уже кипит работа. Сказку Шарля Перро "Кот в сапогах" репетирует со студентами 4 курса Щукинского училища известный режиссер Владимир Иванов. Сегодня состоится пресс-показ спектакля, премьера которого объявлена на 7 сентября.
"Детского спектакля у нас не было давно, и мы долго мечтали о его появлении", - сказал в интервью ИТАР-ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, выразив надежду на то, что постановка будет успешной и прочно закрепится в репертуаре. Он особо подчеркнул, что "Кот в сапогах" - это дипломная работа нынешних выпускников Щукинского училища. Впоследствии предполагается ежегодно вводить в этот спектакль студентов четвертого курса.
Что касается других планов, то они, по словам Крока, в основном определены. Так, на начало ноября намечена премьера "Отелло" в постановке мастера хореографических версий Анжелики Холиной. После Нового года, ориентировочно в начале февраля, должен выпустить свой очередной спектакль худрук вахтанговцев Римас Туминас. На сей раз он обратился к роману современного русского и литовского писателя Григория Кановича под названием "Улыбнись нам, Господи", в котором рассказывается история жизни еврейского местечка.
В Вахтанговском театра увидит также пьеса Виктора Шендеровича "Потерпевший Гольдинер". Ее поставит Вячеслав Кокорин.
Кроме того, репертуар студии Вахтанговского театра пополнится двумя названиями. Это будут "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло и "Пеллеас и Мелизандра" Метерлинка. А на Малой сцене сыграют гоголевскую "Женитьбу" в постановке Александра Кутасова.
Словом, в предстоящем сезоне вахтанговцы будут трудиться на трех площадках. Но и этого, как выясняется, им недостаточно, потому что театр осуществит еще и многочисленные гастроли.
"В наступающем сезоне состоятся выступления в Ульяновске, Орле, Калуге, Иркутске, Красноярске, Саранске, Южно-Сахалинске, Владикавказе, - перечислил Крок. - А зарубежными пунктами станут Куба, Германия, Испания. По этим направлениям отправятся разные спектакли".
А вот главному фавориту прошлого сезона - пушкинскому "Евгению Онегину" - предписан поистине фантастический вояж. Нашумевший спектакль в постановке Римаса Туминаса с участием самых ярких звезд вахтанговской труппы - Сергея Маковецкого, Владимира Вдовиченкова, Людмилы Максаковой, Юлии Борисовой, Галины Коноваловой и многих других - совершит мировое турне. В ноябре "Онегин" побывает в Вильнюсе и Санкт-Петербурге. В январе его пять раз покажут в Париже. В марте столько же раз сыграют в Афинах. В мае "Евгения Онегина" будут принимать в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. В июне - в Тель-Авиве, в июле - в Лондоне. Завершится турне в октябре будущего года в Риге и Таллине.
"Все контракты уже подписаны", - сообщил Крок. А подводя итоги минувшего сезона, добавил, что в общей сложности было дано 364 спектакля, посещаемость которых составила 93,89 проц. "К тому же, по данным Министерства культуры РФ, за первое полугодие 2013 года у нас одна из самых высоких средних зарплат среди драматических трупп России", - заключил директор Вахтанговского театра.
Отправлено: 06.09.13 21:35. Заголовок: Творческие планы Теа..
Творческие планы Театра имени Евгения Вахтангова на 93 сезон (2013-2014).
7 сентября 2013 года – премьера спектакля «Кот в сапогах» по сказке Ш. Перро (авторы сценической версии – Вадимир Иванов и Сергей Плотов). Постановка Владимира Иванова.
7-10 ноября 2013 года – премьера хореографического спектакля «Отелло» по пьесе У. Шекспира. «Отелло» (режиссер-хореограф Анжелика Холина).
17-18 января 2014 года Римас Туминас планирует выпустить спектакль «Улыбнись нам, Господи!» Гр. Кановича.
7-8 февраля 2014 года – режиссер Виктор Кокорин планирует выпустить спектакль «Потерпевший Гольдинер». В спектакле будет занят народный артист СССР Владимир Этуш.
Малая сцена:
21, 28 сентября 2013 гона – премьера спектакля «Женитьба» Н.В. Гоголя в постановке Сергея Кутасова
В 2014 году приступит к репетициям режиссер Александр Коручеков.
Первая Студия Театра имени Евгения Вахтангова:
7 сентября 2013 года – премьера спектакля «Шесть персонажей» (свободная импровизация по мотивам одноименной пьесы Луиджи Пиранделло). Постановка, сценография и музыкальное оформление - Олег Герасимов.
17, 18 октября 2013 года – премьера спектакля по пьесе Мориса Метерлинка «Пелеас и Мелисандра». Режиссер Владимир Агеев.
В конце октября 2013 года режиссер Наталья Ковалева начнет репетировать спектакль по пьесе Тадеуша Слободзянека «Одноклассники».
5 сентября прошел сбор труппы в Театре им. Евг. Вахтангова, а вечером того же дня спектаклем «Пристань» театр открыл свой 93-й сезон. На сборе труппы были объявлены планы нового сезона и подведены итоги прошедшего.
В ноябре 2013 г. состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной «Отелло». В репетициях заняты Григорий Антипенко (с этого сезона он и Алексей Гуськов приняты в труппу Вахтанговского театра), Ольга Лерман, Виктор Добронравов, Леонид Бичевин, Александр Солдаткин и др.
Отправлено: 07.09.13 15:29. Заголовок: Avgustin пишет: В р..
Avgustin пишет:
цитата:
В репетициях заняты Григорий Антипенко (с этого сезона он и Алексей Гуськов приняты в труппу Вахтанговского театра)
Хоть эта новость давно уже не новость, но до сих пор от каждого упоминания о том, что Григорий теперь вахтанговец, распирает от радости и гордости за любимого артиста. Я уже, чуть ли не каждого прохожего готова хватать за руку и докладывать об этом. На работе всем уши прожужжала, коллеги у меня чуткие, с пониманием относятся к моей радости, а одна дама отметила: "Ооо, ему-то только и играть Отелло, с такой-то природной харизмой"
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1879
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отелло (англ. Othello) — герой трагедии У. Шекспира «Отелло» (1604). Представляя собой весьма точное переложение новеллы Джиральди Чинтио «Венецианский Мавр» из его сборника «Сто рассказов» (1566), ставшей известной Шекспиру, по всей видимости, в чьем то пересказе или в не дошедшем до нас английском переводе (итальянского языка Шекспир не знал), трагедия Шекспира тем не менее в главном кардинально отличается от своего первоисточника. И это главное — характер ее центрального героя. У Чинтио Мавр, подстрекаемый кознями своего Прапорщика (в новелле личное имя имеет только Дездемона), коварно убивает свою жену, причем делает это не сам, а воспользовавшись услугами все того же Прапорщика,— так, чтобы самому избежать всяческих подозрений. И даже представ перед судом, он отрицает совершенное им злодеяние. Отталкиваясь от уже существующего сюжета, Шекспир преображает его так, что достаточно заурядная авантюрно-криминальная история приобретает черты высокой трагедии духа. Известно классическое высказывание А.С. Пушкина: «Отелло от природы не ревнив — напротив: он доверчив». Вместо истории преступления Шекспир написал историю человека, отличающегося от остальных не только цветом кожи («Черен я!»), но и своими душевными свойствами: честностью, прямотой и детской доверчивостью. Любовь его и Дездемоны — естественна, ибо и в ней есть все эти качества, они столь же близки друг другу, как Ромео и Джульетта или чета Макбетов. Отважный воин, непобедимый генерал (вследствие чего Сенат Венеции отправляет его продолжать службу на Кипр) — и при этом простодушный ребенок, не ведающий о существовании в мире таких человеческих качеств, гак подлость, коварство, лицемерие, не допус-каюшнй и мысли о возможности обмана, измены и потому так легко уверовавший в россказни Яго — шекспировский вариант Прапорщика — о предательстве своего верного лейтенанта Кассио, о неверности своей возлюбленной жены Дездемоны. С этим ощущением, с этим знанием он не может жить — притворствуя, лукавя, он не способен превратиться в вечного соглядатая, в шпиона собственной жены. Узнав, как он полагает, об ее измене, Отелло решительно меняется: нежность превращается в грубость, доверчивость — в подозрительность. Во всем — в каждом слове ее и жесте — чудится теперь ему обман; именно потому, что ранее никогда и мысли он не мог допустить о таковом. Единственное для него избавление от этого неотступно поселившегося в его доме (и его душе) сомнения — решение, к которому он приходит: убийство Дездемоны. Но, свершив его, Отелло узнает, что Дездемона невинна, что оба они жертвы той чудовищной интриги, что сплел так искусно Яго. Отелло сам называет себя «убийцей честным»: «Я не в гневе мстил, // А жертву чести приносил, как думал». В этих словах — ключ к совершенному им убийству: человек, для которого Честь — превыше всего, он не мог существовать рядом с пороком, не мог допустить, чтобы бесчестность осталась безнаказанной. Осознав весь ужас содеянного, он убивает себя — кинжалом перерезает себе горло. Первым исполнителем роли Отелло, как и большинства иных героев шекспировских трагедий, был Ричард Бербедж. За прошедшие с тех пор четыре столетия эта роль входила в репертуар многих актеров-трагиков. В Англии: от Дэвида Гаррика (1745) и Эдмунда Кина (1832) до Лоренса Оливье (1938); прославленными исполнителями роли Отелло были немецкий актер Ф.Л. Шредер и американский актер-негр Айра Олдридж (1826), великий итальянский трагик Томмазо Сальвини (1856), русские актеры П.С. Мочалов (1828) и В.А. Каратыгин (1836), А.И. Южин (1907) и К.С. Станиславский, сыгравший Отелло в самом начале своего творческого пути в его же постановке на сцене Общества искусства и литературы (1896). В XX веке — А.А. Остужев (1935), Н.Д. Мордвинов (1944), грузинский трагик А. Хорава (1937), армянский — В. Папазян (1908). В последние десятилетия трагедия не пользовалась особой популярностью на русской сцене — тем интереснее необычная трактовка, предложенная А.В. фросом (1976, в главной роли Н.Н. Волков). Образ шекспировского Отелло был воплощен в одноименной опере Д. Верди (1887, либретто А. Бойто). В либретто, четко очерченном и избавленном от деталей, не поддающихся музыкально-интонационному обобщению, основной конфликт смещен с действенного плана на психологический; уплотнение событийного ряда приводит к «сгущению» темперамента Отелло, интрига очищена от натуралистически-бытовых подробностей. Мелодико-гармонический облик «венецианского мавра» проливает новый свет на трагедию Отелло: дитя природы, он неискушен в нюансах чувств и отношений; упоение в бою сменяется упоением в любви, и каждая новая страсть, вытеснив прежнюю, заполняет его мир. Музыкальная драматургия характера Отелло — это чередование ряда контрастных состояний: безудержный гнев, всепоглощающая нежность, глубокая подавленность, бездонная скорбь, полное оцепенение. Лейтмотив любви, торжествующий в финале, по экстатичности сближается с темой Тристана и Изольды в ее вагнеровском воплощении. Первым исполнителем партии Отелло стал великий итальянский тенор Ф. Таманьо (1887). В том же году состоялась премьера оперы в петербургском Мариинском театре (Отелло — Н.Н. Фигнер). Партию Отелло исполняли многие выдающиеся певцы: Н.С. Ханаев (1932), Марио дель Монако (1950-е гг.), В.А. Атлантов (1978). На балетной сцене образ Отелло воплотил легендарный танцовщик В.М. Чабукиани (1957). ------------------------------ К этому списку можно добавить знаменитого английского актера, сэра Энтони Хопкинса, американцев Орсона Уэллса и Джона Эдварда Маккалоу, нашего Сергея Бондарчука, Владимира Симонова еще в одной постановке театра Вахтангова. Безусловно, роль Григория будет коренным образом отличаться от ранее исполненных, но передать языком пластики, мимики все чувства своего героя наш актер сможет безукоризненно, я очень на это надеюсь и не сомневаюсь в успехе и этой роли.
Отправлено: 15.09.13 10:37. Заголовок: Покой им больше не с..
Покой им больше не снится.
Театр имени Евгения Вахтангова 7 сентября открыл 93-й сезон. На сцене премьера сказки Шарля Перро "Кот в сапогах" в постановке профессора Щукинского училища, режиссера Владимира Иванова. Роли сказочных героев легли на плечи студентов четвертого курса, без пяти минут актеров. Вот так, детской постановкой легендарный театр открывает занавес нового сезона. О предстоящих планах рассказал не худрук Римас Туминас, а директор театра Кирилл Крок. Впрочем, с момента вступления Туминаса на ответственную должность, это стало доброй традицией.
Перед тем как приступить к довольно обыденной части собрания, художественный руководитель, как идейный вдохновитель поздравил всех с открытием и пожелал здоровья и мира без войны. Кстати, этим же пожеланием, он и закончил свою речь. Римас Туминас уже давно, а может, так было всегда, начинает разговор с коллективом не с отчетов и предстоящих планов, а с чего-то более важного. Когда он говорит, все замолкают, не потому, что он строгий худрук театра с богатейшей историей и не потому, что его все боятся. Его речь всегда неожиданна и этим интересна. Что он вообще может сказать мастодонтам театрального искусства, динозаврам сцены, видавшим виды закалённым "вахтанговцам" - из года в год одно и то же. Все собираются, отдохнувшие, загорелые, улыбаются, обнимаются… и дальше о работе. Но Туминаса каждый раз слушают с большим вниманием. Возможно, приглядываются до их пор, как к инопланетянину и с любопытством думают, а что в этом году он выкинет, что придумает? Так или иначе, но его речь - не просто очередное объявление, а нечто большее. Он не докладывает, он общается. Где-то пытается достучаться до сердец, которые, не так давно приняли его в свой дом. Кому-то легко даются перемены, кому-то с трудом и Туминасу пришлось пройти через многое, что бы сегодня на сборе труппы так тепло и даже по-домашнему обсуждать с Юрием Яковлевым и Владимиром Этушем дела дачные. В общем, дифирамбы можно петь ещё очень долго, но абсолютно ясно, что на сегодняшний день театр Вахтангова один из лучших театров Москвы и становится одним из интересных коллективов. И о деле… Кроме "Кота в сапогах" театр покажет гоголевскую "Женитьбу" на малой сцене в постановке Сергея Кутасова. Премьера состоится 21-ого сентября. А после - работу Владимира Агеева с актёрами Первой студии театра им. Евг. Вахтангова "Пелеас и Мелисандра" Метерлинка. Даты показов ещё не объявлены, но репетиции назначены на октябрь. К слову, молодые актёры студии взялись за одну из самых сложных пьес в театре - "Шесть персонажей в поисках автора" Луиджи Пиранделло. И 7-ого сентября сыграли премьеру. Режиссёр – Олег Герасимов. В ноябре хореограф Анжелика Холина, известная пластическими спектаклями "Берег женщин" и "Анна Каренина", возьмётся за шекспировского "Отелло". Над декорациями к постановке сейчас работает Мариус Яцовскис. Роли репетируют – Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов и актёры студии. Сам Римас Туминас готовится к постановке "Самоубийцы" по пьесе Эрдмана. Премьеру покажут уже на новой малой сцене – в здании, которое отстроили рядом с театром. По словам режиссёра, там будет находиться театральная лаборатория, сцена и всё сосредоточится на работе. В здании не предусмотрен даже буфет. • Григорий Антипенко • Grigory Antipenko • ТЕАТРОН
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1883
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 16.09.13 04:49. Заголовок: Еще немного новостей..
Еще немного новостей и всего один кадр с Григорием во время упоминания будущей постановки "Отелло"
На странице спектакля сайта театра им. Вахтангова появились записи:
Либретто Анжелики Холикой
ОТЕЛЛО
хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира Ближайшие даты исполнения:
9ноября (19:00)
10ноября (19:0)
21ноября (19:00)
В репетициях принимают участие:
Григорий АНТИПЕНКО, Ольга ЛЕРМАН, Виктор ДОБРОНРАВОВ, Анастасия ВАСИЛЬЕВА. Екатерина КРАМЗИНА,
а также артисты Первой Студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина. Режиссер - хореограф Анжелика Холина Художник - сценограф Мариус Яцовскис Художник по костюмам Мария Данилова Художник по гриму Д. Жаките - Бучиене Художник по свету
Т. Валейка Ассистент хореограф-репетитор Ж. Байкштите
Сообщение: 46
Настроение: Покой нам только снится.
Зарегистрирован: 20.08.13
Откуда: Украина, Харьков
Репутация:
2
Отправлено: 17.09.13 20:44. Заголовок: На странице спектакл..
На странице спектакля на сайта театра им. Вахтангова немного подкорректировали информацию: В репетициях принимают участие:
Григорий АНТИПЕНКО, Ольга ЛЕРМАН, Виктор ДОБРОНРАВОВ, Павел ТЭХЭДА КАРДЭНАС, Анастасия ВАСИЛЬЕВА, Екатерина КРАМЗИНА, а также артисты Первой Студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина.
Режиссер - хореограф Анжелика Холина Художник - сценограф Мариус Яцовскис Художник по костюмам Мария Данилова Художник по гриму Даля Жаките - Бучиене Художник по свету Тадас Валейка Репетитор Живиле Байкштите Анастасия Королькова Помощник режиссера Наталья Меньшикова
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1886
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
«Отелло» У. Шекспира – третий опыт совместной работы хореографа и театра.
Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил.
Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы.
Анжелика Холина:
«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла.
Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Отправлено: 20.09.13 23:21. Заголовок: Да, фото действитель..
Да, фото действительно впечатляющее , надеюсь онлайн просмотр спектакля будет доступен, а то умру от любопытства Всегда восхищаюсь, как глубоко Григорий может передать выражением лица, мимикой, взглядом, характер своего персонажа
Всегда восхищаюсь, как глубоко Григорий может передать выражением лица, мимикой, взглядом, характер своего персонажа
Не могу назвать никого, кто может ТАК выразительно смотреть!
Меня восхитило не только фото Г.А., а вся афиша - потрясающая идея, блестящее исполнение!
tancha
постоянный участник
Сообщение: 175
Настроение: Изменить бы всё,да духу не хватает
Зарегистрирован: 15.03.11
Откуда: Россия
Репутация:
4
Отправлено: 24.09.13 00:47. Заголовок: ElenaA пишет: в зоб..
ElenaA пишет:
цитата:
в зобу дыханье сперло
Вот -вот и у меня прямо мурашки.И от взгляда Отелло и от обречённой доверчивости Дездемоны.
«Она меня за муки полюбила, а я её за состраданья к ним».(У.Шекспир)
«Главная трагедия Отелло не в том, что он ревнив, а в том, что он слишком доверчив!»(А.С.Пушкин)
Tony
постоянный участник
Сообщение: 855
Настроение: Хочется чего-то для души ...
Зарегистрирован: 09.09.11
Откуда: Украина, Херсон
Репутация:
6
Отправлено: 24.09.13 11:09. Заголовок: Да, у этого парня м..
Да, у этого парня мускулатура смертоносная для дам, а взгляд,вообще, убийственный. Судя по афише, эта постановка Холиной "Отелло"будет еще круче предыдущей. Потому что этот Отелло еще мужественней, эта Дездемона еще нежнее, а Яго еще подлее.
Хореографический спектакль Анжелики Холиной по трагедии Шекспира. В главных ролях — Ольга Лерман и Григорий Антипенко.
«Отелло» У. Шекспира — третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений — ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы.
Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала „Отелло“ — великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала „Отелло“ — великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла.
... и далее весь текст абзаца Хороша концепция. Только сам режиссер может дать такой точный анонс своему творению.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1911
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
На сцене Театра Вахтангова появится «Отелло» в постановке Анжелики Холиной, автора 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Она руководит одним из самых крупных и успешных театров танца в Литве, а с 2008 года плотно сотрудничает с Римасом Туминасом. Свой первый сезон в качестве художественного руководителя он открывал именно ее спектаклем. В «Береге женщин» Анжелика Холина заставила танцевать почти всю вахтанговскую труппу. И продолжила свои опыты в «Анне Карениной». Кстати, в последней, аншлаговой премьере «Евгений Онегин» – тоже ее хореография. Для воплощения своих замыслов Холина выбирает произведения, ставшие эталоном, с трагическими коллизиями, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и больших душевных затрат. Уход от традиционного прочтения – неизменный путь режиссера-хореографа. Она плетет паутину отношений, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий. «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла». В новом спектакле Отелло сыграет, а точнее станцует, Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, а Яго – Виктор Добронравов. Премьерные показы пройдут 9 и 10 ноября.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1912
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 17.10.13 21:33. Заголовок: RATANN , огромное сп..
RATANN , огромное спасибо! Такое счастье - видеть, как Г.А. репетирует роль! Как будто прикасаешься к запретному миру истинной Души Актера, который /мир/ для тебя ТАБУ... Трогательно до слез.
На сцене Театра Вахтангова появится «Отелло» в постановке Анжелики Холиной, автора 15 хореографических спектаклей, 2 балетов и более 50 хореографических миниатюр. Она руководит одним из самых крупных и успешных театров танца в Литве, а с 2008 года плотно сотрудничает с Римасом Туминасом. Свой первый сезон в качестве художественного руководителя он открывал именно ее спектаклем. В «Береге женщин» Анжелика Холина заставила танцевать почти всю вахтанговскую труппу. И продолжила свои опыты в «Анне Карениной». Кстати, в последней, аншлаговой премьере «Евгений Онегин» – тоже ее хореография. Для воплощения своих замыслов Холина выбирает произведения, ставшие эталоном, с трагическими коллизиями, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и больших душевных затрат. Уход от традиционного прочтения – неизменный путь режиссера-хореографа. Она плетет паутину отношений, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий. «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла». В новом спектакле Отелло сыграет, а точнее станцует, Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, а Яго – Виктор Добронравов. Премьерные показы пройдут 9 и 10 ноября.
Театр им. Евгения Вахтангова представляет премьеру! «ОТЕЛЛО» c 9 ноября по 10 ноября , Театр им. Евгения Вахтангова
Хореографический спектакль на музыку современных композиторов по мотивам пьесы Вильяма Шекспира. Хореограф - Анжелика Холина
Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы.
Анжелика Холина:
«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла».
В ролях: Отелло - Григорий Антипенко, Дездемона – Ольга Лерман, Яго – Виктор Добронравов.
Сценограф спектакля Мариус Яцовскис работает с Анжеликой с 1990 г. В том числе совместно они сделали «Берег Женщин» (2008) и «Анну Каренину» (2012) в театре им. Евг. Вахтангова. За «Анну Каренину» Яковский был номинирован на крупнейшую театральную премию страны - «Золотую Маску».
Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).
Анжелика Холина
Анжелика Холина - режиссер - хореограф - родилась в Вильнюсе в 1970 году. Окончила ГИТИС (РАТИ) в 1996 году, педагог балетмейстер Ольга Георгиевна Тарасова. Ставить балеты начала еще будучи студенткой в 1991 году. Хореографические миниатюры в постановке Анжелики Холиной с учениками Вильнюсской Балетной школы и Мюнхенской академии танца с большим успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира: Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки. В 2000 году был основан Театр танца Анжелики Холиной. Театр организовали Анжелика и ее сестра – Грета, в настоящее время являющаяся его директором. Независимый творческий процесс, проповедуемый театром, способствует созданию оригинальных работ, суть которых - праздник человеческого воображения и широкое применение хореографических возможностей. Сегодня Театр танца Анжелики Холиной является одним из самых крупных, профессиональных и успешных театров танца в Литве. Анжелика Холина создала 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Она является доцентом Литовской академии музыки и театра. Начиная с 2008 года сотрудничает с Театром имени Евгения Вахтангова. В 2011 году Анжелика Холина награждена Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Литвой» в области культуры.
К премьере «Отелло» Юрия Бутусова мы собрали новинки, которыми московские театры намерены встретить 450-летие драматурга.
23 апреля 2014 года Уильяму Шекспиру «стукнет» 450 лет. Готовясь достойно встретить юбилей, московские театры дружно пополняют репертуар комедиями и трагедиями главного драматурга планеты.
1. «Отелло». Театр Сатирикон. Режиссер: Юрий Бутусов. В ролях: Денис Суханов, Тимофей Трибунцев. Премьера: 19 октября.
Юрий Бутусов, выпустивший в последние годы в Москве хитовые «Чайку» и «Доброго человека из Сезуана», сделал авторскую композицию трагедии из трех переводов: Пастернака, Сороки и Лейтина. Роль Отелло режиссер предложил Денису Суханову, а играть Яго поручил Тимофею Трибунцеву.
2. «Укрощение строптивой». Театр Наций. Режиссер: Роман Феодори. В ролях: Чулпан Хаматова, Рустам Ахмадеев, Ольга Волкова. Премьера: 24 октября.
Режиссер Роман Феодори добавил в комедию персонажа, отсутствующего в пьесе (сыграет его Ольга Волкова), пригласил молодых актеров, которые «умеют все» и танцевальный коллектив «Диалог Данс» для работы над пластикой. Но главное здесь, конечно, — Чулпан Хаматова в роли строптивой Катарины.
3. «Отелло». Театр Вахтангова. Режиссер-хореограф: Анжелика Холина. В ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов. Премьера: 9 ноября.
Танцевальная версия шекспировской трагедии от литовского хореографа Анжелики Холиной, которая уже выпустила в Театре Вахтангова «Берег женщин» и «Анну Каренину». Холина выбрала «Отелло», чтобы поговорить «о любви, взаимоотношениях и судьбах людей».
4. «Мера за меру». Театр Пушкина. Режиссер: Деклан Доннеллан. В ролях: Валерий Панков, Юрий Румянцев, Андрей Кузичев. Премьера: 22 ноября.
Совместный проект Театра Пушкина и доннелланского «Cheek by Jowl», на счету у которого легкие и совершенные постановки Шекспира. Чтобы полностью погрузиться в работу, английский режиссер и команда российских актеров десять дней жили и репетировали где-то под Тверью.
6. «Гамлет». Гоголь-центр. Режиссер: Давид Бобе. В ролях: Филипп Авдеев. Премьера: 28 ноября.
Француз Давид Бобе обещает «Гамлета» без романтики: морг, затопленный черной водой, морозильные ящики, столы для трупов и тело отца Гамлета на полу. Главную роль исполнит актер «Седьмой студии» Филипп Авдеев.
7. «Комедия ошибок». Театр Et Cetera. Режиссер: Роберт Стуруа. Премьера: 30 ноября.
Роберт Стуруа намерен поставить комедию Шекспира как «драмафарс о замороченности нашего сознания и стандартах, которые выработаны и прочно засели в нас».
8. «Гамлет-коллаж». Театр Наций. Режиссер: Робер Лепаж. В ролях: Евгений Миронов. Премьера: декабрь.
Самый знаменитый режиссер в мире представит по мотивам самой знаменитой трагедии Шекспира фантазию, в которой все роли исполнит худрук Театра Наций Евгений Миронов, тоже самый.
9. «Гамлет». Театр Ермоловой. Режиссер: Валерий Саркисов. Премьера: уточняется.
Кроме того:
В Театре у Никитских ворот своего «Гамлета» уже показал Марк Розовский. А главный режиссер Театра Российской армии Борис Морозов намерен поставить комедию «Венецианские насмешницы». Премьера, правда, запланирована аж на 2015 год.
Отправлено: 23.10.13 02:56. Заголовок: Появилось множество ..
Появилось множество анонсов "Отелло" http://wecherom.ru/teatr-tanca-anzheliki-holinoi/ ТЕАТР ТАНЦА АНЖЕЛИКИ ХОЛИНОЙ В МОСКВЕ Премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной (Литва) «Отелло», на музыку современных композиторов по мотивам пьесы Вильяма Шекспира состоится 9 и 10 ноября 2013, в субботу и воскресенье, в 19.00, на сцене театра им. Евг.Вахтангова. В ролях: Отелло — Григорий Антипенко, Дездемона – Ольга Лерман, Яго – Виктор Добронравов. Сценограф спектакля Мариус Яцовскис, работает с Анжеликой с 1990 года. В Государственном академическом театре им. Евг.Вахтангов они вместе сделали замечательные спектакли — «Берег Женщин» (2008) и «Анну Каренину» (2012), за которую художник был номинирован на «Золотую Маску».
http://teatron-journal.ru/index.php/component/k2/item/1749-otello Хореографический спектакль по мотивам пьесы Шекспира "Отелло" поставят в театре Вахтангова Хореографический спектакль на музыку современных композиторов по мотивам пьесы Уильяма Шекспира "Отелло" поставят в театре имени Евгения Вахтангова, сообщает пресс-служба театра. В спектакле сыграют Григорий Антипенко (Отелло), Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго). Сценограф спектакля Мариус Яцовскис, хореограф – Анжелика Холина. Премьера состоится 9 и 10 ноября.
http://chekhoved.net/blogs/future/118-tanets_otello Танец ревнивого Отелло Театр имени Евгения Вахтангова продолжает пополнять свой репертуар пластическими спектаклями: на этот раз на сцене будут танцевать Шекспировского «Отелло». Режиссер и хореограф постановки — соотечественница художественного руководителя театра Анжелика Холина, которая уже работала здесь над постановками «Берег женщин» и «Анна Каренина». Поставленный в 2008-м году «Берег женщин» критики сразу окрестили «нетипичным», «необычным» — это была первая пластическая работа театра, понравившаяся зрителю своей необыкновенной красотой, поэтичностью при отсутствии слов. Со своей второй работой на сцене Вахтанговского — «Анна Каренина» (премьера — 28 апреля 2012 года) — режиссер победила во множестве номинаций фестиваля «Золотая маска» 2013 года, а актриса, исполнявшая роль Анны (Ольга Лерман), стала лауреатом премии «Хрустальная Турандот». Ольга Лерман принимает участие и в новой постановке театра, исполняя роль Дездемоны. Танцевать Отелло будет Григорий Антипенко, Яго — Виктор Добронравов, Кассио — Павил Тэхэда Кардэнас. Также в спектакле примут участие артисты Первой Студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина.
http://kudago.com/msk/event/spektakl-otello-po-pese-shekspira-v-teatre-vahtang/ Спектакль «Отелло» по пьесе Шекспира в театре Вахтангова Современная трактовка трагедии, случившейся много веков назад Григорий Антипенко, Ольга Лерман и Виктор Добронравов танцуют трагедию Шекспира в постановке хореографа Анжелики Холиной.
Премьера хореографического спектакля «Отелло» литовского режиссера-постановщика Анжелики Холиной запланирована на эту осень. В театре Вахтангова это третий опыт работы с ней. Холина мастерски сочетает пластическое решение с гармонией слова и смысла, а художественный объем может выразить посредством танца.
Проходят столетия, меняются поколения, неизменными остаются чувства и терзания людей. Нашему современнику абсолютно понятны переживания, которыми мучался герой четыре века назад. Человеческая сущность не потерпела изменений. Любовь и ненависть, порядочность и подлость, ревность и преданность, заклятые враги и верные друзья. Как говорил легендарный царь Соломон: «Жесток гнев, неукротима ярость, но кто устоит против ревности?» Спектакль "Отелло" - о природе любви. Любовь в нем показана сложно и зло. Невинная в начале пути, она обрушивается на героя, смешиваясь с мутными потоками злословия и наговора. Главному персонажу не хватает мудрости, по мнению Пушкина «его беда не в ревности, а в том, что он слишком доверчив». Режиссер гиперметафоричен. Спектакль Холиной - о страшной ошибке, которую совершил Отелло, и о том, как эта ошибка разрушила его.
В спектакле задействованы актеры: Григорий Антипенко и Ольга Лерман, Виктор Добронравов и Павел Тэхэда Кардэнас.
Купить билеты на спектакль «Отелло» вы можете у нас на сайте.
Римас Туминас пять лет назад открыл России талантливого литовского хореографа Анжелику Холину. Теперь уже автора 15 хореографических спектаклей, двух балетов и более 50 хореографических миниатюр, руководителя Театра танца в Вильнюсе. Став в 2008 году художественным руководителем Театра Вахтангова, Туминас открыл свой первый сезон в театре именно спектаклем Холиной – «Берегом женщин». Объемная, с путанно-красивыми линиями хореография сочеталась с невероятной пластикой артистов и мощной чувственной энергетикой всего действа. В постановке была занята чуть ли не вся труппа театра, которую Холина превратила в танцующую. Сотрудничество вахтанговцев и Холиной оказалось успешным и продолжилось. В партнерстве с московским театром была поставлена «Анна Каренина», которая также стала знаковым событием в театральной жизни столицы. Затем режиссер-хореограф представила «Евгения Онегина» и «Кармен». Во всех странах, включая Россию, спектакли проходят с аншлагами. И вот – «Отелло». По мотивам пьесы Шекспира на музыку современных композиторов. Это третья совместная работа Холиной и Театра им. Евгения Вахтангова и новая премьера литовского хореографа.
Всегда только шекспировские страсти
Эстетикой невербального спектакля Анжелика Холина образно, но совершенно точно передает смысл произведения. Эмоционально, в душевных порывах, надломах, создавая и магнетическую связь, и взрыв противоборствующих персонажей. Причудливый рисунок танцевальных сцен, изысканные па и жесты – говорят лучше, чем любые слова. Это касается всех постановок Холиной. Для своих работ она выбирает не просто яркие – ярчайшие произведения. В них в обязательном порядке присутствуют всплеск эмоций, накал страстей, неоднозначные поступки, трагедия чувств, трагедия человеческих отношений. Было бы странно, если бы Холина не взялась за Уильяма нашего. «Отелло». Клубок противоречий, в котором запутаны многоцветные и многофактурные нити человеческих характеров и деяний. Добродетель и любовь, интриги и предательство, ревность и убийство; прозрение, отчаяние, раскаяние, угасание. Танцующие актеры на пределе душевных затрат – это тактика Холиной. Сверхзадача каждого артиста – дойти до сути величайшей трагедии, вскрыть ужасающую и страшную изнанку лжи, зависти и ревности, которые доведут благородного, доверчивого человека до убийства невинной жертвы, до убийства самого дорогого для него существа. Подвести танцовщиков к выполнению такой непростой задачи – это уже стратегия Холиной.
Премьерные показы хореографического спектакля Анжелики Холиной «Отелло» состоятся на сцене Театра им. Е. Вахтангова 9 и 10 ноября. Следующие показы – 21 ноября, 1 декабря, 19 декабря.
В новом спектакле роль Отелло исполнит Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, Яго – Виктор Добронравов.
На сайте театра на странице спектакля появился полный состав исполнителей. Примечательно,что вторым исполнителем роли Яго заявлен Антон Семкин, актер театра им. Ермоловой, играющий роль Левки Крика в "Одессе 913", и сокурсник Григория Александровича.
9 ноября в Театре им. Вахтангова премьера спектакля «Отелло».
Хореографический спектакль на музыку современных композиторов по мотивам пьесы Уильяма Шекспира. Уход от традиционного прочтения известного произведения — обычный путь режиссера Анжелики Холиной (ее «Анна Каренина», вышедшая в прошлом году в Вахтанговском, была номинирована на «Золотую маску»). Герои спектакля плетут паутину отношений — ревности, любви, предательства. В ролях: Отелло — Григорий Антипенко, Дездемона — Ольга Лерман, Яго — Виктор Добронравов.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1931
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
RATANN ,спасибо! Сегодня смотрим на фото : мало кому известные ребята из студии. Через некоторое время глянем на это же фото : сколько звёзд!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1932
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 03.11.13 20:00. Заголовок: shtany55, как ты пра..
shtany55, как ты права! Здесь, кроме Гриши, Холиной и Ольги Лерман, мне знакомы только Виктор Добронравов и Антон Семкин (стоит крайний слева, это он - Левка Крик из "Одессы 913", и мне кажется, только кажется, что своим появлением в спектакле он обязан Грише). А других я не знаю, но надеюсь, что shtany55 пишет:
цитата:
Через некоторое время глянем на это же фото : сколько звёзд!
А фотография очень хорошая - у всех открытые, добрые лица, улыбки - они словно предвкушают успех, что их ждет через несколько дней!
Отправлено: 04.11.13 00:11. Заголовок: Аааа, ... нее, он не..
Аааа, ... нее, он не заснул, просто моргнул, наверное А наш какой худющий, у девчонок лица кажутся крупней, чем у него
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 646
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Лена судя по данной информации это восходящая звезда театра 30 октября в спектакль «Евгений Онегин» состоялись два ввода.В роли Молодого Онегина дебютировал Максим Севриновский. Имя Максима Севриновского было заявлено в программке с момента премьеры. Но вышел артист на сцену в спектакле «Евгений Онегин» только 30 октября. Для молодого студийца это первая работа на основной сцене Театра Вахтангова. Максим один из самых талантливых артистов Первой студии Вахтанговского театра, где он сыграл в двух спектаклях: «Птицы» - Бюргера и Прометея и «Шесть персонажей в поисках автора» - Отец. http://vk.com/public43163643
Отправлено: 07.11.13 10:20. Заголовок: Сегодня первый прого..
Сегодня первый прогон спектакля "Отелло". Желаем Григорию Александровичу ни пуха - ни пера!
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 659
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Скрестили пальчики и все, что скрещивается) Доброй дороги тебе, "Отелло", и долгой сценической жизни!
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 661
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 07.11.13 17:18. Заголовок: У Эммы утащила первы..
Отправлено: 07.11.13 17:26. Заголовок: Первое фото - СУПЕР!..
Первое фото - СУПЕР! Дездемона - нежная и счастливая, а у Отелло - слезы на глазах!
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 662
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
voshod442 ,замечательные фотографии,спасибо большое! И какие потрясающие лица у всех на снимках, а особенно у Григория на третьей фотографии Вашего второго поста! Какой взгляд ревнивца! Гнев и исступление...
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 663
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Сообщение: 664
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Актер Григорий Антипенко в роли Отелло в сцене из спектакля "Отелло" в постановке режиссера-хореографа Анжелики Холиной в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова в Москве. Репортаж: Прогон спектакля "Отелло" в театре Вахтангова Место:Москва, Россия Дата события:07.11.2013 14:28:35 Автор:Владимир Федоренко Источник:РИА Новости
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2271
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отелло станцует в театре Вахтангова Фото: предоставлено пресс-службой Театра им. Вахтангова
9 и 10 ноября 2013 года в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной (Литва) «Отелло». Постановка обещает стать важным событием театрального сезона
«Отелло» Уильяма Шекспира – третий опыт совместной работы литовского режиссера-хореографа Анжелики Холиной и театра под руководством Римаса Туминаса. Пять лет назад она впервые предложила поставить танцевальный спектакль «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. С успехом принятый зрителями эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где хореография была совмещена с игровым театром. Спектакль «Анна Каренина» в прошлом году был номинирован на «Золотую маску».
На этот раз Холина обратилась к Шекспиру. Уйдя от традиционного прочтения классической трагедии, она решила показать шекспировские страсти языком пластики тела.
– В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, – рассказывает Анжелика Холина. Станцевать ревнивого мавра предстоит Григорию Антипенко, погибнуть от его руки – Ольге Лерман(Дездемона). Яго станет Виктор Добронравов.
– Я люблю работать с русскими актерами, они – другие, – говорит литовский хореограф. – Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша.
Холина любит и московскую публику: – Мои спектакли для чувствительных людей. И люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно, но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене – все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоят на сцене стол, два стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище, эмоции.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 665
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Сообщение: 666
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 07.11.13 20:36. Заголовок: voshod442 , Оля! К с..
voshod442 , Оля! К сожалению, я не могу найти первоисточника, чтоб дать ссылку. А без ссылки не укажешь автора. Логотип вроде такой. Но на этом сайте я не нашла. И в фэйсбуке не нашла. http://musecube.org
Отправлено: 07.11.13 23:30. Заголовок: Собираюсь в Москву н..
Собираюсь в Москву на "Отелло" 21 ноября!!! Надеюсь, ничто не помешает. Как можно встретится с кем-нибудь из сторожилов сайта? Я совсем недавно стала "Гришеманкой", но "башню", извините, снесло напрочь. -
ptichka
постоянный участник
Сообщение: 543
Зарегистрирован: 24.10.09
Откуда: Москва
Репутация:
11
да....... спектакль супер.. даже если бы Антипенко просто выползал на сцену, было бы отлично.
ptichka
постоянный участник
Сообщение: 544
Зарегистрирован: 24.10.09
Откуда: Москва
Репутация:
11
Отправлено: 08.11.13 03:18. Заголовок: Гришка наконец-то ст..
Гришка наконец-то стал театральным артистом! Ура!!! Можно сказать "актер театра"!!! Не знаю, известно ли новичкам.. я - поклонница Гриши по случаю. Если бы он не рос в театре ТАКИМИ бешенными темпами, не переживай я за него как за родного, может и не сложилось бы ничего. Но теперь я честно могу сказать: Антипенко- хороший актер. А сериалы... такая лажа.. подмена. Гриша достоин лучшего!
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 668
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 08.11.13 04:52. Заголовок: shtany55 пишет: К с..
shtany55 пишет:
цитата:
К сожалению, я не могу найти первоисточника, чтоб дать ссылку.
я тоже обыскалась не нашла будем надеяться что Эмма скоро с каникул вернется прояснит этот вопрос perception пишет:
цитата:
Спасибо Avgustin! Хоть немножко...
да спасибо Avgustin действительно немножечко такое ощущение возникло что Евгений Люлюкин не очень ГА любит ни в одном отрывке его нет vishnja пишет:
цитата:
Собираюсь в Москву на "Отелло" 21 ноября!!!
Как я завидую тоже ХОЧУУУУУУ блин но очень уж Москва далеко от моего городка ptichka пишет:
цитата:
Гришка наконец-то стал театральным артистом! Ура!!!
Отправлено: 08.11.13 05:28. Заголовок: Я нашла ссылку. Фото..
Я нашла ссылку. Фотографий мнгого. Судя по микрофонам, скоро будут не только фотографии. http://musecube.org/?p=123988 Отелло. Театр им. Евг. Вахтангова. 07.11.2013. Фотоотчет Кто: Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, Ольга Лерман, Павел Тэхэда Кардэнас , Нино Кантария, Екатерина Крамзина и другие. Повод: Пресс-показ спектакля «Отелло». Режиссер-хореограф: Анжелика Холина. Место: Театр им. Евг. Вахтангова. Дата: 07.11.2013. Автор фоторепортажа: Кристина Бабаева.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 669
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
ptichka, спасибо, за впечатления о спектакле. Но, хотелось бы еще и Ваши фотографии увидеть. У Вас талант снимать самые вкусные моменты.
ptichka пишет:
цитата:
А сериалы... такая лажа.. подмена. Гриша достоин лучшего!
И согласна и одновременно не согласна с этим Вашим утверждением. Согласна с тем, что Гриша не снялся ни в одном достойном фильме. Местами, на мой вкус, переигрывает, Лучшее, что было - Ангелы, НРК,ЧБП, М+Ж. Но Гриша даже в самых "лажавых" фильмах играет очень прилично. Но это можно заметить фактически только при повторном просмотре фильма, когда перестаешь обращать внимание на сюжет, а детально рассматриваешь игру актера. Я, например, ловлю кайф при пересмотре.
Хореографический спектакль Анжелики Холиной по трагедии Шекспира. В главных ролях — Ольга Лерман и Григорий Антипенко.
«Отелло» У. Шекспира — третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений — ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы.
Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала „Отелло“ — великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Отправлено: 08.11.13 09:35. Заголовок: Лучшие спектакли нед..
Лучшие спектакли недели
Театр им. Вахтангова «Отелло» В спектакле хореографа Холиной, автора хита «Анна Каренина», вахтанговцы снова танцуют страсть и трагедию. Язык пластики и музыка (современных композиторов) и без слов «молилась ли ты на ночь, Дездемона?» передадут печальный результат доверчивости мавра. Режиссер - Анжелика Холина. В ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов. ГДЕ: ст. м. «Смоленская», ул. Арбат, 26. КОГДА: 9, 10, 21 ноября. Цена билетов: 250 - 1600 руб.
Вахтанговский театр дает историю Отелло, рассказанную языком танца
8 Ноября 2013
МОСКВА, 8 ноября Премьера безмолвного пластического спектакля Отелло в театре имени Вахтангова, поставленного балетмейстером Анжеликой Холиной по трагедии Шекспира, состоится в субботу на основной сцене, сообщили в пресс-службе театра.
В спектакле, где нет слов, а только движения, играют не профессиональные танцоры, а актеры.
Я люблю мучиться с драматическими артистами, сказала Холина после пресс-показа спектакля. Прежде всего потому, что их невозможно заставить сделать то, чего они не понимают или не чувствуют они стремятся оправдать каждый свой шаг на сцене. А это очень важно, ведь я люблю ставить спектакли про людей, их судьбы, их чувства. Я не люблю пустых танцев, пустых историй. Я хочу достучаться до сердец зрителей. Хочу, чтобы они почувствовали правду, идущую со сцены.
Отелло третья совместная работа Холиной и вахтанговцев. Первая Берег женщин прошла пять лет назад. Затем была Анна Каренина, и вот теперь Отелло, к постановке которого, по словам хореографа, она готовилась всю жизнь.
Я выбрала произведение Шекспира, где великий автор рассказал о страшной трагедии человека, который запутавшись в сетях клеветы, убил самое дорогое для него существо, лишив свою жизнедеятельность всякого смысла, сказала Холина. Я хотела показать, что чувство в данном случае такое чувство как ревность, может сделать с человеком разрушить его жизнь и жизнь окружающих.
В спектакле заняты как артисты, с которыми Холина уже работала, так и новички не только студенты театрального училища имени Щукина и артисты Первой Студии театра, но и опытные актеры, впервые пробующие себя в жанре пластического спектакля. Например исполнитель заглавной роли Григорий Антипенко, для которого, по его собственному признанию, те невообразимые полгода, когда шли репетиции, стали временем как бы освоения профессии заново, и он благодарен хореографу за терпение.
Злосчастную супругу сыграет Ольга Лерман стабильная участница спектаклей Холиной, для которой исполнила три роли и все главные: в Кармен на сцене театра имени Пушкина, Анне Карениной на вахтанговской сцене, и вот теперь Дездемона. Хореограф считает, что актрисе удалось воплотить на сцене особенности каждой из своих героинь.
В спектакле также заняты артисты: Виктор Добронравов (Яго), Павел Тэхэда-Кардэнас (Кассио). Автор сценографии Мариус Яцовскис работает с Холиной с 1990 года.
Анжелика Холина выпускница ГИТИСа, балеты начала ставить еще студенткой. В 2000 году был основан Театр танца Анджелики Холиной, один из самых успешных сегодня в Литве. Анжелика создала 5 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр, которые с успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1938
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
http://www.1tv.ru/news/culture/245706 И видео, и интервью Шекспировские страсти языком тела. Хорошо знакомая история звучит по-новому, точнее движется. Музыка экспериментальная, слов никаких. Артистов драматических режиссёр заставила танцевать.
Шекспировские страсти языком тела. Хорошо знакомая история звучит по-новому, точнее движется. Музыка экспериментальная, слов никаких. Артистов драматических режиссёр заставила танцевать. "Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось всего перестрадать, пересмотреть, перебрать заново, то есть фактически я опять пошёл в Щукинское училище и снова, так сказать, начал осваивать профессию", - рассказывает исполнитель роли Отелло Григорий Антипенко. "Венецианский мавр" вне Венеции. Постановка нарочно лишена примет места и времени. История универсальна, потому и актуальна. Пластическое воплощение с эмоциональным надрывом. Страстный Отелло сменяет добродушие на жестокость, его доверчивость порождает ревность. Дездемона как выражение гармонии юна и прекрасна. Всегда рядом коварный Яго хороводит интриги, разобраться в которых едва ли под силу. "Я просто хотела показать, что может чувство сделать с человеком, как его разрушить. Если бы спросить у людей, какие они чувства испытывают больше всего, назвать пять каких-то самых ярких, ревность вошла бы туда", - считает режиссёр-хореограф Анжелика Холина. Не балет и не драма - спектакль на стыке жанров. Ставили его четыре месяца. Репетировать хореограф и артисты поехали к морю, чтобы проникнуться духом сюжета. Море и на сцене. В исполнении кордебалета - студентов Щукинского училища. Через минуты они же играют военных, а позже воплощают тёмные мысли, съедающие душу главного героя. На сцене полный минимализм. Единственная декорация - конструкция, которая одновременно корабль, якорь и просто люстра. Абстрактно и символично. Чёрный цвет как ощущение тревоги и предчувствие трагической развязки. В белом только Дездемона. В её движениях лёгкость, нежность и трепет. В круговороте людских пороков она единственная безгрешна. Актриса Ольга Лерман признаётся: её героиня научила всегда быть честной. "Наверное, мы все были такими когда-то, но с каждым разом как-то больше всего узнаём и перестаём быть Дездемонами", - считает исполнительница роли Дездемоны Ольга Лерман. Коварство и любовь, предательство и ревность, нежность и безжалостность - в этом многообразии чувств каждый увидит свою историю, уверены авторы спектакля. На откуп зрителю клубок перипетий, распутав который, он непременно что-то отыщет в глубине самого себя.
Отправлено: 08.11.13 17:04. Заголовок: Вот еще небольшая за..
Вот еще небольшая заметка о вчерашнем прогоне http://ru.euronews.com/newswires/2199774-newswire/ МОСКВА. /Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова не устает поражать воображение зрителей. Труппа, имеющая в своем репертуаре целую обойму неординарных работ, готовит публике очередной сюрприз – хореографическую версию шекспировского “Отелло”. Премьера объявлена на 9-10 ноября. Сегодня первыми оценить новое творение вахтанговцев смогли журналисты. На пресс-показе стало очевидным: такого танцующего Отелло мы еще не видели. На язык танца перевела шекспировскую трагедию известный литовский хореограф и режиссер Анжелика Холина.
Впечатляющее зрелище, судя по фотографиям, мрачная красота. Я смотрела шикарные фотографии, сделанные Кристиной, и у меня осталось немножко неожиданное впечатление от образа Отелло. Он смотрит над землей, как бы не замечая происходящего на ней. Даже находясь рядом с любимой женщиной, в спокойном, счастливом состоянии, он смотрит немного не на неё, по крайней мере, не только на неё. Мысленно, куда-то вверх к своему служению. Может мне немного показалось, Отелло принимает нежность жены как должное, целуя ей руки в благородной позе.
ptichka Галя, спасибо за фотографии. Они замечательные!
Вы говорите, что там ГА изрядно терзали. Вопросы-то интересные задавали? А то, бывает, одно и то же в 100 интервью спросят... да еще и ерунду какую-нибудь...
ptichka
постоянный участник
Сообщение: 551
Зарегистрирован: 24.10.09
Откуда: Москва
Репутация:
11
Отправлено: 08.11.13 20:15. Заголовок: Arwen пишет: Вы гов..
Arwen пишет:
цитата:
Вы говорите, что там ГА изрядно терзали. Вопросы-то интересные задавали? А то, бывает, одно и то же в 100 интервью спросят... да еще и ерунду какую-нибудь...
Не знаю, я не слушала. Когда снимаешь, слуховые рецепторы отключаются. И включаются очень редко. потому и спектакли, которые снимаю, потом приходится пересматривать, что бы понять что к чему.
Антипенко бы не забыть отдать! а то ........ я про него забыла!!!!!
Вот это да!!! А у меня это никак не получается........
ptichka пишет:
цитата:
Когда снимаешь, слуховые рецепторы отключаются.
Здорово! Именно при таком погружении в работу получаются стОящие вещи. Не случайно мне так нравятся ваши фотографии и сегодняшние, и с "Пигмалиона"! Спасибо Вам!
Админ пишет:
цитата:
Сюжет по Первому каналу:
Инночка, сюжет уже "в заветную шкатулку" скопирован и спрятан. Буду доставать в особо торжественном настроении))))))))))
ptichka
постоянный участник
Сообщение: 552
Зарегистрирован: 24.10.09
Откуда: Москва
Репутация:
11
ptichka Галюнь, фотографии ЧУДО !!! На второй фотографии - такой маститый художник смотрит, столько в этих полуприкрытых глазах чувств, переживаний внутренних... потрясающее раздумье на лице, видать, интересный вопрос задали, что всколыхнули что-то глубинное. Галочка, не забудь отдать Грише фотографии, они замечательные!!!!!!!!!!!!!!!!!! А еще будут?
http://musecube.org/?p=124220 Ещё с MUSECUBE «Отелло». Слепая любовь и губительная ревность. В следующем году мировое сообщество отметит 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. В связи с этим уже сейчас в некоторых театрах идут премьерные показы новых постановок по произведениям английского драматурга и поэта. В Театре Вахтангова уже 9, 10 и 21 ноября театралы смогут увидеть хореографический спектакль «Отелло» в постановке Анжелики Холиной.
В 2006 году Холина уже ставила «Отелло» в Литве, но, к сожалению, жизнь спектакля оказалась очень короткой – его показали на сцене только десять раз. Прошло несколько лет и хореограф вновь обращается к данному произведению. Нельзя сказать, что это повтор один в один. Проходит время и видение художника меняется, появляются новые идеи и акценты. А самое главное – это исполнители, совсем другой коллектив, только из-за этого постановка уже не будет повторением. Так уж повелось, что в хореографических спектаклях Холиной нередко главные роли исполняют отнюдь не танцоры. В новой постановке роль родовитого мавра, генерала на венецианской службе исполняет актер театра и кино Григорий Антипенко, образ коварного помощника Яго воплотил его коллега по цеху Виктор Добронравов, роль обманутого лейтенанта Кассио досталась третьекурснику Щукинского училища Павлу Тэхэда Кардэнасу, а юную Дездемону сыграла Ольга Лерман – исполнительница главных ролей предыдущих спектаклей Анжелики Холиной («Анна Каренина», «Кармен»). С одной стороны, для актеров театра и кино, участие в подобном хореографическом проекте, где нет слов, является настоящим испытанием, с другой же – настоящие актеры должны уметь убедительно перевоплощаться в любой образ, даже танцора.
Репетиции «Отелло» проходили летом в литовском курортном городке Паланга на берегу моря. Уже не первый раз этот уголок становится своеобразным летним лагерем для актеров, местом для творческой работы и отдыха. Возможно, именно поэтому первым, что услышит зритель, когда медленно погаснет в зале свет, будет нарастающий шум моря. Как и ожидалось, декорации постановки довольно минималистичные: прямоугольные колонны и своеобразный остов корабля-якоря в виде чаши, который в дальнейшем поднимут к потолку – вот и все, что увидит зритель. На самой же сцене господствует строгий и мрачный черный цвет, который разбавляется лишь светом и разноцветными мазками женских платьев. Зато ничего не будет отвлекать от наблюдения за движениями, пластикой актеров.
В своих постановках Анжелика Холина удачно сочетает танец, драматический сюжет и музыку. «Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы», – говорит в одном из ранних интервью хореограф. Наверное, поэтому в спектакле музыкальные композиции современных композиторов подобраны таким образом, что не возникает ощущения разрозненных номеров. В данном спектакле также много времени уделено раскрытию новых возможностей артистов. Здесь требуются не только эмоциональные затраты исполнителей, но и хорошая физическая подготовка. Танцевальные сцены полны сложных поддержек, элементов, порой граничащих с акробатическими трюками, которые приходится исполнять даже Ольге Лерман. Кордебалет из числа артистов Первой Студии Театра им. Евгения Вахтангова и студентов четвертого курса Театрального училища имени Б.В. Щукина также играет не последнюю роль. Благодаря им, на сцене воссоздается образ моря, накатывающих волн, чаек, турецкого войска, а в моменты душевных терзаний главных героев они призваны показать их внутреннюю борьбу, усилив ее визуально. Весьма необычны их однотонные костюмы-трико, облегающие, как вторая кожа, в сочетании с юбками, шароварами или подобием накидок. Полностью скрывая лицо, костюмы создают немного жутковатое впечатление.
По замыслу Холиной в действии теперь нет, например, венецианского двора, сенатора Брабанцио, дворянина Родриго. От первоначального сюжета Шекспира осталась лишь основная канва истории, которая легко читается в танце. Отелло Григория Антипенко в постановке настоящий главнокомандующий, за которым моряки отважно идут в бой с турками, он уверен в себе, серьезен и суров. Но стоит генералу остаться с Дездемоной, как он сразу становится нежным и любящим, он ее надежная опора, тот, кто защитит и поддержит.
Дездемона Ольги Лерман очень трогательная, трепетная, а то, что весь спектакль героиня босая, придает еще большую беззащитность образу. Ее, как ребенка, Отелло ставит себе на мыски шнурованных сапог и так они медленно шагают, обнявшись. В одной из сцен Отелло вновь и вновь рассказывает юной девушке, внимающей с жадным обожанием, о своих подвигах, приключениях, здесь зритель и без слов, как будто, слышит от нетерпеливой Дездемоны: «Еще, расскажи еще!»
Влюбленные не знают, что все их счастье начинает рушиться уже в тот момент, когда Отелло назначает себе в заместители молодого Кассио. Как же Яго уязвлен этим назначением, в нем кипит гнев, непонимание, ведь он должен был занять это место, и теперь он намерен отомстить обоим. В спектакле показано, что в каждом человеке есть светлая и темная сторона, и Виктору Добронравову досталась весьма сложная роль показать противоречивость своего персонажа через движения тела. Кстати, Анжелика Холина отозвалась о Викторе, как о полном попадании в образ. В какой-то момент разум Яго застилают эмоции, он наслаждается ими, пока не становится слишком поздно и зависть берет верх. Добронравов показывает, что Яго как будто надевает маску своего темного «я» и теперь ему не выбраться из созданного лабиринта злобы. Эти метания помогают изобразить безликие актеры в темных одеждах, которые все плотнее обступают героя и буквально утягивают его все глубже во мрак. Со сцены Яго удаляется в какой-то безвольной позе, в полуприседе, опустив руки. Теперь он заложник, если не раб, своих эмоций.
В исполнении Павла Тэхэда Кардэнаса Кассио – любимец женщин, слегка зазнавшийся назначением новоиспеченный лейтенант. Зная его вспыльчивость, Яго ничего не стоит «по-дружески» подпоить Кассио и подстроить драку. В тот момент, когда в запале юнец поднимет руку на Отелло, его новые погоны слетят с плеч. В итоге Кассио раздавлен, Отелло разочарован, а Яго празднует свою первую победу – теперь он снова самый надежный и верный друг для генерала.
Яго в спектакле напоминает Дьявола, который с левого плеча нашептывает, да подталкивает всех к краю. Именно Яго, по интерпретации Холиной, обращает внимание Кассио на Дездемону. Для того девушка вмиг становится тем лучом, который вытаскивает из отчаяния, на других он и внимания не обращает, вот только она не отвечает ему взаимностью. Своими наговорами Яго зарождает в душе Отелло подозрения в верности Дездемоны, не последнюю роль, конечно, потом сыграет и роковой платок. Сцена, в которой Яго в красках рисует Отелло измену Дездемоны, наверное, одна из самых запоминающихся. Здесь снова появляются «безликие мысли», вот только сменились костюмы – из бесформенных они превратились в многослойные темные юбки, как и ложь Яго, которая обрела конкретные слова, стала такой убедительной. Вместе с ними появляются такие же безликие черные тени Дездемоны и Кассио, играющие свои роли со слов Яго. Здесь Григорий Антипенко мимикой передает целую гамму эмоций Отелло: страх, неверие, отчаяние. Его, также как и ранее Яго, подхватывают «безликие», Отелло терзают сомнения, в которых он увязает все больше. Возможно, главный герой не столько доверчив, сколько по-военному прямолинеен, он не будет как-то юлить, стоить коварные планы, лицемерить, соответственно он и в других не подозревает таких качеств, поэтому принимает навет на жену за чистую монету. В конечном счете, Отелло становится безвольным заложником чужих слов и всепоглощающей ревности, он теряет самое главное – веру в своего дорого человека. Теперь танец Дездемоны и Отелло сплошная мука для обоих. Отелло холоден и резок, каждое движение направлено только на то, чтобы сделать больно Дездемоне, оттолкнуть, показать, как неприятны ему ее прикосновения, так как в ее жестах теперь видится лишь обман. А все попытки Дездемоны понять, что же произошло, терпят неудачу. Потеряв поддержку и доверие мужа, Дездемона, как сломанная кукла: падает, пытается подняться, сделать шаг и снова падает. В самой трагической и роковой сцене между героями появляется третий – человек во всем черном, страшное «я» Отелло, которое в конце оказывается с лицом Яго. Остается только вопрос: был ли все-таки разоблачен столь жестокий обман или подобные «Яго» будут продолжать безнаказанно свой путь?
Со времени написания пьесы Шекспира прошли столетия, но люди не на много изменились, они все также полны страстей и противоречий. Режиссеры, постановщики, сценографы и хореографы продолжают говорить со зрителем посредством сцены, актеров, универсального языка танца и жестов. А те впоследствии после спектакля продолжают задаваться самыми разнообразными вопросами: почему некоторым из нас так важно признание, зачем к нему стремиться, не обращая внимания на методы его достижения, из-за чего порой мы обманываемся в людях и даем себя обмануть, для чего с нами рядом находится любящий человек, если мы не слушаем или даже не слышим его, доверяя суждениям и наветам чужих людей. Вопросы. Их всегда много, остается лишь найти правильные ответы. Елена Пенкина, специально для MUSECUBE
Обещала рассказать про "Отелло". Сразу оговорюсь - я не из числа фанатов классического балета и современного танца. Все это от меня как-то далеко. Тем не менее, работа есть работа, и раз редакция сказала, журналист задание выполнит. Честно - я не ожидала ничего такого, что бы могло меня потрясти. Декораций почти нет, но это осознаешь уже после интро. Танец моря исполняет массовка, безликая и безмолвная. Безликая - потому что лица накрепко обтянуты тканью (медсестер из Сайлент хилл помните? Вот что-то в этом духе). Безмолвная - в спектакле нет слов, только танец, движения. Интересно, что они видят сквозь такую суровую маску? Под пронзительную, душещипательную музыку появляются герои - выходят из кованного каркаса, который служит и кораблем, и люстрой (она периодически так зловеще раскачивается, что создается впечатление - сейчас она упадет и убьет весь этот призрачный мирок). Антипенко и его команда - отряд красавцев. Все актеры с яркой романтичной внешностью. Исключение - Виктор Добронравов. Он удивительно преображается, становится отталкивающим, даже уродливым. Луч света в темном царстве (бОльшая часть действа проходит все-таки в сумраке) - выходы Дездемоны. Она - воплощение всего самого чистого и благородного, что может быть в женщине. Дело даже не в белом романтичном платье. Ее характер, эмоции в ее танце. Лерман тонкая, нежная, хрупкая. История любви ее героини с Отелло в начале - это абсолютная гармония, взаимопонимание. А где есть высокие отношения обязательно найдется завистник. Больше не скажу ни слова, идите на премьеру. Особенно, если вы - девушка)
Москвичи увидят «Отелло» в новом прочтении. Главный герой станет европейцем, на сцене не будет декораций, кроме одной металлической конструкции с черными воронами, а Дездемона выйдет к зрителям ненакрашенной. За весь спектакль артисты не произнесут ни слова, зато будут много танцевать. 09.11.2013, 12:10 В столичном Театре имени Вахтангова состоится премьера шекспировского «Отелло» в новом прочтении. Ни слова из знаменитой пьесы зрители не услышат, весь сюжет трагедии актеры… станцуют. Корреспондент НТВ Алексей Ивлиев убедился, что язык жестов и движений вполне понятен.
На сцене Театра Вахтангова герои «Отелло» не произнесут ни единой реплики, будут звучать крики чаек, шум морских волн и музыка. Зрителям покажут бесконечное движение и переплетение тел на сцене. С помощью танца режиссер Анжелика Холина передает чувства героев трагедии, даже те, кто не читал Шекспира, понимают, что они испытывают.
Минимализм прослеживается не только в шекспировском тексте. Минимализм во всем, на лицах героев даже грима нет. Ничто не должно отвлекать зрительского внимания от красоты движения, от великолепия человеческого тела. Из декораций на сцене будет всего одна металлическая конструкция с воронами, а главный герой из мавра превратился в европейца.
Impreza
постоянный участник
Сообщение: 157
Настроение: Покой нам только снится.
Зарегистрирован: 20.08.13
Откуда: Украина, Харьков
Репутация:
4
Отправлено: 09.11.13 13:08. Заголовок: • Григорий Антипенко..
Impreza,спасибо! Чудесные фотографии. Евгений Люлюкин пишет:"ресс-показ 07.11.2013. Красивая во всех смыслах постановка. Завораживает. Хореограф Анжелика Холина. На моем канале в Ютубе можно посмотреть несколько видеофрагментов спектакля: http://www.youtube.com/user/amazerahim Это только первая часть фотографий, остальные подготовлю через пару дней." Будем ждать. Альбом Здесь
HotGiRl
постоянный участник
Сообщение: 207
Зарегистрирован: 09.01.12
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
5
Фото:
Отправлено: 09.11.13 13:50. Заголовок: Это момент когда Яго..
Это момент когда Яго наврал Отелло про Дездемону и Кассио. И когда влюбленные встретились, Отелло отстраняЛся от нее. Вроде так. ))) Ох этот взгляд.
Отправлено: 09.11.13 14:52. Заголовок: Канал "Звезда
Канал "Звезда" .Видео с интервью. http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло» Шекспировские страсти – языком пластики. На сцене театра Вахтангова сегодня вечером дают «Отелло» в постановке режиссера из Литвы. Актеры, не удивляйтесь, будут танцевать и не проронят за весь спектакль ни слова. Но от этого вечная история станет только эмоциональнее.
Итак, ПРЕМЬЕРА СОСТОЯЛАСЬ!!!! Сказать, что это грандиозный спектакль - это не сказать ничего! Потрясающе, уникально - эти слова тоже не до конца передают эмоции, захлеснувшие всех зрителей! Оказывается, гениальный язык Шекспира может быть не только вербальным: языком тела, пластикой и мимикой можно передать все страсти не менее точно, чем написано у великого драматурга. Великолепный актерский ансамбль с не менее блестящими солистами! Трудно сосредоточиться сейчас и уложить свои мысли в связные предложения, более подробно я напишу обо всем позже, но хочу сказать только одно - это огромный успех, это еще одна покоренная вершина для Григория на пути к Олимпу славы. Отелло был неподражаем в своей нежности и страсти, в исступлении,гневе и горе. После спектакля мы поздравили Григория Александровича с премьерой,подарили подарки от всего форума и коллаж, что сделала наша Админ Инна. Вот сам коллаж:
И последнее - отрывки из спектакля, записанные на видео - это всего лишь жалкая часть великолепного действа, в целости своей дарящего очень сильное эмоциональное потрясение зрителям, наблюдающими за трагедией вечной любви и ревности, разыгранной языком тела.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1942
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отелло: По-моему, счастливец тот, кто умер. Я вас прошу в отчете О всем случившемся меня представить Таким, каков я есть: не обеляя И не черня; сказать о человеке, Любившем неразумно, но безмерно; Не склонном к ревности, но доведенном До исступленья…
Представлен таким, каков он есть. Представлен талантливо и ярко языком жестов и движений, представлен языком Шекспира без единого слова.
Шекспир звучит везде – и в музыке, то пронзительно нежной, то суровой и тревожной, и в пластическом воплощении, эмоционально точно передающем смысл трагедии, и даже в минимуме декораций, абстракных и символичных. И цвета –только черный и серый –вызывают ощущение тревоги и предчувствия трагедии. В белом только Дездемона – сама невинность, нежность и безгрешность, словно олицетворение душевной чистоты и красоты. К каждому движению актеров можно подобрать цитату из пьесы, слова будто считываются с пластики танца или с лиц персонажей. Отелло: «Не полюби я нежно Дездемону, Я бы свою бездомную свободу Не утеснил за все богатства моря…
…Я стал ей дорог тем, что жил в тревогах, А мне она - сочувствием своим…»
И это безмолвно сыграно. Отелло страстен и нежен, добродушен, наивен и доверчив. И вот добродушие сменяется на жестокость, наивность и доверчивость порождают ревность: «Видит небо, кровь во мне Готова свергнуть власть разумной воли, И страсть, темня рассудок, начинает Брать верх…» Слова звучат в пластике актера, они написаны на его лице, спрятаны в его сжатых в кулаки руках, проскальзывают в его походке.
«О, нестерпим О тяжкий час! Я жду, чтобы затмились Луна и солнце и земля разверзлась От ужаса…» - одна из последних реплик мавра у Шекспира, а Отелло на сцене проживает это горе молча. Но столько муки на лице и в позе лежащего рядом с мертвой Дездемоной страдальца, что четко понимаешь, что для него наступил именно конец света, и «земля разверзлась», ведь он уничтожил свою жизнь, убив любимую, единственным «грехом которой была любовь к нему»
Про этот спектакль можно писать очень много, но его нужно смотреть не один раз: и потому, что он красив, и затем, чтобы разглядеть другие нюансы в языке пластики и мимики. Можно посвятить целое исследование игре В. Добронравова – его Яго изумителен в своей коварности. Можно потратить много времени на описание потрясающе сыгранных терзаний Кассио – всему свое время, я обязательно пойду на спектакль еще раз. Думаю, что впечатлениями поделятся и другие свидетели вчерашнего великолепия, и пока я остановлюсь. Но я все время возвращаюсь мыслями к Отелло. В игре Григория звучал, иногда перекрывая музыку, внутренний монолог. Он становился слышим зрителю, отсюда такое яркое восприятие образа его героя и понимание его мыслей. Повторюсь, такая роль для Григория Александровича – это еще одно доказательство его таланта, еще одна ступень к победным вершинам. Испытать себя в разных амплуа, в разных жанрах – разве не к этому должен стремиться каждый артист? Григорию Александровичу везет на театральные роли и театральных режиссеров, он все громче и громче заявляет себя как артист сцены, и я очень надеюсь, что его путь наверх продолжится и будет успешен.
Отправлено: 10.11.13 11:01. Заголовок: RATANN пишет: К каж..
RATANN пишет:
цитата:
К каждому движению актеров можно подобрать цитату из пьесы, слова будто считываются с пластики танца или с лиц персонажей.
RATANN пишет:
цитата:
Но я все время возвращаюсь мыслями к Отелло. В игре Григория звучал, иногда перекрывая музыку, внутренний монолог. Он становился слышим зрителю, отсюда такое яркое восприятие образа его героя и понимание его мыслей.RATANN пишет:
О Боже, как это интересно!! RATANN огромнейшее вам спасибо за такой проникновенный, поэтичный, охватывающий, хоть и кратко, яркие особенности спектакля отзыв! Надеюсь и предвкушаю продолжение, несущее более подробную передачу деталей спектакля, анализа действия и чувств зрителя!
цитата:
такая роль для Григория Александровича – это еще одно доказательство его таланта, еще одна ступень к победным вершинам. Испытать себя в разных амплуа, в разных жанрах – разве не к этому должен стремиться каждый артист? Григорию Александровичу везет на театральные роли и театральных режиссеров, он все громче и громче заявляет себя как артист сцены, и я очень надеюсь, что его путь наверх продолжится и будет успешен.
Анатомия добра и зла Фото: www.vmdaily.ru В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло».
Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии (что-то вроде зримой песни), а высокая поэзия чувств.
«Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие.
Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей.
Особо следует сказать о главных героях.
Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной.
Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства.
В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм.
Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете
Рассказать историю «Отелло» при помощи танца предложила режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это не первый опыт сотрудничества театра Вахтангова с известным хореографом. В 2008 Холина поставила здесь «Берег женщин», в 2012 - «Анну Каренину». Необычность данной постановки заключается еще и в том, что в ней задействованы актеры, не занимающиеся танцами профессионально.
В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло"О том, насколько сложно изъясняться на языке тела, мы поговорили с режиссером и актерами.
Ревнивый мавр: Григорий Антипенко
Григорию Антипенко было очень сложно решится на эту роль. По признанию актера, несколько раз он отказывался от участия в постановке, а затем снова соглашался. Непросто пришлось ему на репетициях: небогатый хореографический опыт, солидный по меркам танца возраст… Однако Анжелика Холина поверила в него и не ошиблась: сейчас на сцене он выглядит уверенно и весьма достойно. «Я не могу точно охарактеризовать ту палитру чувств, которую вызывает во мне все, что со мной произошло за последние полгода (а именно такой был репетиционный период). Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось перестрадать, пересмотреть, перебрать заново! Я как бы вновь вошел в Щукинское училище и заново осваивал профессию. Честно говоря, я жду последней премьеры 10 ноября. Мне кажется, после этого что-то случится. Разверзнется земля, вулкан посреди Москвы вылезет…»
Коварный Яго: Виктор Добронравов
Григорий Антипенко, восхищаясь пластичностью коллеги, называл Виктора «человеком-пауком». Действительно, Виктор потрясающе двигается на сцене. И это не мудрено. По его словам, он готовился к этому всю жизнь. «Мне кажется, вся жизнь наша предыдущая была подготовкой к этой роли. Если бы мы в институте плохо двигались, и если бы в театре не приходилось много работать (театр обязывает быть в форме), мы бы не справились. В театре артист «набирает» (есть такое понятие). И вот сейчас есть возможность отдать то, что мы набрали».
Несмотря на то, что Виктор играет злодея, он очень любит своего персонажа. «Артист всегда пытается оправдать своего персонажа, такова суть профессии, без этого никак. Я своего героя очень люблю, потому что я его играю. Мы же все себя любим, какими бы мы ни были. Мы все неплохие люди. Просто обстоятельства, которые складываются, ставят нас перед выбором, который мы делаем… или не делаем. Мой персонаж сделал свой выбор, и плохо тем, кто встал на его пути».
На наш вопрос о трудностях Добронравов откровенно признался, что репетировать было нелегко, каждый день приносил новые испытания. «Последнее время трудности – проснуться, встать, прийти. Все болит. Ничего не помогает». smile
Смелый Кассио: Павел Тэхэда Кардэнас
Павел – студент 3 курса Щукинского училища. На время постановки «Отелло» ему разрешили не ходить на мастерство. Однако, по словам Павла, он с лихвой восполняет пропущенные занятия на репетициях в театре. Павел рассказал нам, что выражать эмоции через танец – совсем не сложно. «Мы же двигаемся «от тела». Вот мы, например, радуемся, и у нас первым движется тело. Слова вторичны. Владение телом и пластикой, на мой взгляд, для актера важнее».
Режиссер-хореограф: Анжелика Холина
На вопросы журналистов Анжелика отвечала очень остроумно и метафорично. Когда ее спросили о жанре постановки, она провела аналогию с женщиной: «Вот вы встречаетесь с женщиной. Вы думаете из какой она семьи, какой национальности какую школу закончила, какой институт, какая у него профессия?! Она вам либо нравится, либо нет. И здесь так же: надо думать о воздействии на зрителя, а не о том, какими приемами оно достигнуто».
О сложностях работы с непрофессиональными танцорами Холина также высказалась метко: «У меня один критерий – чтобы был хороший человек». Хореограф заставляет артистов пробовать что-то новое, смело экспериментирует и раскрывает новые таланты. «Я так люблю шампанское, поэтому очень люблю рисковать. Это вопрос только самой меня, насколько я сумею из них вынуть все то, что они могут, но еще не знают об этом. Надо просто делать, и в процессе они понимают, что могут еще и так. Я не разделяю артистов на студентов и выпускников, опытных и нет, каждый спектакль – все сначала».
Холина не любит «пустых танцев и пустых историй». Поэтому она и выбрала для постановки полную трагических коллизий пьесу. «Спектакль - о чувствах и отношениях между людьми. Если попросить людей называть 5 самых ярких чувств, ревность вошла бы в этот список. Я хотела показать что могут чувства сделать с человеком, как разрушить его жизнь и жизнь тех, кто вокруг. Я наблюдаю за жизнью, я это вижу, мне хочется, чтобы люди стали лучше через этот спектакль».
Отличное сочетание музыки, костюмы, декораций и хореографических номеров заставляют оживать историю о знаменитом ревнивце. На ум приходят шекспировские строки, а сердце начинает стучать чаще, сопереживая героям спектакля.
Impreza
постоянный участник
Сообщение: 161
Настроение: Покой нам только снится.
Зарегистрирован: 20.08.13
Откуда: Украина, Харьков
Репутация:
4
Отправлено: 10.11.13 16:49. Заголовок: • Григорий Антипенко..
Отправлено: 10.11.13 19:45. Заголовок: Отзыв на премьерный ..
Отзыв на премьерный спектакль "Отелло" от 09.11.2013.
Если коротко – то это потрясающе красивое зрелище!!! Абсолютно гениальная постановка режиссера и абсолютно гениальное воплощение замысла режиссера всеми артистами без исключения!!! Эти выводы я сделала не сразу после спектакля, а уже в поезде (лежала с закрытыми глазами, но не спала и весь спектакль просматривала заново, каждый кусочек отдельно и все вместе). Я не перестану удивляться и восхищаться новым для меня режиссером, гениальным режиссером Анжеликой Холиной.( Раньше видела только ее Берег женщин и то в записи). Я не знаю, какой у нее была главной мысль, но я увидела со сцены такое глубокое обращение ко всем людям, просто крик души: остановитесь! опомнитесь! Посмотрите, что с вами происходит, когда черные ваши мысли берут верх над светлой стороной? Необузданные страсти (не только ревность, но и главный злодей человека – зависть) приводят к разрушению, уничтожению личности. Об этом говорит, помимо всей сюжетной линии спектакля, один потрясающий эпизод, когда на сцене все действующие герои со своими черными двойниками за спиной. Когда темные мысли торжествуют, как жалок и ничтожен человечек, каким несчастным и беспомощным он выглядит: побежденный, поверженный, раздавленный своими страстями. Стихию (как только что на Филиппинах) обуздать нельзя, а себя можно. Мир станет лучше, если каждый оглянется, прежде всего, на себя, но мы никак не хотим начать это делать. А ведь эта мысль, заложенная в спектакле – куда уж мощней и глобальней. Обратить внимание на самое главное в нашей жизни – каким быть, так образно и наглядно - огромное спасибо за это режиссеру и не только за это, конечно, а в целом, за оригинальное, красивое прочтение сюжета! И еще преклоняюсь перед новаторством режиссера, жанр, действительно, смешанный: небольшие элементы классического балета, хореографии, акробатики и преобладание пластики, и все это в исполнении драматических актеров. И такого исполнения добился режиссер, что нет ни малейшего сомнения в том, что перед тобой двигаются профессионалы. Это расширение возможностей артистов. Вместо текста – движения. Если за такой короткий период, они, почти в совершенстве освоили пластику, то, что говорить об их прямом профессионализме – мимическом выражении. Лишенные одного из главных своих инструментов – голоса, они передали все свои чувства и эмоции глазам, мимике, особенно глазам! У драматических артистов всегда говорящие глаза, даже подкрепленные голосом, а здесь… это что-то необыкновенное! Особенно у главных героев спектакля.
А теперь подробно (на сколько это получится) о самом спектакле, не могу не поделиться. Мысли, правда, разбегаются, не знаю в какой последовательности рассказывать. Как хорошо, что вначале спектакля звучит красивейшая музыка, прекрасный вокализ! (На протяжении спектакля, зал не часто баловал артистов аплодисментами, но, мне кажется, это не оттого, что действия не находили отклика в душе, а оттого, что зрители не могли вздохнуть и пошевелиться, как на Медее, боялись нарушить плавное течение музыки и движения). Не берусь утверждать за всех, но лично я, как вдавилась в кресло, так и сидела зачарованная, опасаясь что-либо важное пропустить. Вернусь к началу: на протяжении всего звучания вокализа, подкрепленного шумом живой волны, корабль и люди статичны, (чуть-чуть передвинулась белая фигурка Дездемоны, да артисты, изображающие волны двигались активно). Эта, достаточно, продолжительная сцена несет такую красоту, гармонию, чистоту помыслов (ведь люди в военной форме на корабле, посланы на остров, исполнить свой долг), любовь, умиротворение. И как контрастна эта сцена с последней сценой в завершении спектакля… Вот долгожданный берег, волны превращаются в чаек, с криками разлетаются в разные стороны. Нежная, не большая сцена отношений Отелло и Дездемоны и вот они ненадолго прощаются (у ее мужа государственные дела). А тут еще Отелло ждет столкновение с вражескими кораблями, превосходящими по численности. Войско, возглавляемое Отелло, храбро сражается, на помощь им приходят силы морской стихии. С победой они возвращаются домой. В спектакле и Яго, и Кассио самоотверженно сражаются, они оба полны отваги, по обе стороны своего командира. Если у Шекспира Яго показан изначально порочным, неизвестно с каких пор снедаемым завистью, то в спектакле перерождение Яго происходит у нас на глазах. Он ждал, что Отелло правой своей рукой сделает именно его, но, поблагодарив всех, и Яго тоже, Отелло приближает к себе Кассио (кстати, не случайно, а за героизм в сражении). Как хорошо передано разочарование Яго, почему не он? Мало того, он видит, что Кассио обласкан со всех сторон, он еще и в центре внимания женщин, и вот злость и зависть в нем постепенно закипают. Он еще может справиться с этими губительными чувствами, но на глаза попадаются ему счастливые Отелло с Дездемоной и зависть начинает его сжирать. Он накручивает себя, внутри себя он превращается в черта, в уродца, который бегает на корточках по сцене и, как паук, плетет паутину. Эта сцена у Виктора Добронравова мне показалась самой сильной, именно показ этого перелома, и какая при этом была пластика, акробатика! Вот уже черные мысли окончательно его побеждают, подминают под себя… (хотелось кричать и аплодировать, но я упустила момент и сцена пошла на эмоциональный спад и все, почему то не поддержали одну из самых восхитительных сцен). А Добронравову в этой сцене просто брависсимо! Замечательная сцена главных героев после победы. Кому то показалось, что Отелло здесь выглядит самодовольным, все принимающим, как должное. Мне нет. Я увидела Отелло таким, каким он был всегда, когда рассказывал Дездемоне о своих геройствах и приключениях, где-то, горьких, где-то смешных. Он был хорошим рассказчиком, и Дездемона очень любила его слушать, и полюбила его за его героическую жизнь, за его страдания. А Отелло в бою был не только отважным, он был талантливым полководцем, умел сконцентрироваться и привести к победе. Потом, уже расслабившись, перед любимой женщиной, он повествовал с увлечение, где-то даже с юмором, что и видно было в этой сцене. Совершенно потрясающая по красоте и чувственности была сцена отношений Отелло и Дездемоны до того, как Яго стал сеять семена сомнений. Просто гениальный танец любви!!! Всем троим (Холиной, Григорию и Ольге) брависсимо!!! Сколько нежных чувств, преданности, понимания, слияния в одно целое (эта поступь двоих одним следом). Передано такое абсолютное счастье. Красивая эротика, шутливая любовная игра, в этой игре они оба на равных, попеременно ведущий и ведомый, никто никого не подчиняет и никто никем не играет. Есть, конечно, отличие: Отелло сильный мужчина, воин, много старше своей жены, чист душой, но знает слишком много всего в этой жизни и, конечно, порой его движения более сдержанны (но не в нежности). Дездемона совсем юная, чистая, совсем еще не знающая жизни, она не только, как воспитывалось, почитает мужа, она без памяти в него влюблена. Она так доверчива, ласкова, временами, играя, она похожа на преданного щенка, виляющего от радости хвостиком, то похожа на порхающую бабочку. Не принимает Отелло как должное любовь Дездемоны, просто он, по-мужски, более сдержан, а Дездемона совершенно растворилась в нем. У Шекспира образ Дездемоны более реальный, а у Анжелики с Ольгой она получилась совершенна и прекрасна, как мечта! Кто против такой Дездемоны? Я – нет. И еще, как мне показалось, очень точно характеризующий отношение к Дездемоне был взгляд у Отелло. Не могу знать, что хотел передать Григорий своему герою, но я увидела не слепое блаженство юнца, а боль, недоумение, невозможность до конца поверить: почему… за что… мне… даровано такое счастье небесами? И, кажется, еле уловимый страх промелькнул. Не знаю, как это объяснить, но на фоне безмятежного счастья, вдруг, во взгляде эта боль… Как это может сочетаться с самодовольством, принятием, как должного? Это обожание взрослого человека, не один раз смотревшего в глаза смерти. А тем временем Яго плетет свою паутину, спаивает Кассио, развязывается драка, это офицером и в городе, находящемся пока на военном положении. Яго настойчиво лезет с дружбой, Кассио интуитивно от него шарахается, но вот, все-таки, поддался, зелье выпито, и ничего уже не исправить. Во время драки появляется Отелло, какие взгляды у обоих (Отелло и Кассио), второй сразу трезвеет, но звания лишается, отвергнут. На место Кассио, Отелло назначает Яго. Яго торжествует. А Кассио страдает, ото всех прячется, девушки его не радуют. Как он показывает насколько ему больно, невыносимо, ведь он солдат. Со временем, Отелло его обязательно простил бы, но Яго не дремлет. Как удобно, когда Дездемона по доброте своей пытается помирить мужа с преданным ему человеком, взять и намекнуть на то, что хлопочет она за него не просто так. Кассио так уверовал в возможность скорого прощения, его распирает от радости, а Дездемона не понимает, почему не получается помочь другу. Своей настойчивостью она подтверждает сплетни Яго и ввергает Отелло в ужас. Почему Отелло так легко поверил наговору? Не мог ведь он не верить в искренность Дездемоны? Но как не возникнуть сомнениям, когда Кассио молод, красив и одной крови с Дездемоной (это у Шекспира), а на сцене не мавр, а молодой, красивый Отелло и все равно верит. Зерно сомнения попало в благодатную почву, Отелло слишком оказался ревнив, ранее, наверное, и не подозревал об этом. И вот ревность разгорается при умелом подбрасывании Яго веток в огонь. Сначала, Отелло настойчиво подставляет свое ухо, жаждет подтверждений сомнениям и получает их. Дездемона яростно сражается с черной стороной мужа, она не понимает в чем дело, но чувствует беду и обрушивает на Отелло всю свою нежность, ласку, любовь. Отелло поддается. Яго в растерянности. Дездемона увлекает любимого за собой, прочь от этого человека, убегая, она теряет шарф. Как ни странно, но Яго, как будто, готов проиграть, подхватив шарф Дездемоны, первым движением его было вернуть его ей, но, вдруг, он понимает, что в руках у него оказалось грозное оружие мести и доводит свою черную игру до конца. Отелло окончательно поверил, он сломлен, ему не подняться. Он мрачен, страшен, он совсем обезумел. Дездемона с этим злом уже справиться не может, она страдает, ей страшно, она видит еще облик любимого, тянет руку к нему и отдергивает, понимая, что это уже не он, не ее добрый, любящий муж, а что-то чужое, враждебное. Кратковременные проблески у Отелло былых чувств рождают нежность, но тут же он опять превращается в жуткое, безумное существо. Все страдания главных героев переданы потрясающе! Все не опишешь, это надо видеть, тем более, что каждый увидит и воспримет по-своему. Гениально поставлена вся пластика, в том числе пластика артистов (студентов Щукинского училища), изображающих черные мысли героев, публика это оценила по достоинству, горячо аплодировала этим девушкам на поклонах. Еще мне очень понравилась оригинальная находка режиссера – жест, который изображал нашептывания Яго. Не знаю, кому как, но мне он так понравился, от этого жеста просто мороз пробирал по коже, плюс еще при этом дьявольская мимика актера. Очень впечатляет. Что я еще упустила? Музыка. Я думала, что диссонансная музыка будет меня раздражать, но ничуть. Музыка подобрана великолепно, она настолько соответствовала изображаемым событиям, что совсем не выделялась, а была с движениями одним целым. А уж вокализ просто очаровал! Возможно, одна-две сцены кажутся немного подзатянутыми, но спектакль от этого совсем не проигрывает, взгляд оторвать от сцены невозможно. Еще здесь, явно не показано, (как у Шекспира) о том, что Отелло узнает правду и страдает от своей чудовищной ошибки, но и такое прочтение режиссера для меня приемлемо. Для Отелло, созданного Холиной и Антипенко, достаточно осознания своего преступления. Сколько пережил всего этот человек в своей жизни, но убийство самого дорогого и любимого им человека, пережить он не смог. Похоже, что в спектакле Отелло себя не убивает, а сходит с ума. Возможно, после первого просмотра, не все оказалось понятным, надо смотреть еще. Впечатление от спектакля очень сильное. Всем советую, по возможности, посмотреть. Я уже говорила, что все артисты без исключения сыграли свои роли очень талантливо, особенно, конечно, главные герои: Григорий, Ольга, Виктор и Павел. Про Ольгу Лерман я хочу сказать, что ее Дездемона для меня всегда будет номер 1, ее Дездемона еще прекрасней и точней, чем у самого Шекспира. Виктор Добронравов, которого я видела на сцене впервые, меня восхитил, Павел Тэхеда тоже очень понравился. У Григория видела все театральные работы и считаю, что, на сегодняшний день, роль Отелло – сильнейшая его роль. Эмоционально передана потрясающе. Очень-очень рада за него и желаю ему в дальнейшем переступить и эту планку. Еще раз всем артистам, исполнителям ролей этого великолепного спектакля и режиссеру огромное спасибо за высокое искусство!!! Браво!
HotGiRl
постоянный участник
Сообщение: 209
Зарегистрирован: 09.01.12
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
5
Елена!!!!!!!!БРАВО ВАМ!! Спасибо за ...я даже не могу это отзывом назвать.Потрясающе изложенные мысли,описание.Настоящая рецензия.Я как заново там побывала. Реально увидела сцены перед глазами.Спасибо!!!!!
Я чуть позже напишу своё виденье. Оно в целом совпадает с Вашим. Хочется написать всё,что прочуствовала,о чём подумала, что выделила,а времени вот всё никак подходящего не найду(( А вы герой))))
Хочется написать всё,что прочуствовала,о чём подумала, что выделила
Да, да, Ксеничка, обязательно надо написать. Надеюсь, что время вскоре отыщется. Ты пока записывай отдельные кусочки своих мыслей где-нибудь, а то потом что-нибудь забудется. Вот даже у меня в ночной агонии (в поезде) были еще какие то интересные наблюдения, ассоциации, а когда начала писать, улетучились, но они, обязательно еще всплывут. Еще никогда меня так не несло при описании впечатлений. Одно я поняла точно, измучает меня желание в ближайшее время посмотреть еще.
Какой я герой, Ксюш, о чем ты? Просто я после двух бессонных ночей и эмоциональной перегрузки, приехала рано утром домой, проспала до обеда, раскидала домашние дела и отписалась, не отписаться просто не могла
Отправлено: 10.11.13 23:04. Заголовок: ElenaA , у меня в ду..
ElenaA , у меня в душе после прочтения твоего отзыва просто шторм разбушевался!!! Твои впечатления + видео + фотографии = тут и до инфаркта не далеко.... Спасибо, Леночка!
Каспер
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Репутация:
0
Галка! Спасибо большое! Классные фото и так мноГА! Красивое действо и динамичное! А динамику снимать очень сложно. Фотографии - супер!
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 674
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 11.11.13 09:41. Заголовок: Отзывы с гостевой на..
Отзывы с гостевой нашего сайта
285. Татьяна Стулова (Вчера 17:30) Не перестаю восхищаться безграничному таланту Григория Антипенко ! Подтверждение этому его новая роль, в спектакле "Отелло". Танцующий Отелло, в исполнении Григория - это просто потрясает !!! Сегодня премьера хореографического спектакля "Отелло" в театре Вахтангова! Любимый Григорий Александрович, поздравляю с премьерой Вас !!! Страна: Россия | Город: Бокситогорск
286. Яна Золотарева (Сегодня 10:04) Доброе утро! Спешу поделиться впечатлениями от увиденного 09.11.2013. Очень сложная постановка и при этом необыкновенно легкое, воздушное, невесомое ее исполнение абсолютно всеми героями. Дездемона - это Нечто, она как будто парила над сценой, такая хрупкая...воздушная...изящная....красота в каждом ее движении и в каждой эмоции. И, казалось бы, такой мощный, большой, величественный Отелло станцевал не менее мягко, нежно и легко. Я слышала реплики моих "соседей" по залу, которые говорили, что Григорий все таки тяжеловат в этой постановке, и еще больше восхищалась им, т.к. имея такое мощное тело (видно, что весит он не мало) он идеально справился с танцевальной ролью Отелло, и, представляете, какой это труд...с его мощью так легко двигаться, "бегать", "прыгать", "кувыркаться"...выражаясь простонародно в течение 2 часов 20 минут практически постоянно!! Умничка!!И главное очень красиво!! Единственное, чего мне не хватило, это слов....хотя я понимаю, что в подобном спектакле слова не уместны....но мне так хотелось его послушать... когда один единственный раз был слышен его вздох....мурашки бежали по коже....Теперь обязательно схожу на спектакль, где он говорит :D!! Жалко, что на поклонах герои практически не взяли цветов, многие так и ушли домой с букетами. И самое главное, чтобы мне хотелось отметить, эмоционально Григорий порой недоигрывал...где-то недоулыбнулся..где-то наоборот недовыразил злость....но при этом от него на протяжении всего спектакля исходила такая ЭНЕРГЕТИКА.....какой у других актеров я никогда не видела...Я в восторге!! Очень довольна поездкой и моим первым знакомством с Григорием на сцене!! | Город: Владимир
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 675
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Анжелика Холина на редкость режиссеру ,очень тонко и глубоко чувствует личность человека. Пытается найти движения под определенный склад характера и чувств исполняющего,при этом, не выбиваясь из контекста .Она, как будто показывает через пластику актёра состояние героя в произведение. Дездемона - очень нежная ,мягкая ,доверчивая ,чистая.Это трогательное существо всецело доверяет Отелло. Отелло - сильный ,воинственный ,бравый воин. Но когда он наедине с Дездемоной ,он преображается ,искренние чувства выходят наружу. Анжелика очень тонко показала зависимость между влюбленными. Пластический ход: Дездемона стоит на ботинках у Отелло и в таком положение они перемещаются по сцене и при этом крепко обнимают друг друга,как будто стараются быть ещё ближе и ничего их на этом свете не волнует. А в это время коварный Яго ,плетет интригу у них за спиной . Интересно ,как Холина показала этот момент. Сначала ,Яго спаивает Кассио,что бы тот был более сговорчив и мог сделать какую-нибудь глупость из-за своих чувств. И хорошо бы ,что бы эта глупость касалась Дездемоны. Кассио стоит в кругу теней ,Яго толкает его с одного бока,Кассио разворачивается ,но никого нет . Тогда Яго толкает его с другой стороны ,потом толкает сильнее и ещё раз,как бы дразня его на совершение этого поступка,Кассио каждый раз оборачивается ,но рядом никого нет. В этом и состоит замысел Яго. Кассио доходит до этого "сам".Никто же не подумает на лучшего друга и верного товарища. Вообще хочу сказать,что Виктор Фёдорович очень чётко и понятно передал всю низость поступка Яго ,весь его гадкий характер.К тому же Виктор, оказался очень пластичен и органичен в танце . Я была тронута нежностью Григория Александровича ,с какой он обращался к Ольге Лерман ,то есть к Дездемоне. Сама же Ольга Лерман ,была ,как воплощение всех высших чувств ,всего самого светлого и наилучшего . Дездемона ,в её исполнение ,искренни не понимала вдруг переменившегося отношения её любимого Отелло. Хочу сказать ,что актёрский состав очень удачно подобран . Григорий,Ольга и Виктор справились со всеми трудностями и преградами на наивысший бал. Движения, комбинации, поражают своей историей.Настолько грамотно выстроен весь танец в целом,что даже становится не важно - читал ли ты великого Шекспира или же смотрел ли ты спектакли до этого момента.Любое па ,любое построение тела ,руки ,головы, несёт в себе столько смысла,что начинаешь понимать каждый взгляд ,каждый поворот головы,как будто всё это было произнесено в слух ,а не показано в танце . Пока что впечатления свежи ,и из-за этого некоторые мои изречения получаются сумбурными ) Но во мне кипят эмоции и очень хочется поделиться ими с вами ,друзья! Хочу сказать,что в самом начале меня,как профессионала расстроило ...не совсем синхронность массовки ,а точнее "мыслей"...но это было видно только в двух танцах,так что под конец спектакля это неприятное ощущение - улетучилось ) Очень благодарна Анжелике Холиной,что своим необычным мировоззрением открыла мне ,что-то новое в профессии,точнее в одном из направлений .Спасибо, за музыкальное оформление всего действа. Мелодии очень здорово передавали настроение той или иной сцены.Спасибо актёрам,которые передали весь букет чувств и эмоций в одном только пластическом выражение,подложив под танец не только всю палитру переживаний за героев,но и драматургический текст.Это большой успех. Я в восторге! Спасибо за внимание=) сегодня в 2:25
Impreza
постоянный участник
Сообщение: 164
Настроение: Покой нам только снится.
Зарегистрирован: 20.08.13
Откуда: Украина, Харьков
Репутация:
4
Отправлено: 11.11.13 15:04. Заголовок: • Григорий Антипенко..
Сообщение: 676
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Вахтанговцы станцевали "Отелло" В московском театре имени Вахтангова состоялась очередная премьера. Классика высшей пробы - Шекспир, "Отелло" - рассказана языком пластики, без единого слова. В последнее время артисты этой драматической труппы все чаще экспериментируют. И делают это мастерски
"Отелло" - уже третий спектакль на сцене Театра имени Вахтангова, решенный в жанре пластической драмы. Первым пять лет назад был "Берег женщин" - вариации на тему "женщина и война" с песнями Марлен Дитрих, затем - "Анна Каренина" по роману Толстого на музыку Альфреда Шнитке. И вот - "Отелло", с музыкой современных композиторов, главным образом, американца Джона Адамса. "Берег женщин" вызвал противоречивые отклики, зато "Каренина" имела успех сногсшибательный и в России, и за рубежом: например, совсем недавно ей рукоплескала Куба. От постановки Шекспира ждали не меньшего, и ожидания оправдались: спектакль получился цельным, страстным, абсолютно понятным даже для тех зрителей, кто подзабыл детали трагической истории ревнивца Отелло, убившего свою любимую супругу Дездемону. Режиссер-постановщик всех трех спектаклей - хореограф из Литвы Анжелика Холина. В интервью "Голосу России" она рассказала, почему решила поставить именно эту шекспировскую трагедию:
"Я выбираю материал не по масштабу пьесы, не по популярности, а по сердцу. Ставлю только то, что я чувствую. Я сама очень хорошо понимаю, что такое чувство ревности и насколько оно разрушительно для человека. Разобрать этот процесс – как ревность разрушает человека и его окружение – вот это было интересно… Такая лаборатория души человека".
- Вахтанговцы привезли на Кубу "Анну Каренину"
Лаборатория - поэтическая, мистическая. К примеру, среди действующих лиц спектакля есть "мысли", они куражатся, нападают на героев, мучают их. Мысли нехороши, темны – соответственно, артисты облачены в серое, даже лиц не видно, сплошной серый цвет. В белом - одна Дездемона. А над сценой висит, вращается огромная люстра из согнутых железных прутьев, порой она опускается и тогда напоминает очертаниями то якорь, то клетку, то сердце…
Пластический язык спектакля сложен - тут и акробатика, и элементы классической хореографии, и модерн. "Мы репетировали полгода, а мне до конца не верилось, что я действительно станцую Отелло", - признался исполнитель главной роли, популярный актер Григорий Антипенко. Никогда прежде ничего подобного ни в театре, ни в кино ему делать не приходилось. Однако теперь актер убежден, что подобные "хореографические опыты" просто необходимы драматическим театрам:
"Вот такой сплав хореографии и драматического театра – это очень непросто. Но, я думаю, что такая "хореографическая прививка" нужна любому театру, это стимулирует труппу, заставляет ее поверить в себя, в свои силы". Итак, "Анна Каренина", "Отелло"… Похоже, актеры Театра имени Вахтангова вошли во вкус, к профессиональному владению словом они добавили профессиональное владение телом. Возможно, серия спектаклей в жанре пластической драмы будет продолжена?.. Рита Болотская
ВАХТАНГОВСКИЙ ОТЕЛЛО «Вам, господин правитель, предстоит Казнь совершить над этим адским плутом; Назначить день и место; выбрать пытку, - О! Что-нибудь найдите посильнее!» (В. Шекспир) Возможно ли в наше выхолощенное бизнес-время компьютерно-механических московских буден проникнуть в Марианскую глубину вселенской философии, ухватить за космический хвост кометы стремительно врывающихся в солнечную корону смыслов гениального мастера, и заставить страдать и переживать наши души, круг за кругом проходящие в общем действе по непостижимой ленте Мёбиуса творчества вообще, а в спектакле Отелло - в процессе глобального предательства, облеченного в динамично-глумящуюся над вашей совестью конвульсию выбранной жертвы, которою ярко и болезненно вдруг ощутите себя вы сами… И воскликните, наконец: «А селедка-то не голая, а упакованная шубками всех наших доморощенных Дездемон!» Не для смеха, а справедливости ради, хочется констатировать, что не каждая женщина достойна, чтобы ее сначала избили, потом задушили, а потом еще закололи в порыве страсти, как Отелло Дездемону! Но Бога ради, это вовсе не главная мысль. А что тогда волнует до сих пор смыслосимволами Шекспира? Да то, что не каждая обладает врожденной смелостью озвучить правду, как Эмилия, получив в награду смерть из рук оборотня Яго. Но каждый благороднейший и добрый рыцарь, как показывает опыт времен, может быть обманут, объявлен врагом народа, подставлен, опорочен, ограблен, убит, продан, предан… Вильям Шекспир - свеж, нов, удивителен во все времена, поскольку его произведения выстроены символизмом, как некие многогранники, обреченные вновь и вновь воплощаться в ремейках, меняя лица исполнителей. И пусть говорят, что имя классика было другим. Какая разница, как его звали? Главное – и теперь. И здесь в театре Вахтангова - работает мысль! Главное, (назовем его условно) Шекспир достойно держит звание человека от Человечества( в состав которого, как известно, входит более мертвых, чем живых). На любое ребро поставь любую его пьесу, с любого ракурса освети, она заиграет ребрами отточенных граней, потому как сотворена по законам золотого сечения некой планетарной философии, а значит, бессмертна. Да, его образы, на первый взгляд плоские и предметные обозначают элементарные пороки и страсти – любовь, ревность, предательство, жадность, порочное стремление послушать в свою честь «медные трубы». Но этими образами окутан каркас основных сюжетов мирозданья. И, если «вникнуть в суть происхождения вещей» не трудно сделать кальку как на фоне бытовом, так и на срезе социальном и даже на уровне геополитики. Не будем уподобляться кухаркам в коммунальном коридоре, и расставим-ка вертикали, забравшись на самые вершины пирамид, Пусть в роли Дездемоны восстанет святая благородная и справедливая в своей наивности Вера России. Тогда Яго – порок мирового масштаба, стремящийся к увеличению нулей на некоем счете, о котором знает только не младенец. Так в чем же польза от смелости появляющихся из года в год и заколотых, расстрелянных, убитых за правду Есениных, Евдокимовых, Скобелевых, я хотела сказать, конечно же Эмилий? Так в чем же на самом деле миссия неубиваемой души Дездемоны, как матриархальной веры в Благородство, Справедливость, Добро? Эти веры, обновляющиеся и подавленные то Петром Первым, то Сталиным, то…( не будем продолжать список, а то закончим, в роли жены Яго), не они ли на спектакле восстают из пепла? И виновен ли Отелло в том (грубо обозначим его Всем мужским гендерным потенциалом, призванным к защите Веры России, а никак не к ее удушению), что позволяет себе вновь и вновь быть обманутым, вместо того, чтобы отцепить с горла клещей и НЕ ПОВЕРИТЬ хитрой, наглой, жадной лжи новых и новых Ягов, прорывающихся от революции к революции с остервенением в комисарики, депутатики, головки-главки-головищи, и, наконец, беспрецедентно многоглавые кровососущие «беззаконные Чуды-Юды», о которых так настойчиво предупреждает народная мудрость? НЕ кормите чудовище! НЕ поите! НЕ СЛУШАЙТЕ! Так нет: Накормили. Напоили – и сжег Чудо-Юдо полземли и полнеба… Но сейчас, к слову сказать, речь пойдет не о селедке в шубе с гнилой головой под мифологическим условным названием Юдо, присвоивший все деньги планеты, а о премьере «Отелло» на Арбате. Небольшой уютный зал театра им Евг. Вахтангова. Бархатные красные дорожки. Нарядные зрители. Наши места самые удобные – в левой ложе Бенуара. Естественно, прежде всего, вчитываемся в содержание хореографического спектакля. И за пять минут до самого действа понимаем, что, «замахнувшись на Шекспира», автор идеи либо промахнулся, либо выбрал кусочек действа из середины с тайным преступным умыслом. Лучше бы первое: прослыть глупым но красивым лучше, чем умным но врагом. Сокращен (убраны все сцены) друг Отелло Родриго, сначала обманутый, затем начисто ограбленный(!) Яго, и в финале убитый Шекспиром в интригах. Сокращен отец Дездемоны, умерший с горя от того, что дочь ушла к безобразному мавру, ужасному по сюжету телом и душою, без его благословения. Сокращен военный поход на Кипр, где турецкие корабли сами собою гибнут (очень кстати ленивый ход для сценариста: отрицательный герой вот взял таки и самоликвидировался). Но зато бонус: современный автор дописал на четверть действа борьбу в танце между турками и венецианскими воинами во главе с Отелло. Турки изображены безликими, «наши» - без чулок на голове. Симпатии зрителя за «наших»! Однозначно! (Интересно, в Турции спектакль показывать будут?:) Что еще убрали? Практически все сцены с Эмилией, включая ее классическую обличительную речь и получившую за это смерть от руки собственного мужа. Вот те на! Вместо нее сильно увеличили сцену (очень красивую кстати) с платком. С Кассио тоже происходит метаморфоза, как некая вольность. Офицера изображают полным идиотом в пьяной драке, а потом он ползает на коленях за Дездемоной и катается по сцене кувырком, умоляя ее вернуть ему должность. Ну, прямо, как СССР во времена Сталина изображала в Великую Отечественную немцев … То есть основная мысль Шекспира выключена совершенно. Я уже не говорю, что его должны были ранить в конце, но актеру повезло, он не удостоился права изображать еще и муки раненого. Убрано все руководство процессом войнишки: то есть Дож Венеции (типа наш мер), сенатор Брабацио, другие сенаторы, Грациано, брат Брабацио, Лодовико, родственник Брабацио, Родриго( мы уже говорили), Монтано, предшественник Отелло, дворяне, послы, музыканты… не много ли? Кто добавлен? Подружки Дездемоны, девушки: волны, турки, мысли… По самую голову откушено не только начало, середина, но и конец. Интрига сведена до действия Отелло любит-ревнует-убивает Дездемону. И неожиданно умирает сам (?) Яго воюет-завидует-интригует-подстраивает смерть. В финале – в центре демонстративно торжествующий Яго. Справа от него бездыханное тело Дездемоны. Слева – бездыханное тело Отелло. Хлопаем. Уходим. Все умерли. Конец. Вот, собственно, все. От это сюжет!!! Не понятно, что там делает оставшаяся Бьянка, и зачем показан выход Эмилии, если «ружье не стреляет». Можно было бы безболезненно сделать еще одно обрезание еще одной роли вообще. От этого качество постановки бы нисколько не пострадало. А где, простите, «ребенок», которого просто так вот взяли и красиво выплеснули с водою? Похоже, что с Отелло в наше время происходит тоже самое, что и с Доном Кихотом. Все (ну поголовно все) считают, что автор произведения, потонувший «по самое не болуйся» в ремейках, стоящего на втором месте по тиражам всего мира, Сервантес, гениально изобразил рыцаря Добра и Правды. Да нет же! Нет! Он ВЫСМЕИВАЛ своего рыцаря, как глупца! У кого есть «розовая кофточка» и капля усидчивости, может прочесть самостоятельно 1400 страниц бессмертного творения, и убедиться, что роман его вовсе не роман, а БЕСПАРДОННАЯ сатирическая пародия на других более талантливых авторов своего времени, чем Сервантес, Лопе де Вега, например. Сервантес, в жизни простой прапорщик, сидящий в тюрьме за растрату, их ругает, оскверняет, завидует прямо как Яго, и призывает уничтожить! Даже ритуально сжигает на страницах своего Дона Кихота. Но мы в Вахтангово. Подавляющее большинство зрителей зрелого возраста. Молодые люди, скорее всего, пытаются, как перед уроком, читать Шекспира в подлиннике. Это радует. Гаснет свет. И мы становимся свидетелями просто фантастической красоты! Завораживающей. Отметающей будничную суету. Мы попадаем в волшебный мир великолепной хореографической современной постановки. Декорации сведены к единственной черной конструкции типа полой люстры, которая служит кораблем, домом, символом некой стабильности. Отелло без грима. Образно и ярко помогает хореографу музыкальное сопровождение, очень органично усиливая произрастание эмоций в зрительном зале. Замечательная подсветка, окрашивающая по геометрическим законам изысканной графики и сцену и дорожки действующих лиц, а иногда и зал. Много постановочных находок. Новизны. Много новых современных движений. Это не балет, раздражающий обтянутыми гульфиками балеронов. Это что-то более интересное и настоящее. Точнее сказать, стоящее. Мужские роли отточены превосходно. Строевой шаг. Выражения лиц. Исполнение более сложных па между брейк-дансом и пантомимой – все безупречно. Мужская группа танцовщиков превращается то в лодку, то в марширующий строй, то в пьяную необузданную компанию. Очень оригинально! С женскими ролями время от времени чувствуется некий дискомфорт. Зритель, конечно, понимает, что девицы должны быть современными, но как-то они уж очень коряво передвигаются. Ломанные походки. Отсутствует гармония красоты, точнее изящество. Роль Дездемоны тоже неоднозначно воспринимается. Местами сцены проходят потрясающе красиво. А порою она просто раздражает неуклюжестью. И это не в пользу главной актрисы, которая от природы обладает свежестью молодости и безупречной красотой. На ней правильно выбранный наряд белого цвета. Соответственно и основное внимание зрителя достается ей. С задачей режиссера, тем не менее, она справляется великолепно. Демонстрирует актерское мастерство. Значит неоднозначное восприятие публики - недоработка хореографа. Что еще показалось интересным? Безликие чайки-волны-мысли - группа в масках, постоянно присутствующая и помогающая зрителю воспринимать действо. Очень пластично. Верно. Великолепно. Зрелищно! С музыкой и подсветкой танцевальные композиции их хороводов вызывают глубочайшее чувство сопереживания. Костюмы художника Марии Даниловой понравились особо, они точно и емко вписываются в общий замысел. Зал вообще выпадал из реальности, затихал насмерть, когда проходили сцены любви Отелло и Дездемоны, сначала восторгов, затем выяснения отношений. Мы наблюдали некий синтез или сплав хореографии и чувств, глубочайше переданных игрою самих актеров. Бесконечно долго можно глядеть на огонь, на воду и на проявление между мужчиной и женщиной высоких чувств. Во второй части, когда «характер влюбленного портится из-за ревности», появляется дополнительный персонаж, усиливающий вибрации до предела накаленных страстей. Можно его назвать истинным черным Мавром души нашего белого Антипенко-Отелло. Танцовщик облачен в темное трико, закрывающее полностью тело, включая лицо. Эта безликость судя по всему, олицетворяет символическую общность того, под чем мы подразумеваем понятие Греха. На этот черный Грех натыкается бедная Дездемона в порывах вернуть Отелло и его любовь. Потрясающие сцены! Еще раз повторю, спектакль не является балетом. Это НЕЧТО, захлестывающее волною Прекрасного и Светлого, ради чего мы пришли в этот мир. Наверное, когда-нибудь отрывки из «Отелло» станут классикой, началом чего-то нового в мировом искусстве, что открыла Анжелика Холина, а с нею и оба главных действующих героя сегодняшнего дня. Но это не единственное, что возможно войдет особым достоянием в сокровищницу культуры: не последнее место в спектакле занимает все, что связано с присутствием Яго, как воплощением зла. Удалась роль Виктору Добронравову стопроцентно! Российскому зрителю актер знаком милым безобидным образом Федьки курьера компании ZIMALETTO в достаточно популярном сериале «Не родись красивой». Но там как-то не до конца были раскрыты все его способности. На сцене Вахтангова мы видим иного Добронравова. Легкого в движениях. Танцора - почти акробата. Циркача. Паяца. Арлекина. Врага. Меняющего маски от доброго подхалима, изображающего друга ( и мы ему верим), достойного офицера в бою( и мы его любим), коварного монстра убийцы( и мы его боимся). В финале в окружении «злых преступных мыслей», он медленно сбрасывает с себя одежду до пояса, и становится столь ужасен в своей мужской красоте, что хочется проснуться, и закричать от увиденного кошмара. Художнику по свету Тадасу Валейка удалось осветить прекрасное его тело не как сексуального стриптизёра, а оголенного вселенского Зла. И это показалось просто гениальным! Присутствуя на спектакле понимаешь, что Отелло Анжелики Холиной и пьеса Шекспира «Отелло венецианский мавр» также далеки друг от друга, как фильм «Гремлины» Стивена Спилберга, и мультфильм Эдуарда Успенского «Чубурашка». Ну а теперь о самом главном открытии дня. Мы все стали свидетелями яркого восхода еще одной актерской Мега-Звезды. Пластичный и талантливый Григорий Антипенко уже смог завоевать симпатии любительниц расслабиться в обнимку с телесериалом «Не родись красивой». Созданная в Латинской Америке «Бетти-дурнушка», по Израилю прошлась «Безобразной Эсти», пробежала по Германии сериалом «Влюбиться в Берлин», откуда дошла таки до всеядной России. Тут-то и пошли чудеса. Ведь население наше составляет большинство славянской расы, и в отличие от Европы(никто не станет это отрицать) женщины генетически красивы. Идеи подобрать страшненькую девушку, стоящую в сторонке на танцплощадке, и всю оставшуюся жизнь мучиться с ее комплексами, здесь не проходят. Наши парнишки не шутя предпочитают выбирать в жены не богатых и больных, а здоровых и красивых, и разглядывать их прекрасный внутренний мир. Нормальный и естественный отбор сохранил красоту и креативность нации. По этой по самой причине школьницы и пенсионерки, то есть, молодые красивые и просто красивые наши великодушные тетки только и обсуждали с высоты своей почти королевской: настоящей, будущей или пережитой однажды привлекательности, благосклонно и повсеместно: в автобусах, поликлиниках и метро, по социальным сетям или просто по телефону и скайпу - когда же для бедного Жданова «из Пушкарёвой будут делать красавицу»? Ожидали, что подключат Зайцева, Зверева и Юда шкина. В открытые окна неслись призывы: «Мама! Беги домой уродину смотреть!» Неподдельный, прямо таки спортивный интерес все 200 серий мучал телезрителей – оденут, не оденут. Накрасят-не накрасят. Сделают пластику лица или не сделают… И вот, просмотрев последнюю серию, страна выдохнула с обреченным разочарованием – … не сделали! И потеряла к этой интриге всяческий интерес, как ребятишки к пустому фантику без конфетки. Сам же главный герой сериала не пошел по законам жанра в собственной жизни, а выбрал в подружки под ехидное злорадство торжествующих телезрительниц самую хорошенькую артистку сериала, давшей реальный результат в увеличении численности красивого душою и телом населения Родины. Народ благодушно обрадовался, в смысле – «Антипенков» чем больше, тем лучше. Но и «ветер не удержать печной заслонкой». Поговорка «не родись красивой» подтвердилась в реале. И новые обсуждения захлестнули Россию. «Санта-Барбара» частной жизни артиста привлекла наших зрителей гораздо больше, чем его работа в многосерийной киноленте. И пошли шерстить фанаты интернет… Тем временем, проходя жизнь за жизнью, сцену за сценой, артист приобретал то, что дороже красоты и молодости – знания, опыт, глубину, силу духа, философию. Судя по всему, отдав на карту все силы для свершения некоего события, после которого «или пан, или пропал», Григорий Антипенко соглашается на роль танцовщика без единой реплики «не рожденного красивым» венецианского мавра Отелло. Более того, по словам автора пьесы Вильяма Шекспира: «мавр, без памяти влюбленный в свой гордый нрав и замыслы свои», «созданье безобразное, в ком все внушает страх», и по сверхзадаче отвратительного тирана, целенаправленно, а не в состоянии аффекта способного на убийство жены и на убийство друга. То есть выродка, как снаружи так и изнутри, которого Дездемона классически и буквально «за муки полюбила, а он ее за состраданье к ним». Эта роль в отличие от роли Катерины Пушкаревой, которую на свою беду талантливо исполнила Нелли Уварова, некрасивой снаружи и прекрасной душою, могла оказаться еще более опасною для исполнителя. Но почему же? Почему так симпатизирует, так сопереживает Григорию сегодня публика??? Неужели каждый сидящий в зале понимает, что он частичка одного большого целого и неделимого Отелло, олицетворяющего мужеское братство, предназначенное оберегать страну, пусть в лице жен, матерей, сестер? Он, а не кто другой, теперь сидит и пристыженно уничтоженный и обманутый, оклеветанный и преданный, вдавленный в стул. Умерший, наконец, от переживаний! В этом ли сила артистичности? Гения? Способности перевоплощаться в личность? В мир? В символ? Наблюдая такие вот премьеры в современном театре, кажется, что артисты проживают собственные жизни. Им дается шанс вернуть себя в свои ошибки. И изменить, или показать другим войну страстей. Несправедливость жизни. Чтобы другие не посмели совершить подобных бед вот в этом воплощеньи. Чтобы люди думали о мире, надо изобразить ужасы войны. Чтобы сердца трепетали от любви, надо показать, как отвратительна ревность. Чтобы мы стали счастливыми, нужно прочувствовать, что станет с нами, если мы перестанем доверять тем, кто любит нас. Итак. Последняя сцена. Отелло( Антипенко) долго-долго душит бедную Дездемону(Ольгу Лерман). Зал напрягается ждать, когда же режиссер позволит ее все-таки задушить. Трагическая музыка. Смерть. В окружении темных преступных «мыслей» торжествующий Яго(Добронравов) сверкая очами глядит в зал поверх голов и надевает на себя символический черный капюшон. Занавес. Зрители в шоковом состоянии, пока не отворяется тяжелый занавес, и не появляются без масок красивенькие артистки, исполняющие волны-турки-мысли. Теперь они с пышными разноцветными прическами, капрончике и лаковых туфельках. После графики черно-белого финала яркие помады и блестящие туфельки резковато больно бросаются в глаза. Этим туфелькам группа поддержки тут же кричат с галерки: «Браво»! Зал выходит из оцепенения. Артисты дарят Анжелике Холиной снопы роз. Поклон. Не успевшие вручить букеты зрители пытаются забросить их в закрывающийся проем штор… Очень внимательно вглядываюсь в лица. Ни одной улыбки! Очень внимательно стараюсь прислушаться к тому, что же скажут. Ни единой реплики! Народ тихо, как на похоронах разбирает одежду, и спешит выйти на Арбат заглотить побольше водки в первой же забегаловке. Похоже, воздействие спектакля психологически просто подавило зрителя. Создается впечатление, что люди хотят поскорее уйти с места преступления, где только что безнаказанно убили живую душу. А они все до единого являются соучастниками. Нет. Все нормально. Это же не комедия, в конце концов, а трагедия. Но что-то не так. Тороплюсь скорее домой к его Величеству книге. Открываю Шекспира. И перечитываю, как лекарство от сегодняшнего Его Высочества Дня прекрасный финал пьесы «Отелло венецианский мавр» с младенческой надеждою на справедливость. А, может, классик прав, и наш мир все еще имеет шанс обрести нового Кассио, сбросившего паутины интриг с помощью, сокращенной временем роли Эмилии? Придет время и осмелится достойный муж какой-нибудь, не знаю, когда-нибудь словами Людовико в лицо Предикта в роли Яго бросить: «Взгляни сюда! На это бремя, страшно Упавшее на это ложе Ты виной всему! Ах, это ложе – яд Для зрения!...» Хороший был спектакль. Да! Добронравов умничка! Антипенко великолепен! Светлана Савицкая 10 ноября 2013г. Москва
http://www.afisha.ru/performance/95995/review/513145/ Ещё мнение зрителя. Anja De Lanklo 10 рецензий · 22 оценки · 8 спасибо Скажу сразу, изначально я в журнале "Театральная Афиша" искала совсем другого "Отелло" - бутусовского (на которого иду, кстати, 27 числа). И листая страницу за страницей я наткнулась на эту афишу спектакля...
И меня зацепило. Сама идея, отображенная на афише. Многие, как я услышала разговоры в фойе, шли на Григория Антипенко, но я - мюзикломан. И мне не надо было подписывать фамилию на афише - эти глаза я узнала бы из тысячи. И вот тут мне нереально захотелось посмотреть на Виктора Добронравова в роли Яго.
Кстати говоря, очень понравилось как сделала программка к спектаклю. Лаконично, но при этом с хорошей полиграфией. И отдельно - вкладыш с всё той же фотографией. Краткое описание пьесы, артисты указаны рядом с фотографиями. Всё как в лучших традициях мюзиклового театра, и это радует. Всё-таки приживается эта культура у нас потихоньку.
Спектакль идёт 2.20 с антрактом. Если честно - во время просмотра течения времени не замечаешь. И когда вдруг включается свет - кажется, что на самом деле прошло 10 минут. Настолько захватывает действие не сцене. На протяжении всего спектакля не произносится ни одного слова... Хотя нет, вру... Одно единственное слово, точнее имя звучит со сцены в самом начале - Дездемона.
Главные роли у меня играли: Григорий Антипенко - Отелло, Ольге Лерман - Дездемона, Виктор Добронравов - Яго, Павел Тэхэда Кардэнас - Кассио. С поставленной с актерской точки зрения задачей справились великолепно. Если честно, глядя на их танец, пластику - я в голове слышала слова. Я понимала что говорит Яго, нашёптывая Отелло о неверности Дездемоны. И с какой интонацией он это делает. Это невероятное чувство! И самое поразительное - реакция зала. Ни лишнего шороха, ни шушуканья, даже кашлюны сдерживались. Спектакль прошёл в благоговейном молчании, лишь пару раз разразился аплодисментами по ходу спектакля. Зато на поклонах овация началась ещё только подняли занавес.
Отличная идея - использовать ансамбль в роли не только волн, но и мыслей. То как они кружат вокруг Яго, когда он подбирает потерянный Дездемоной платок... То как они терзают Отелло и мешают Дездемоне достучаться до возлюбленного... Великолепная идея!
Музыка отлично вписана в спектакль. она не является фоном, она наравне с актерами рассказывает историю любви и предательства. Она сжимает всё внутри, чуть не останавливает сердце когда Отелло душит Дездемону...
Мое мнение - этот спектакль должен увидеть каждый уважающий себя театрал!
Отправлено: 11.11.13 18:42. Заголовок: Я в шоке! Мне кажетс..
Я в шоке! Мне кажется, что я смотрела уже спектакль вживую! Прочитав столько отзывов, сам как будто в действии. Хотя у меня с воображением очень плохо. Да и выразить свои ощущения не умею в словах. Но поняла главное, в Григории я не ошиблась. Это неординарный человек и Артист! Даже на враждебных сайтах прикусили языки. Конечно критика будет, но и поклонников и просто оценивших его талант прибавиться. И я этому бесконечно рада!!! Так ревностно отношусь ко всему, что связано с Григорием, как будто он мне родной человек. Замечательный сайт, где очень уважительно и трепетно относятся к кумиру! Спасибо вам, девочки!!!
В театре Вахтангова необычная премьера — балет «Отелло». Хотя почему необычная? Хореограф Анжелика Холина ставит тут уже третий спектакль. Публики видимо-невидимо. Премьера вызвала ажиотаж. Несмотря на то что в Большом параллельно идет премьера балета Пьера Лакотта, в зале много балетных.
театр им. вахтангова отелло премьера спектакля балет фото: Михаил Гутерман Смотрим на сцену. Свет еще не погасили, но уже звучит плеск волн… Когда открыли занавес, девушки в развевающихся синих платьях с задрапированными лицами изображают эти самые волны, перекатываются, музыка и сопровождающий ее женский голос несутся в пространство зала. В центре сцены — конструкция, напоминающая корабль. Крики чаек — и танцовщицы, что сгруппировались у борта корабля, по-птичьи машут руками. На корме, как в «Титанике», двое влюбленных. Это Дездемона, полюбив бесстрашного мавра, убегает из родного дома и вступает с ним в брак. Затем конструкция, освобождая сценическое пространство для танцев, поднимается вверх и оказывается гигантской люстрой, на которой сидят зловещие птицы. Эта великолепная люстра, собственно, и будет на протяжении 2 актов основной декорацией спектакля (художник-сценограф — Мариус Яцовскис).
Я написал «пространство для танцев», но собственно танцев как таковых в балетном понимании в спектакле и нет. Что-то похожее на танец исполняет Яго, когда впадает в ярость и задумывает коварный план. Есть хореографический, а точнее — акробатический монолог у Кассио. «Танцы» у Дездемоны и Отелло: Дездемона, нежно обнимая Отелло, встает ему на ступни ног, и таким образом они двигаются по сцене. В основном же это перебрасывания друг через друга, перекатывания по сцене, пирамиды — массовка поднимает героя над собой и перегруппировки, похожие на парады физкультурников.
Это балет, но, конечно, в самом первоначальном понимании этого слова — когда в первых придворных балетах («Комедийный балет королевы» или «Балет фей Сен-Жерменского леса») через пластические сцены излагался сюжет. Как бы там ни было, в этом драмбалете, а точнее, в хореографическом спектакле по пьесе Шекспира все понятно и без слов. Экспериментальное направление вахтанговцев (впрочем, не только у них: в театре Пушкина тоже делают подобные эксперименты) пользуется популярностью и входит в моду. Билетов на предыдущий драмбалет Анжелики Холиной — «Анна Каренина» — не достать.
фото: Михаил Гутерман
В чем тут секрет? Не в простой же доходчивости изложения: шекспировский текст, уложенный в две странички пересказа в программке и в 2 часа 20 минут ненапрягающего пластического действа (хотя есть в некоторых сценах неоправданная затянутость). Особый дар хореографа-постановщика — это работа с кордебалетом. Массовка помимо декоративной, обрамляющей танцы главных героев несет еще и важную «психологическую» функцию. Как и в настоящем балете, в «Отелло» кордебалет помогает ощутить внутренний мир героев, их мысли, сомнения. С мастерством это воплощается, например, во 2-м действии, в сцене ревности Отелло… Кордебалет все с теми же задрапированными лицами (то есть вовсе «без лиц»), словно древнегреческие злобные богини судьбы — парки, опутывает героя паутиной ревности, предательства, окружает в удушающее кольцо, из которого, кажется, не выбраться наружу… Волны-мысли кружат Отелло в этом кольце — словно засасывая в воронку человеческого цунами. В центре этой имеющей глубокий внутренний смысл картины кроме Отелло оказывается и похожий на палача черный человек (также «без лица») — как будто альтер эго главного героя, черная сторона его личности. Именно он толкает Отелло на убийство собственной жены в порыве безумной ревности, а затем снимает свою черную личину, оказываясь Яго (сцена проведена Виктором Добронравовым пластически и психологически точно).
Признаться, на премьеру «Отелло» я собирался, не рассчитывая увидеть что-то оригинальное: зачем драматическим артистам балет? Они хореографически не выучены — и что может предъявить «городу и миру» Холина? И ошибался. Предъявить она может прежде всего свое совершенно оригинальное, независимое ни от каких авторитетов видение мира и не похожее ни на кого хореографическое мышление. Музыка Пярта в любовной сцене Отелло и Дездемоны в конце первого акта заимствована у Ноймайера. Тем не менее живого классика хореографии Холина не копирует — сочиняет сцену пусть и под ту же музыку, но исключительно в своем ключе. И правильно делает: лучше Ноймайера мизансцену, когда Дездемона медленно разматывает платок, которым обернуты бедра Отелло, не придумаешь. Холина делает любовную сцену, наполненную томлением и нежной грустью, по-своему убедительной.
Холина умеет работать именно с драматическими актерами, придумывает для них простые и убедительные движения, наполняет их смыслом. На этом, например, построена партия Отелло. Актера Григория Антипенко (Отелло), в отличие от Павла Тэхэда Кардэнаса (Кассио) или Ольги Лерман (Дездемоны), имеющей балетное образование, пластичным не назовешь. Но придуманные для него позы, жесты, взгляды убедительнее целых хореографических сцен. Когда в последней сцене Отелло и Дездемона просто берут друг друга за руки и уходят от зрителя в черноту закулисья, простой этот жест пробирает до дрожи.
материал: Павел Ященков газетная рубрика: КУРЬЕР КУЛЬТУРЫ Московский Комсомолец № 26382 от 12 ноября 2013 г.
Сообщение: 677
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 11.11.13 22:53. Заголовок: ТАНЦУЕШЬ ЛИ ТЫ НА НО..
ТАНЦУЕШЬ ЛИ ТЫ НА НОЧЬ, ДЕЗДЕМОНА? Театр имени Вахтангова покажет новый пластический спектакль.
Еще не утихли бурные дискуссии вокруг трактовки «Отелло» Юрием Бутусовым, как уже в эти выходные столичной публике будет представлена еще одна версия шекспировской трагедии. Режиссером выступает Анжелика Холина. Если брутальный сатириконовский спектакль изучает самые темные свойства человеческой сущности, то вахтанговский преследует иную цель – по-своему рассказывает историю о любви и о разрушительной силе ревности.
Шекспировские страсти разворачиваются в некоем иллюзорном мире вне конкретного континента, страны, эпохи, причем все эти пространственно-временные нюансы не так уж и важны. Важна эстетика. Холина намеренно стремится делать красивые спектакли, щедро приправленные романтикой, и «Отелло» не исключение. Если герой – воин (в литературном оригинале даже с высоким чином «генерал»), то он будет наделен самыми ценными мужскими качествами. Главный герой красив не только внутренне, но и внешне – мавр в современном театре уже не в моде, поэтому вместо «страшилища, в котором все противно», предстает атлетичный, статный Григорий Антипенко (в черной военной форме он чем-то напоминает клерика Джона Престона, сыгранного Кристианом Бэйлом в фильме «Эквилибриум»: те же плотно сжатые, напряженные губы, тот же пронизывающий взгляд).
Впрочем, такого яркого персонажа могло бы и не быть –сам Антипенко, кажется, до сих пор не может окончательно поверить в то, что Холина не ошиблась с выбором. «Я жду премьеры. За те полгода, что мы репетировали спектакль, мне очень много пришлось пережить. Я благодарен режиссеру за терпение,ведь ей буквально пришлось из камня высекать моего Отелло». Анжелика Холина любит ставить драматических актеров в нехарактерные для них рамки хореографического действа, а благосклонные отзывы критики и интерес публики– веское доказательство тому, что ее эксперименты обогащают жизнь современной театральной сферы. «Когда артист выступает не в своем жанре, ему не нужно чувствовать ответственность. Нужно просто довериться режиссеру. Гриша Антипенко сначала не понял, куда попал. Теперь я уверена, что Отелло станет для него ролью ролей.Все актеры,если их уважать и любить, способны выдавать такое!»
Не один Антипенко оказался в затруднительной ситуации. Перед его партнершей Ольгой Лерман стояла не менее сложная творческая задача: актрисе нужно было создать новый образ, который бы не повторял героинь других спектаклей, не так давно появившихся в репертуаре Театра Вахтангова («Евгений Онегин», «Анна Каренина»). «Мне кажется, ей это удалось, - говорит Холина. – Она меня удивляет и я ее тоже». Действительно, удивиться есть чему, и даже в плане физической нагрузки: хрупкой Дездемоне приходится повторять за своим партнером сложные движения и в какой-то момент держать его на своей спине (ветераны танцев на льду Марина Анисина и Гвендаль Пейзера, не раз использовавшие аналогичный прием, содрогнулись бы при виде такой акробатики).
Исполнитель роли Кассио, студент третьего курса «Щуки» Павел Тэхэда Кардэнас попал в проект с легкой подачи Евгения Князева. «Я пришла в институт, - рассказывает Холина. – Спросила, не хочет ли кто-нибудь сыграть у меня в новом спектакле. Евгений Князев взял Пашу за руку, подвел ко мне: «Вот это очень пластичный мальчик». Коварного Яго играет Виктор Добронравов. «Он –страшный человек. Но я его люблю. Почему? Как можно не любить своего героя?», - шутит актер.
Язык пластических спектаклей Холиной не прост,но доступен рядовому зрителю.Более того, он очень конкретный и аргументированный. Актеры непроизносят ни слова, но смысл движения четко считывается со всеми вложенными в него эмоциональными нюансами. Это касается не только лирических сцен, но и тех, в которых появляется юмор. «Я не люблю пустых танцев. Да и с драматическими актерами мне нравится работать еще и потому, что их невозможно заставить делать то, чего они не понимают», - говорит Холина.
Отправлено: 11.11.13 23:41. Заголовок: Как я надеюсь, что &..
Как я надеюсь, что "Отелло" включат в список онлайн- трансляций!! Если это не произойдет, я буду ужасно разочарована!!
tancha
постоянный участник
Сообщение: 179
Настроение: Изменить бы всё,да духу не хватает
Зарегистрирован: 15.03.11
Откуда: Россия
Репутация:
4
Отправлено: 11.11.13 23:42. Заголовок: vishnja пишет: Я в ..
vishnja пишет:
цитата:
Я в шоке!
Вот и я тоже. В шоке. По другому и не скажешь. Все эти четыре дня премьеры таким мощным шквалом накатывало и захлестывало.Всё. Вся информация. И фотографии, и видео и ,и отзывы. С такой силой накрыло, что не очухаться никак. Веря в лучшее, в талант ,упорство и трудолюбие Григория ,такого даже предположить не могла. Столько всего в голове,в сердце и в душе, страниц на сто. Но выразить пока ничего не могу.Мне простительно,я в шоке. Хочу только поблагодарить вас,девочки дорогие, за то,что вы всё это чудо находите и переносите сюда. За то , что пишите такие замечательные отзывы.
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2273
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 12.11.13 07:30. Заголовок: • Григорий Антипенко..
• Григорий Антипенко. Одарён небесами! • Отзыв зрителя. Ангелина Акритидис Анжелика очень дальновидна ,как режиссер. И я не думаю ,что бы она подбирала актёрский состав не согласовываясь со своими принципами и видениями постановки. В чём конкретно тягостен Отелло? Для каждого героя своя пластика . Отелло - массивен и воинственен.Движения подбираются согласно природе персонажа ,его характеру и мировоззрению .Это очень тонкие,практически не видимые нити,которые может увидеть человек - точно знающий свое дело и в добавок чувствующий некую связь между актёром и героем.Эта связь помогает режиссеру определить сольются ли,в дальнейшем , творцы искусства ,как одно целое - на сцене.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1944
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Эра Туминаса для вахтанговцев стала временем экспериментов, а для зрителей – чередой ярких и резонансных премьер. Новое название в афише – «Отелло». Это третий спектакль театра в жанре пластической драмы, и третий опыт работы с труппой хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Предыдущие два оказались удачны – «Берег женщин» с песнями Дитрих и «Анна Каренина» на музыку Шнитке. «Каренина», кстати, только что сорвала овации на Международном театральном фестивале в Гаване. Судьба «Отелло» ещё неясна, но актёры постановку уже полюбили – как ни странно, за муки. Рассказывают «Новости культуры».
Две премьеры «Отелло» с разницей в месяц в «Сатириконе» и театре имени Вахтангова, событие в театральной Москве. У Бутусова – современная драма, у Холиной – танцевальная. Григорий Антипенко до сих пор не верит, что его «Отелло» не произнесет ни слова. Шекспировскую историю расскажет языком пластики и тела.
«Весь этот спектакль для меня вызов, – признается Григорий Антипенко. – Я его принял, зрителям судить насколько удалось, мне кажется – удалось».
По театральным меркам – спектакль небольшой, чуть меньше двух часов. На идею работают тридцать человек. Выпускники Щуки, имея мощную подготовку по сценическому движению и пластике, не балетные артисты. Их главный аргумент – слово. Но здесь – только танец.
Для хореографа спектакля Анжелики Холиной чем тяжелее, тем интереснее – она хоть и на чужой территории, но знает, как заставить работать актеров на результат и добиться максимум.
«Главное, актеров вначале обмануть, – говорит Анжелика Холина. – Ему ничего не надо делать: походит, поднимает руки, а потом научить сложному».
Виктор Добронравов сыграть Яго мечтал давно, и вот – мечта сбылась. Роль, в которой нет полутонов. Все на грани. Здесь не просто прыжки и кувырки: роль на разрыв, когда оголены нервы.
Отелло Холиной – не темнокожий мавр, Анжелика ушла от привычных клише – ведь ревность – разрушительное чувство, не имеющее границ и расовой принадлежности.
«Поговорить о ревности и показать, как это чувство человека разрушает изнутри и вокруг него – мне показалось, эта тема универсальна», – отмечает Анжелика Холина.
Ольгу Лерман, после Анны Карениной ролью Дездемоны не испугать. Конечно, помогает школа краснодарского хореографического. Но здесь особая манера – не танца – движения…новый язык, который как иностранный с ходу не дается.
«Спектакль ставили с вдохновением, – рассказывает Ольга Лерман. – Появилось то, с чем работали, шло изнутри».
Современный драматический ищет не только новые ходы, новые жанры. Театру нужны актеры способные не только убедительно произносить монологи – быть синтетическими. «Отелло» Холиной подтверждение этого.
Отправлено: 12.11.13 10:20. Заголовок: Этот "Отелло"..
Этот "Отелло" мне теперь во снах является, вот уж не думала, что такая впечатлительная... А ведь еще и не была ни на одном спектакле с участием Григория. Да-а-а, видно это любовь... Ну, а если серьезно, хорошо, что этот человек появился в моей жизни, хоть и виртуально. А появился в тяжелый для меня период. И буквально спас меня от депрессии. Конечно, сначала был сериал "Не родись красивой". Так что спасибо моему Герою еще и за спасение души!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1945
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Девочки, позвольте и мне поделиться своими впечатлениями от премьеры Постановка Отелло впечатляет с самого первого момента. Я сидела на протяжении всего действия, вцепившись руками в подлокотники. Энергетика сумасшедшая, несмотря на то, что профессиональных танцоров практически нет – кроме, конечно, кордебалета изображающего то чаек, то турецких воинов, а то темные силы, вкравшиеся в души героев и нависшие над их головами Домокловым мечом. Вообще в этом спектакле удивительно то, что хотя у большинства актеров мы видим не танец, а очень хорошую акробатику, каждое движение передает шекспировский текст. Идут диалоги и монологи тел, движений, взглядов. Я в буквальном смысле слышала гордость Отелло, когда он рассказывал Дездемоне о своей победе, слышала его сомнения и подозрения после откровения Яго. И Дездемона вначале пела от радости, а в конце кричала от нескончаемой боли разбитого сердца. Именно эти двое невероятно меняются в течение всего действия. Отелло только что разгромивший турок в кровопролитном поединке рад увидеть свою безумно любимую жену, которая восхищенно слушает его рассказы и повторяет за ним особенно интересные пассажи. Он не может отвести взгляда от лица Дездемоны. Так они и ходят глаза в глаза не смея и не умея оторваться друг от друга. Отелло переполняет счастье. Удача сопутствует ему во всем, а рядом с ним самая прекрасная женщина на свете. Но вот Яго что-то шепчет ему на ухо и Отелло тут же меняется. За секунду в герое Григория Антипенко происходит разительная метаморфоза. Он делает вид, что не верит словам Яго, но внутри то Отелло уже принял ложь за правду и его уже ничто не переубедит. С этого момента Отелло уже не грозная непоколебимая скала - он сплошной сгусток страданий. Больше нет любви в его взгляде, там только боль от все новых и новых подозрений, подкидываемых Яго. Отелло до и после – это два разных человека, два разных характера, два разных артиста. Дездемона Оли Лерман вначале такая хрупкая, воздушная почти неземная, сталкиваясь с недоверием мужа, вдруг оказывается очень сильной и решительной. Она смело борется за свою любовь и не сдается даже после того, как темные демоны почти полностью истощили ее силы. Душа Дездемоны избита и покалечена, но она продолжает бежать по кругу, падая и снова вставая и опять падая и вставая. Отелло слабее. Он сдается практически сразу как только Яго нашептывает ему на ухо об «измене» любимой женщины. Он борется со своими демонами, но с самого начала ясно, что борьба эта уже проиграна. Слабость Отелло – его безумная любовь и такая же безумная ревность. Зерно упало на благодатную почву и трагедия неизбежна. Отелло буквально ломает Дездемону пополам своими упреками, подозрениями. Бедная маленькая Дездемона после каждого удара разлетается на кусочки и снова собирается как паззл, только для того, чтобы еще и еще раз повторить мужу как она его любит. Это такой контраст: могучий, мощный Отелло не находящий сил избавиться от пагубного наваждения и легкая почти прозрачная Дездемона храбро и стойко дерущаяся за свое счастье. Яго в исполнении Виктора Добронравова невероятно пластичен. Я была просто поражена языком его тела. Мы видим как Яго из хорошего друга Отелло постепенно превращается в серого демона, который закружит в смертельном танце не только главных героев, но и все их окружение. После спектакля мне подумалось, что видимо вот она – правда жизни. Часто мы достаточно сильны, чтобы победить физически (как Отелло в битве в турками), но в тоже время невероятно слабы душевно и духовно, чтобы победить своего минотавра. Увы, но это так.
Отправлено: 12.11.13 14:01. Заголовок: Fifine Спасибо за уд..
Fifine Спасибо за удивительный анализ душ Отелло и Дездемоны! Такого я еще нигде не встречала! Именно об этом мне и хотелось прочитать и поразмышлять, поскольку история Отелло и Дездемоны, прежде всего, история страдания и перерождения человеческой души. А это для любого человека и во все времена актуально и поучительно. Спасибо большое за отзыв!
Спасибо за отзывы и впечатления с премьеры спектакля!
RATANN, спасибо за заметку и видео!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1946
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 12.11.13 17:54. Заголовок: Прошло уже несколько..
Прошло уже несколько дней после спектакля, казалось бы, страсти в моей душе должны затихнуть, но нет – я с каждым часом все больше и больше влюбляюсь в Отелло. Не в мавра Шекспира, а в тот образ, что был создан на сцене. Нельзя сказать, что Отелло у Григория получился лучше, чем у Шекспира - нет, конечно. В свою роль Григорий включил все чувства, владеющие героем в трагедии, и очень точно их передал, но есть что-то такое, что отличает созданный им образ от литературного ревнивца. Его Отелло, помимо единства душ с шекспировским мавром, обладает еще и притягательной внешностью, чем еще больше располагает зрителя к себе. Сильное, натренированное тело актера только усиливает впечатление мощи и мужественности его героя. В батальных сценах он поразительно органичен, все движения отточены : быстрые и резкие - он то размахивает невидимым оружием, принимая бой, то одним движением руки ведет за собой воинов, то, повелевая, разбирает споры . Каждое движение четкое и не оставляет сомнения в понимании смысла происходящего. А уж его «диалоги» с Дездемоной полностью убеждают зрителя в искренности чувств Отелло. Я вспоминаю сцену, в которой Отелло рассказывает ей о своих геройских походах: лицо его, немного самодовольное в эти моменты, так и светится от гордости. Величественная поступь, горделивые движения – и он не красуется перед своей юной женой, он искренен в своем достоинстве. А в сцене любви на лице его тоже гордость, но теперь уже вместе с нежностью . Как ласково он смотрит на свою жену, как трепетно прикасается к ней, как лучится счастьем его взгляд – кажется, такая любовь будет продолжаться вечно. И все кончается. Черная ревность заползает в его сердце, душит его, не дает вырваться из темного зла, что так и кружит вокруг него, затягивая в пучину низменных чувств и отключая рассудок. И все это сыграно – вот здесь к мимике подсоединяется язык тела, отчаянные жесты, стремительные движения в попытке убежать от чувств и мыслей, что рвут его душу. Еще одна из сцен: Зло побеждает. Мощный, сильный человек, каким видится нам Отелло, после долгого сопротивления вдруг пригибается и садится на корточки (так давит на него исступленная ревность) и покорно дает темным силам увести его за собой. И последняя сцена удушения Дездемоны. Черные мысли так и кружат в своем жутком танце вокруг Отелло. Он уже не пытается убежать, он с ними, в их кругу – страсть овладела им полностью, она повелевает им – лицо искажено мукой и злобой, напряжено тело, сжаты кулаки, поступь становится каменной – это не человек, это монстр, сметающий все на своем пути. И только задушив Дездемону, он словно приходит на мгновение в себя и понимает , что и для него жизнь закончилась , ибо потеряла всякий смысл. Я не представляю себе, как нужно прочувствовать своего героя, чтобы так сыграть. Мощно, страстно и удивительно талантливо. Веришь каждому взгляду, каждому жесту, стараясь уловить все движения, увидеть смену эмоций на лице – мысли считываются с этого лица, будто с текста великой трагедии.
В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф из Литвы Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло», пишет vmdaily.ru. Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии, а высокая поэзия чувств. «Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие.
Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей. Особо следует сказать о главных героях. Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной. Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства. В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм. Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.
позвольте и мне поделиться своими впечатлениями от премьеры
RATANN пишет:
цитата:
я с каждым часом все больше и больше влюбляюсь в Отелло
Девочки, завидую вам и радуюсь за вас! Спасибо за такие эмоциональные и развернутые отзывы! Ах, не зря мы так много лет ждали для Гриши яркой и интересной роли! Надеюсь, что еще много хорошего впереди!
http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1302978_otello_v_teatre_vaxtangova_onemel.html «Отелло» в театре Вахтангова онемел Григорий Антипенко (Отелло) и Ольга Лерман (Дездемона) в сцене из спектакля «Отелло» в постановке Анжелики Холиной. Фото: РИА Новости Виктория Пешкова Статья ««Отелло» отчего-то онемел» из номера 159 за 13 Ноября 2013г. Опубликовано 00:18 13 Ноября 2013г.
Литовский хореограф Анжелика Холина поставила в театре Вахтангова «Отелло» без слов
С недавних пор в спектаклях Театра имени Вахтангова перестали говорить. Конечно, не во всех: постановка без слов на драматической сцене — большая редкость. На этот рискованный путь знаменитый коллектив ступил в прошлом году, пригласив литовского хореографа Анжелику Холину ставить «Анну Каренину». Тот спектакль стал сенсацией сезона, собрав букет премий. И вот вахтанговцы вместе с литовской гостьей решили развить успех, замахнувшись на «нашего Вильяма Шекспира», что особенно понятно в год 400-летия Великого барда. На премьере побывала и с постановщицей пообщалась корреспондент «Труда».
Можно ли было поставить «традиционный» драматический спектакль «Отелло»? Конечно, но классический перевод, хотя бы и пастернаковский, пожалуй, показался бы сегодняшним 20-летним слишком пафосным. Прибегнуть же к переводу «актуальному» и разыграть человеческую трагедию как зловещий постмодернистский карнавал — не в правилах художественного руководителя прославленной труппы Римаса Туминаса и тем более самих вахтанговцев. Бессловесный театр для молодого, а значит, особо чуткого к фальши зрителя (за него и борется худрук Вахтанговского) может быть интересным и убедительным: словом или интонацией можно и соврать, жестом, движением — не получится. Анжелику Холину отсутствие хореографической выучки у драматических актеров не пугает, наоборот — подстегивает воображение: она уверена, что все люди умеют танцевать, просто не все об этом догадываются.
В версии Анжелики Холиной присутствуют только главные персонажи и только главные повороты сюжета. Венеции и Кипра XVI века не отыскать ни в фантастической сценографии Мариуса Яцовскиса, ни в выразительных костюмах Марии Даниловой, ни в музыкальном решении: драмы предательства и ревности, увы, случаются во все времена.
В каждом спектакле, и «Отелло» не исключение, Холина стремится разобрать на составные части сложный механизм отношений двух любящих (или думающих, что они любят) людей. Женщина не должна быть средством самоутверждения мужчины — об этом была ее «Анна Каренина», и «Отелло», похоже, о том же. Трагедия заглавного героя (Григорий Антипенко) не в ревнивом характере, как у Шекспира, и не в доверчивости, как считал Пушкин, а в неспособности к искренней любви. Он гордится своими ратными подвигами, и Дездемона для него скорее награда, соответствующая ценности совершенного, а не личность, достойная прочного чувства. Потому он и верит клевете Яго, который у Виктора Добронравова меньше всего похож на канонического дьявола во плоти: это вполне реальный и оттого еще более жуткий человек-таран, сметающий все на пути. Не менее современен и благородно-инфантильный Кассио Павла Тэхэдо Кардэнаса, прибегающий к заступничеству жены своего «босса», вместо того чтобы самому восстанавливать свое доброе имя.
Но главной героиней Холина все-таки делает Дездемону. Ольга Лерман играет не просто наивную девочку, увлекшуюся героем, но юную женщину, роковым образом ошибившуюся в выборе. Она оценила храбрость и мужество своего избранника, но не поняла, что война приучила его к быстрым, решительным и безжалостным решениям. Заботливого и чуткого мужа из Отелло не могло получиться по определению.
Классика потому и вечна, что ее сюжеты из века в век проступают в каждой человеческой судьбе. За ошибки молодости мы платим дороже и горше, чем за любые другие. Так что в расчете вахтанговцев на юную аудиторию есть смысл: «протанцевав» судьбу Отелло, вдруг кто-то спохватится и выкарабкается из безжалостного сюжета в собственной жизни. У Шекспира ведь грядущее наказание Яго неотвратимо, смерть интригана хотя бы отчасти искупает сотворенное им зло. У Холиной все страшнее и больше похоже на реальную жизнь: Яго облачается в черный балахон, скрывает лицо капюшоном и растворяется среди теней, мерно скользящих по сцене. В любую минуту он может вынырнуть, как черт из табакерки, и сломать еще чьи-то судьбы, если влюбленные, подобно Отелло, позволят себе безрассудство «любить без меры и благоразумья».
Голос Анжелика Холина:
— Все мои спектакли — о том, как человеку не хватает настоящей, непридуманной любви. Детей с пеленок учат добиваться успеха, объясняя, как для этого надо разговаривать, одеваться. В результате человек превращается в рекламную картинку, под которой нет души, нет искренних чувств. И пару он себе выбирает исходя из того, нравится ему картинка или нет, а когда цвета на картинке блекнут, он ее выбрасывает и начинает искать новую, все равно оставаясь одиноким. И в этом одиночестве он виноват сам: если не умеешь отдавать, ничего взамен не получишь. Как Отелло, мы не умеем ни строить отношения, ни беречь их.
Татьяна, спасибо! Очень хорошее интервью, пожалуй, самое лучшее видео из последних анонсов премьеры Отелло.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 684
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 13.11.13 12:11. Заголовок: Админ пишет: самое ..
Админ пишет:
цитата:
самое лучшее видео из последних анонсов премьеры Отелло.
поспешу согласиться с тобой Инна единственное меня смутила фраза девушки о том "что получилось несколько коряво но зато от души" Это она о чем о постановке в целом или именно об игре ГА?
единственное меня смутила фраза девушки о том "что получилось несколько коряво но зато от души" Это она о чем о постановке в целом или именно об игре ГА?
А я с первого раза не обратила на это внимание. Даже и не знаю, что ведущая имела ввиду. Порадовало, что журналисты подготовились к интервью.
Отправлено: 13.11.13 16:35. Заголовок: Если подвести неболь..
Если подвести небольшой итог всему увиденному, прочитанному и услышанному, можно сказать только одно - это УСПЕХ!!! Спасибо Анжелике Холиной за то, что поверила в Григория, а Он не только не подвел, о превзошел все ожидания в несколько раз! Подойдя к этой роли, как и ко всем остальным, со всей серьезностью, профессионализмом, упорством, своим непревзойденный актерским чутьем. БРАВО, Григорий!!! БРАВО, всем создателям и участникам этой замечательной постановки!!! А для всех нас, это еще один повод гордиться нашим всеобщим любимчиком С нетерпением буду ждать чего-то подобного и в кино
Отправлено: 13.11.13 16:38. Заголовок: Где хоть она увидела..
Где хоть она увидела "коряво"? Он не Лебедя танцевал, а мужественного воина, человека, как раз по своемУ, наверное, возрасту. Он и не должен был так летать по сцене, как молодой, стремительный Кассио. "Корявого" ничего не увидела на сцене, ни у кого. Они драматические актеры в первую очередь и поэтому мимика и глаза их говорили так выразительно, что и движения и музыка получились, как гармоничное дополнение к раскрытию образов. Слияние движений и музыки, и мимического выражения было просто фантастическое, ничего не выделялось, все было одним целым, и в этом огромная заслуга, конечно, режиссера, в том, что ничего не выпячивалось, не акцентировало на себя внимание... Это, как будто мы попали на планету, где разговаривают именно так, где они с этим родились и другого общения и поведения не знают. Добиться такого слияния выразительных средств - это просто гениально. До сих пор в голове не укладывается, как они это сделали.
Tony
постоянный участник
Сообщение: 866
Настроение: Хочется чего-то для души ...
Зарегистрирован: 09.09.11
Откуда: Украина, Херсон
Репутация:
6
Отправлено: 13.11.13 17:58. Заголовок: Мне кажется, что вы..
Мне кажется, что выражение: "Коряво, но с душой", - это со слов самого Григория, просто интервью урезали, дали не полностью, вот журналистка с его слов так и сказала. Это вполне в его стиле, он ведь самокритичный у нас.
Отправлено: 13.11.13 18:09. Заголовок: Стоит ли уделять зна..
Стоит ли уделять значительное внимание одному слову в интервью? Сколько людей, столько и мнений. Нам все впечатления интересны. Корреспондент описала то, что увидела. Скажем ей за это спасибо.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1948
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Спасибо, конечно, мы скажем всем, кто работал и снимал Гришу. Но перед нами люди предположительно с журналистским образованием - и что они говорят, что пишут, какие заглавия дают своим статьям? То "Отелло онемел", то "ненакрашенная Дездемона" и т.д. Я никогда раньше не обращала внимание на заголовки и не придиралась к словам, сейчас это близко меня коснулось, и я ужаснулась. Забыт культурный язык и грамотное выражение мысли, вот в чем беда.
Отправлено: 13.11.13 18:52. Заголовок: Меня тоже немного уд..
Меня тоже немного удивляют отдельные фразы. Но наша цель наверное собрать свидетельства того как постановку воспринимает пресса и зрители.
По этой же причине наверное лучше переносить текст статей полностью, а не просто давать ссылку. И если возможно видео тоже. Со временем ресурсы могут обновлять страницы, материалы могут исчезать.
Отправлено: 13.11.13 18:52. Заголовок: Вахтанговский театр ..
Вахтанговский театр станцевал «Отелло»
Григорий Антипенко (Отелло) и Ольга Лерман (Дездемона) обошлись без текста великого драматурга Вахтанговский театр станцевал «Отелло» Фото предоставлено пресс-службой Вахтанговского театра
Пять лет назад Римас Туминас привел в Вахтанговский театр свою соотечественницу, хореографа Анжелику Холину, с которой сотрудничал в Литве, и она сочинила «Город женщин» — танцевальный ретроспектакль без слов, в котором актрисы театра от мала до велика блистали в образах див 1940-х годов.
В прошлом сезоне Холина замахнулась на «Анну Каренину», снискав славу режиссера, умеющего найти оригинальный подход к «нетанцующим» драматическим артистам. В этой же работе она открыла молодую актрису Ольгу Лерман, исполнившую роль Анны (чуть позднее актриса сыграла Кармен в антрепризной постановке Холиной).
Пресс-служба Вахтанговского театра
В новом спектакле Лерман досталась партия Дездемоны, роль Отелло исполнил Григорий Антипенко, Яго — Виктор Добронравов. Лишив голоса великую пьесу Шекспира, режиссер ее изрядно сократила и сопроводила музыкой Джона Адамса и других современных композиторов.
Действие спектакля перенесено из Венеции в некое условное пространство (художник — Мариус Яцовскис). Душные черные декорации, огромная люстра в форме клетки, тусклые лучи света (сложную световую партитуру создал Тадас Валейка). Дездемона в белом платье (единственное светлое пятно в палитре спектакля) недолго упивается любовью, мрачный кордебалет в мгновение ока превращает ее в безмолвную куклу, перед смертью танцующую страшный танец: сломленная и покинутая, она с размаху падает на пол, словно не в силах управлять своим телом.
vakhtangov.ru
Режиссера интересует механизм разрушения гармонии. Шаг за шагом Холина изучает надвигающиеся несчастья, погружая героев в беспросветный мир, где царствуют зависть, навет, ложь и жестокость. В финальной сцене с Отелло кажется, что Дездемона заведомо мертва. Утратив веру в ее любовь, Отелло морально уничтожил самое дорогое существо гораздо раньше, чем физически.
Для крепкого драматического актера Антипенко, играющего застегнутого на все пуговицы доблестного генерала, который вдруг становится беззащитным и доверчивым, танцевальный Отелло — роль на преодоление.
Его партнерша Ольга Лерман, напротив, чувствует себя в танце как в родной стихии. Любое появление на сцене легкой, стремительной и импульсивной девочки кажется внезапной вспышкой солнечного света. Во многом этот образ навеян легендарной постановкой Эймунтаса Някрошюса, в котором Дездемону играла балетная прима Эгле Шпокайте.
Пресс-служба Вахтанговского театра
Роль шекспировского злодея в постановке Холиной — своеобразный бенефис Виктора Добронравова. Его Яго не просто обиженный завистник, а почти князь тьмы, отдающий приказания силам зла. В вахтанговском спектакле он командует огромной массовкой безликих теней — фигуры в черном трико сопутствуют Яго, опутывают сетями жизнь главных героев, засасывают в черную воронку Отелло, обступая его со всех сторон.
«Ревность — чудовище, само себя зачинающее и рождающее». Талантливый полководец одерживает победу над иноверцами, но проигрывает собственным сомнениям. Яго правит бал теней, но в ключевой сцене, вплетаясь в танец Отелло и Дездемоны, превращается в одну из них.
uzhorodka , спасибо за Ваши замечательные слова! Интересная заметка, спасибо!
perception пишет:
цитата:
По этой же причине наверное лучше переносить текст статей полностью, а не просто давать ссылку. И если возможно видео тоже. Со временем ресурсы могут обновлять страницы, материалы могут исчезать.
Полностью с Вами согласна, лучше дублировать, чтобы не потерялось со временем.
Отправлено: 13.11.13 19:34. Заголовок: Анечка, абсолютно с ..
Анечка, абсолютно с тобой согласна, сама в шоке от всего этого образованного, гламурного мирка. И еще удивило то, как представили Григория - "Звезда мыльных опер", можно подумать к Отелло он пришел сразу из студии НРК. А ничего, что у него за плечами 6 главных ролей в театре и одна другой лучше? Если бы речь шла о премьере фильма, тогда бы помянули мыльные оперы, а если премьера театральной работы, то и отсчет надо сделать другой.
HotGiRl
постоянный участник
Сообщение: 210
Зарегистрирован: 09.01.12
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
5
Фото:
Отправлено: 13.11.13 19:48. Заголовок: К сожалению, для шир..
К сожалению, для широкой аудитории Григорий до сих пор является актёром,сыгравшим знаменитого Жданова в НРК. А мы все,кто здесь-исключения,а так же наши родные,близкие и друзья,с которыми мы делимся впечатлениями о новых работах Григория(по крайней мере у меня так)) . А как же хочется ,чтобы было наоборот! Чтобы исключениями были люди,которые знают Григория по НРК.
К сожалению современность предполагает пиар везде и всюду.Даже в театре. И эти заголовки тому подтверждение. Недавно делала доклад по маркетингу на тему "Маркетинг в театре".Почитала в интернете статьи,сама в шоке была.
Но я рада тому,что премьера получилась достаточно громкой.Сюжеты на центральных каналах,статьи и заметки. .Ещё было бы интерсено узнать мнения артистов,которые видели спектакль.
Отправлено: 13.11.13 20:41. Заголовок: К сожалению, Ксеничк..
К сожалению, Ксеничка, вынуждена с тобой согласиться во всем и в плане пиара тоже. Но, корреспондент не лицо из широкой аудитории и если даже они не начнут произносить иные названия, кроме НРК, широкая аудитория так и останется в неведении.
HotGiRl пишет:
цитата:
Но я рада тому,что премьера получилась достаточно громкой.Сюжеты на центральных каналах,статьи и заметки. .Ещё было бы интерсено узнать мнения артистов,которые видели спектакль.
Отправлено: 13.11.13 21:19. Заголовок: Стиль изъяснения в с..
Стиль изъяснения в средствах массовой информации это отдельная болезненная проблема. И журналистам не редко приходится писать о вещах, о которых у них нет глубоких познаний, особенно в нашу эпоху распространения непрофессионализма.
Но когда пиарщик ведет речь об артисте, ему нужно не только привести в пример рецензии, ему нужно представить зримый образ, с которым знакомы все. Примитивно? Да. Как и отношение большей части публики к искусству.
(Этим я не хочу выразить пренебрежение к этой самой публике, на это у меня нет права. Я просто описываю ситуацию, наблюдая за неравнодушными, в общем, людьми, которые театральные постановки видят только на фотографиях).
Но наша цель, наверное, собрать свидетельства того как постановку воспринимает пресса и зрители.
Совершенно согласна с тобой, Леночка, только я не понимаю одного, - почему форум должен полностью дублировать страницы сайта, где, именно, собрана вся информация? Мне казалось, что форум, как раз, для общения, где прочитав статью, каждый может высказать свое мнение, с чем-то согласиться, с чем-то нет. И не всегда хочется критиковать, иногда хочется выделить понравившуюся мысль автора, поблагодарить его, добавить что-то от себя...
И абсолютно согласна с твоим последним постом, ты пишешь очень грамотно и аргументировано (мечтаю когда-нибудь прочитать твой отзыв о каком-нибудь спектакле, с которым будут гастролировать в ваших краях). Ты думаешь, я не понимаю, почему рядом с Григорием постоянно звучит НРК? Сама с этим сталкиваюсь в реале, привожу сначала именно эту роль, но, если корреспонденты, журналисты считают, что сами они работают не "коряво", а профессионально и с душой, то наряду с известной всем ролью, должны упомянуть и другие работы актера, ведь прошло уже 8 лет.
Не поняла твоего предложения относительно дублирования сайта и форума. Ты предлагаешь не размещать информацию на форуме, а отсылать её Админу. Она разместит её на сайте, а мы прочитаем и будем обсуждать на форуме? В этом случае дублирования не будет, но оперативность потеряется. Давай попробуем.
Я ничего не предлагаю дублировать, дублируется все и так, и с этим все в порядке. Информация появляется на форуме, потом компонуется все на сайте. Я говорю о том, что на форуме у нас возможен какой-то комментарий в отношении статей, отзывов, или прочитываем все в строгом молчании? Как скажете, так и будет...
Отправлено: 14.11.13 10:36. Заголовок: Конечно, форум для о..
Конечно, форум для общения. Но премьера в известном театре и специально организованный пресс-показ привели к огромному потоку рецензий и фотографий. Всё подробно сразу рассмотреть и обсудить просто невозможно, хотя и хочется. Премьера прошла, число публикаций уменьшится, и мы вернёмся к самым интересным из них, сравним разные взгляды, ещё раз посмотрим фотографии. Для меня самое интересное - мнение зрителей. И прежде всего наших зрителей. Потому что я их знаю и им доверяю.
конечно, если захотим, и потом обсудим тоже. Но, если у кого то по ходу, в гуще этой информации, получается что-то вякнуть, то тоже ничего страшного. Потом обсудить будет не так просто: "вот, на 10 странице пятая статья сверху, или второе видео...", примерно так... Когда мы разговариваем, мы лучше узнаем друг друга, лучше понимаем. Каждый высказался и ты видишь у кого какая позиция, какой взгляд на тот или иной вопрос, живая реакция, живой диалог, и в таком (не скажу споре, это не спор) разборе рождается более объективный взгляд.
Отправлено: 14.11.13 11:55. Заголовок: В ответ на реплику E..
В ответ на реплику ElenaA: о массовом восприятии и не только. Скрытый текст
ElenaA пишет:
цитата:
Ты думаешь, я не понимаю, почему рядом с Григорием постоянно звучит НРК? Сама с этим сталкиваюсь в реале, привожу сначала именно эту роль, но, если корреспонденты, журналисты считают, что сами они работают не "коряво", а профессионально и с душой, то наряду с известной всем ролью, должны упомянуть и другие работы актера, ведь прошло уже 8 лет.
Лена, спасибо за теплый отзыв, даже неловко, я хотела бы быть уверенна, что меня до конца поняли.
Я не хочу критиковать журналистов, скорее пишу от этом без особой радости. (Тем более, сравнению с многими более ранними журналистскими работами, эти воспринимаются позитивно). И тем более, не хочу критиковать отношение публики, я не отделяю себя от неё, просто в чем-то смотрю с разных точек зрения.
Я констатирую, что существуют, хотим мы этого или нет, закономерности восприятия образа артиста в массовом сознании. Звезды театра им. Вахтангова Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Ирина Купченко, других упоминать не буду, получили известность и любовь зрителей всей страны благодаря своим киноролям.
То, что люди, которые не являются театралами, говоря о Григории Антипенко в первую очередь вспоминают Жданова, это естественно. И то, что те, кто хотят начать разговор об артисте, обращаясь к максимально широкому кругу зрителей, вспоминают "Не родись красивой", тоже. И я считаю, слава Богу, что такая роль была!
Григории Александрович восхищает тем как разнообразно проявляется его талант, и я предвкушаю и надеюсь, что у него конечно будут еще другие прекрасные театральные работы. Но заменить впечатление от выразительной, запоминающейся кинороли в ярком, успешном, любимом многими кинопроизведении может только аналогичная по параметрам кинороль. (Григорий Александрович, простите меня пожалуйста, если вам попадутся на глаза эти строки, если они будут вам неприятны. Я пишу об этом, только потому, что от всей души желаю вам полного творческого самовыражения.)
Самое сложное в том, что для создания такого образа нужен не только труд и талант актера, нужен подходящий проект, подходящая роль, качественный сценарий, талантливый режиссер, который пригласил Григория Антипенко не потому, что он популярен, а потому, что ему интересен именно этот актер. Желаю от всей души, чтобы Григорий Александрович встретил в кинематографической среде такого же режиссера как Анжелика Холина!
Не думаю, что такой ролью может быть, например, князь Мышкин, или например Тарас Бульба. Не потому, что сомневаюсь в способности это воплотить, а потому, что эти роли не раскроют в максимальной мере индивидуального актерского дарования.
По моему скромному мнению, подходящие роли для Григория Антипенко это образы, где многое решают чувства. Герой может быть циником или реформатором, соблазнителем или жертвой чужих интриг, но нужно, чтобы в истории этого героя многое решали чувства, чувства к женщине.
Отправлено: 14.11.13 12:18. Заголовок: ElenaA пишет: Но, ..
ElenaA пишет:
цитата:
Но, если у кого то по ходу, в гуще этой информации, получается что-то вякнуть, то тоже ничего страшного.
Не только ничего страшного, но и очень хорошо. Я и против спора ничего не имею. Как известно, в споре рождается истина. Ну, можно сказать, обсуждение. Скрытый текст
Я про дублирование не поняла, что ты имеешь ввиду.А за высказанное мнение - всегда "за". Любое искреннее впечатление.
Леночка, спасибо за такое развернутое объяснение своего взгляда. Всегда с удовольствием читаю твои рассуждения (хотя, к сожалению, не балуешь нас). Я поняла тебя с самого начала и согласна абсолютно со всеми твоими доводами. Ты все очень правильно говоришь и Ксюша тоже великолепно излагает и аргументирует (умничка). Меня не нужно уговаривать согласиться с подчеркнутыми тобой мыслями Я это знаю и это неоспоримо. Мы немного разошлись в другом: ты не хочешь критиковать СМИ, а я, если мне что-то не нравится, хочу это озвучить. Пойми, никто не запрещает им называть всем известную роль, на данный момент это, наверное, необходимо (хотя, на экране и так видно), и я считаю, что НРК ничем не хуже, скажем, Кавказской пленницы, с помощью которой мы полюбили Этуша, но почему, назвав популярную роль Жданова, не сказать, что с тех пор прошло несколько лет, в репертуаре актера много интересных, разноплановых театральных ролей, и вот, наконец, его величество, Шекспир... Разве слишком много слов в этом предложении, если они, вдруг ограничены во времени? Это несколько секунд, и, если убрать совершенно никому ненужные домыслы о том, кого же имел ввиду актер, говоря о любви, и сведения о его личной жизни, то как раз получилась бы хорошая грамотная реклама ведущего артиста. Сказать им спасибо?... Спасибо! Но за что? Это их работа, их пригласили осветить событие - они его осветили, а вот как осветили?... Кому то нравится, кому то не очень. Я не могу сказать однозначно по поводу интервью, потому что полностью его я не слышала и не читала, а что касается этого ролика, то вопросы вполне приличные, а вот закадровые реплики... Впрочем, сами они, наверное, в восторге от самих себя. Но это только мое мнение, как умеют, так и делают, все идеально никогда не бывает, и пусть всем остальным нравится этот несчастный ролик. И, по большому счету, я им тоже благодарна за то, что хорошо сняли Григория и он, хоть мало, но хорошо ответил
Отправлено: 14.11.13 15:10. Заголовок: Ура, девочки, все сл..
Ура, девочки, все сложилось и я еду в Москву и уже взяла билет на "Отелло" 21 ноября!!! Конечно я не смогу описать свои ощущения так красочно и по существу, но впечатлениями поделюсь. Я так рада, что считаю дни и минуты, я бы могла поехать сейчас, но мне всего на 2 дня надо и я подогнала командировку к спектаклю. У меня билет на 2 ряд! Я же плохо вижу, блин...
vishnja, я искренне рада за Вас! Вы получите очень мощные впечатления, Вами овладеют очень сильные эмоции после просмотра этого спектакля. Я, например, до сих пор не могу прийти в себя и до конца очнуться от охвативших меня чувств. Желаю Вам насладиться красотой этой удивительной театральной постановки!
HotGiRl
постоянный участник
Сообщение: 211
Зарегистрирован: 09.01.12
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
5
Фото:
Отправлено: 14.11.13 17:50. Заголовок: ElenaA пишет: но по..
ElenaA пишет:
цитата:
но почему, назвав популярную роль Жданова, не сказать, что с тех пор прошло несколько лет, в репертуаре актера много интересных, разноплановых театральных ролей, и вот, наконец, его величество, Шекспир... Разве слишком много слов в этом предложении, если они, вдруг ограничены во времени? Это несколько секунд, и, если убрать совершенно никому ненужные домыслы о том, кого же имел ввиду актер, говоря о любви, и сведения о его личной жизни, то как раз получилась бы хорошая грамотная реклама ведущего артиста.
подписываюсь под каждым словом!!!!!!!!!!! Хотя бы сказали про Медею,которая так же идёт в Театре Вахтангова.
vishnja Поздравляю!!! Удачной поездки и океан эмоций от просмотра спектакля.
Урааааа!!!!!Наконец-то я это сделала.На самом деле нелегко было написать.Потому что я получила,действительно,не только эмоции и впечатления,но и ощущения от спектакля. их передать гораздо сложнее. Это внутри.Глубоко.
Прогон «Отелло».8 ноября.
Достаточно сложно уложить все мысли и впечатления от спектакля в конструктивный рассказ. Спектакль очень сильный. Само произведение эмоционально тяжёлое. Но…Произведение это текст…А спектакль показывает как этот текст оживает. Здесь эмоции усилены танцевальными и акробатическими движениями, пластикой, мимикой, взглядами, музыкой. Каждая сцена вызывает внутри какой-то отклик. Не было ни одной минутки, где бы я чувствовала равнодушие по отношению к происходящему на сцене. Присоединяюсь ко всем кто писал отзывы выше, это сказочно красиво. На сцене происходит настоящее волшебство. Я второй раз на подобном спектакле .Надеюсь, выберусь как-нибудь на «Анну Каренину» Анжелики. Это завораживает до безумия. Нереальное эстетическое наслаждение. Но при всей красоте действия ,ты не забываешь о чувствах героев, об их характере, переживаниях. Мне кажется, пьесу стоит прочитать ,прежде чем идти на этот спектакль. Есть ,конечно, сцены гиперпонятные. Но всё-таки содержание лучше знать. Теперь подробнее. Начало спектакля. Волны, море, чайки. Это сцена сразу же задаёт атмосферу, переносишься на корабль. Яркое появление Дездемоны. Светлого, милого ,трогательного создания. Её белое, летящее платье среди других тёмных костюмов сразу же приковывает моё внимание к ней. Я даже не сразу заметила Отелло. Уже потом в следующих сценах-сценах сражений Отелло поражает и восхищает меня своей мужественностью, храбростью, воинственностью. Его сильные плечи ,его осанка говорят о том ,что он настоящий Победитель, он привык вести за собой. Эти сцены очень чётко передают всю сущность Отелло – настоящего мавра , воина. Движения подобраны просто гениально. Я преклоняюсь перед Анжеликой! Правда! Это было великолепно. Хочу отметить глаза и выражение лица Отелло. Мне кажется, у тех, кто сидел близко, мурашки были по коже. Этот пронизывающий взгляд. Взгляд человека, полностью уверенного в своих силах. Взгляд Героя! Так как девушка я очень романтичная ,я просто купалась в любовных сценах Отелло и Дездемоны. Тут мы видим нежного, заботливого, влюблённого Отелло. Мы видим, как аккуратны становятся его движения, как губы его расплываются в улыбке, как взгляд его становится мягким, мышцы лица расслаблены. В одной из сцен я думала «Вот он- настоящий мужчина!!» В этих сценам он не был менее сильным, нет. В этих сценах он позволял себе быть нежным, негрубым, а силы и мощи ему добавляла Дездемона. Ведь именно так и должно быть в жизни. Любящая, хрупкая Дездемона, которая утопала в рассказах и ласках Отелло. Движения её тела так и говорят нам «Я за ним хоть в огонь, хоть в воду». Всё читается в движениях ,в мимике. Какие же влюблённые у них обоих глаза. Как же они счастливы, когда наступает их очередная встреча. Мы видим, как легки сплетения их тел, когда в их союз ещё не добралась коварная ложь Яго. И какими тяжёлыми они станут для Отелло ,когда Яго опорочит Дездемону.На наших глазах Отелло изменит своё отношение к любимой.Это опять же нам скажут его глаза и движения. Мы увидим с какой мукой они даются Отелло. Яго-центр интриг и коварных планов. Центр тёмных мыслей, которые мы видим практически на протяжении всего спектакля. Прекрасная хореографическая работа. Акробатические трюки, приводящие зрителя в шок, когда понимаешь ,что это делает драматический актёр. Уже это не может не заострить внимание на этом герое. Сначала сверкающие глаза уверенного в себе человека, затем разочарование, обида…боль. Озлобленный взгляд. Жажда мести. Брр…вот пишу ,а перед глазами эта сцена. Сцены с Кассио и Яго оставили положительные эмоции у меня. Тут была поразительная мимика актёров. Что-то вызвало улыбку. Жаль стало Кассио. В сцене где Отелло скидывает погоны с Кассио ,Отелло стоял ко мне спиной, и я видела совершенно опустошенный, затем понимающий весь ужас происходящего, взгляд Кассио. Его подавленное лицо. На момент,когда я была на спектакле ,мне хотелось видеть в этой сцене лицо Отелло. Было интересно именно его выражение лица. А сейчас по прошествии времени, наверное, соглашусь с режиссёром,что Кассио здесь показать важнее. Немного улыбки так же вызвали сцены где Отелло выпытывал у Яго, рассказать, что тот знает.(Здесь отдельное Спасибо Виктору Добронравову). Любимой сценой для меня стала сцена ..точнее некий комплекс сцен с поглощением разума Отелло,и возобладанием над ним чувства ревности. Как его поглотила тьма,мрак. Как его одолела ревность. Как им овладели ярость и злость. (Надо сказать, что выступающие вены Григория на руках, только усиливали эффект этих сцен). Во время этого действия была напряжённая музыка, которая проникла далеко-далеко в мою душу.В совокупности такой музыки,и того ,что происходило на сцене, по всему тела у меня была дрожь, и руки стали холодными, Очень очень !!! сильная сцена! Круговорот чёрных мыслей, в который попадает Отелло, выворачивает его душу наизнанку,и оставляет там черноту, которая впоследствии и приведёт к трагическому финалу этой истории. Тоже очень сильная и бесподобно сыгранная сцена удушения Дездемоны. Всё это представлено в действии, стремительном и мощном. Это действительно порыв. Взрыв в сознании, который затуманил разум. Тёмные мысли свели его с ума. Когда наблюдаешь за этим,в тебе будто в самой что-то переворачивается. Дездемона, до последнего не понимающая, в чём её обвиняют, до последнего любящая и нежная трагически умирает от рук любимого . В конце звучит очень трагическая , грустная музыка, которая вызывает слёзы,и …жалость,горечь,оттого ,что всё так… Коварному Яго всё удалось.Он вышел победителем . Это чувствуется в нём, в сцене когда он снимает чёрный костюм, в котором он играл «чертя» в сознании Отелло. Это спектакль для чувствительных людей, которые способны прочувствовать всю палитру чувств вместе с героями .Здесь есть и ревность, и любовь,и ненависть,и ярость. Хоть это и каждому знакомо,но всё-таки настолько погрузиться в этот спектакль,в мир героев,я думаю, способен не каждый. Браво актёрам. !Браво всем создателям спектакля! Браво Анжелике Холиной! Спектакль тронул до глубины души. Очень эмоциональный. Такое со мной ,наверное, впервые. Почти неделю эмоции не отпускают. И я до сих пор делюсь впечатлениеями о спектакле с однокурсниками,друзьями,родителми и преподавателями. Когда засыпала ночью после спектакля, перед глазами стояли картинки из спектакля. И ,наверное.впервые, мне стало как-то не по себе ,говоря о герое Григория,говорить о Григории. (эмм..сама не поняла ,что написала))) Короче, на языке всё время вертится «ОтеллоОтеллоОтелло». Наконец-то сильная серьёзная роль! Мне кажется, она 100 %-но подходит Григорию.Это ЕГО роль! Выразительность его движений,пластика,его естественная мужская красота,его ослепительные глубокие глаза( всё время вспоминаю интервью,где ему был задан вопрос о том.с кем бы он хотел пообщаться из известных великих людей, он начал рассказывать про людей, которым смотришь в глаза,и в них можно утонуть (не в смысле красоты,конечно),а именно в их глубине, потому что за ними не видишь границ сознания человека). Вот у самого Григория глаза именно такие. И он прекрасно умеет этим пользоваться в работе, когда играет те или иные чувства и эмоции. Я частенько придиралась раньше к мимике Григория. Здесь я говорю БРАВО!!!! Здесь была игра скулами. Были прекрасно сыграны сцены злости, сцены страсти, сцены ошеломления, изумления, желание узнать «правду» от Яго. Григорий вырос в моих глазах. Я, конечно, не сомневалась в его таланте, но эта роль открыла для меня новые грани его таланта. Я думала, что знаю уже этого артиста,а нет))УДИВИЛ! И это прекрасно! Я с огромным удовольствием схожу на спектакль ещё и ещё. Я уверена, оттуда я ещё много для себя смогу «вытащить». Наблюдая, за более лёгкими сценами(в основном они в 1 действии),получаешь просто райское наслаждение. Я благодарю Бога за то, что в в багаже ролей у Григория такое весомое прибавление. Ольга Лерман превосходно прожила жизнь своей героини, она слилась с ней. Она порхала на сцене, она взлетала и падала.Она чувствовала. Она жила! Артистичная работа лицом…взгляд.Этот доверчивый взгляд юной влюблённой девушки очень удачно сочетается с фигурой Ольги. С её гибкостью и пластичностью. Я в восхищении. Виктор Добронравов .Впервые видела его на сцене. Потряс. Ему веришь, его ненавидишь. Именно таким и должен быть Яго. Хитрым, расчётливым, смелым. Эти качества читались в его резких уверенных движениях. Павел тоже великолепно сыграл. Их сцены с Дездемоной были очень хороши. Девочки-студентки Щукинского умнички!!!!!! Видно,что была проделана колоссальная работа. Каждый работал над собой,и работали совместно! Я просто непредставляю КАК,какими усилиями,но они это сделали!Это победа! Конечно, больше всего я радуюсь за Григория, но я уверена,что и для других артистов, этот спектакль станет новой ступенькой на их творческом восхождении. СПАСИБО всем за этот шедевр! За эту красоту! За 2 с половиной часа необычайного погружения в другой мир!
И я плохо вижу, поэтому понимаю тебя ((( Иногда кажется, что мне Григория Александровича легче на сцене на ощупь найти, чем глазами среди нескольких актеров
Мой размышлизм. Можно пропустить, не читать) Скрытый текст
Слушала слова Анжелики Холиной о ревности в нескольких интервью.Очень интересно, потому что сама никогда ее не испытывала.... И еще подумалось, что ГА среди многих хороших ролей удалось сыграть две действительно замечательные: в фильме НРК он показывает, как ЛЮБОВЬ может СОЗДАТЬ человека, а в "Отелло" - как РЕВНОСТЬ может его РАЗРУШИТЬ. Вот эти роли /я говорю сейчас только о них/ - не холостые выстрелы, потому что попадают в две самые важные точки человеческой души. И Григорию повезло найти такие роли. А ведь не всем актерам так везет.... Некоторые, бедняги, всю жизнь одно и то же играют, и совсем не о душе человеческой...
Отправлено: 14.11.13 23:44. Заголовок: HotGiRl спасибо за о..
HotGiRl спасибо за отзыв, прочла с большим удовольствием! Затронуто самое важное.
HotGiRl пишет:
цитата:
Я благодарю Бога за то, что в в багаже ролей у Григория такое весомое прибавление.
Полностью присоединяюсь!
HotGiRl пишет:
цитата:
Наконец-то сильная серьёзная роль! Мне кажется, она 100 %-но подходит Григорию.Это ЕГО роль!
HotGiRl пишет:
цитата:
Видно,что была проделана колоссальная работа. Каждый работал над собой,и работали совместно! Я просто непредставляю КАК,какими усилиями,но они это сделали!Это победа!
HotGiRl пишет:
цитата:
Браво актёрам. !Браво всем создателям спектакля! Браво Анжелике Холиной!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1950
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 15.11.13 04:23. Заголовок: Arwen пишет: И еще ..
Arwen пишет:
цитата:
И еще подумалось, что ГА среди многих хороших ролей удалось сыграть две действительно замечательные: в фильме НРК он показывает, как ЛЮБОВЬ может СОЗДАТЬ человека, а в "Отелло" - как РЕВНОСТЬ может его РАЗРУШИТЬ
Нина, Вы правы, но забыли про еще одну роль - о том, как умирает любовь, и за ней умирает душа. Роль Язона не менее важна в репетруаре Григория, и не менее яркая по исполнению. Григорий все время играет любовь в разных ее ипостасях, и каждый его новый образ собран из тончайших нюансов проявления этого чувства. Роль Отелло всего лишь самая новая в его репертуаре, и , я надеюсь, за ней последуют другие , и это будут персонажи не менее значимые в истории литературы и театра.
HotGiRl, спасибо за размышления о спектакле! HotGiRl пишет:
цитата:
Всё это представлено в действии, стремительном и мощном.
Отправлено: 15.11.13 09:41. Заголовок: А я все скажу после ..
А я все скажу после спектакля! Жаль, что на "Медею" не удастся сходить. На него 23 ноября нет билетов. А очень бы хотелось. Я очень люблю Юлию Рутберг и увидеть их с Григорием в одном спектакле хотелось бы очень! Но я совсем не ориентируюсь в этих делах околотеатральных. Я и "театралкой" то становлюсь только благодаря ЕМУ. Даже теперь интересуюсь репертуаром нашего местного театра, правда и он находится в 250 км от меня. Жаль, наверное не смогу подойти к нему после спектакля, куча моих "комплексов" не позволит сделать это, разве, что в компании с кем то еще.
Девочки, умоляю, кто еще идет на спектакль, напишите в "личку" как с вами связаться. Иначе я к нему и не подойду, боюсь. И как это вообще происходит? Как вручить цветы, взять автограф? Просветите, пли-и-з!
HotGiRl Ксеничка, наконец-то и я добралась до твоего отзыва! Спасибо тебе огромное!!! Сижу сейчас читаю, смакую, мурашки бегают по спине Наряду с описанием всех своих чувств, вызванных спектаклем, ты умудрилась словами выразить пластику артистов, то есть, само описание действий, характеристик героев, у тебя получилось плавно-танцевальное Вот такие у меня ассоциации Полностью согласна со всеми твоими восторгами!
Девочки, умоляю, кто еще идет на спектакль, напишите в "личку" как с вами связаться. Иначе я к нему и не подойду, боюсь. И как это вообще происходит? Как вручить цветы, взять автограф? Просветите, пли-и-з! -
Отправлено: 15.11.13 14:45. Заголовок: RATANN пишет: Роль ..
RATANN пишет:
цитата:
Роль Язона не менее важна в репертуаре Григория, и не менее яркая по исполнению.
Угу. Холина, бесспорно, очень талантливый режиссер, и режиссеру-хореографу, мне кажется, намного сложней осуществить свой замысел, чем режиссеру, который работает с текстом. Это как художники-мультипликаторы прорисовывают миллионы рисунков, что бы потом было движение и играла мимика, так и здесь продумать, поставить надо каждый шаг. Но, разве наши режиссеры: Павел Сафонов, Михаил Цитриняк менее талантливы? Пигмалион - чудо! А какой шикарный "Орфей"! А "Медея"! И Беня у Гриши очень интересный персонаж, и вместе с Джерри душа разрывается между двумя его любимыми. Но Отелло - это Отелло... Сродни чудесам Света Шекспир и его герои. А тут еще, хоть без слов и в пластике, и с небольшим сокращением, но почти классическое прочтение! И такая красота!!! Обмираю до сих пор))))))))))))))))))))))))) Верните мне равновесие
фильме НРК он показывает, как ЛЮБОВЬ может СОЗДАТЬ человека, а в "Отелло" - как РЕВНОСТЬ может его РАЗРУШИТЬ.
Мне интересно твое наблюдение! Только, на мой взгляд, они не равнозначны, в каком плане, сейчас объясню. Возьмем 10-ти бальную шкалу: Отелло с 10 рухнул до нуля, даже на минус. А Жданчика любовь подняла, скажем, до 8-ми и не с нуля, а так, примерно, с 5... понятна моя мысля? ну, это ИМХО
Отправлено: 15.11.13 17:48. Заголовок: Отзыв о спектакле &#..
Отзыв о спектакле "Отелло", автор Грифон.
В прошедшую субботу я была на премьере. Надо сказать, что это событие ждала вся театральная Москва. Шекспир. «Отелло». Театр Вахтангова. Но ни одного слова не было произнесено актерами. Да-да, не удивляйтесь! Только музыка, движение, танец, игра света и теней. И это было восхитительно! Зрелище оказалось настолько красивым, что полностью захватило меня и перенесло в далекую страну. Я услышала шум волн, крики чаек и тревожную удивительную музыку.
В какой-то момент поймала себя на мысли, что стою перед полотнами Гойи и Босха. Танцевальные картины плавно сменяли друг друга. И актеры фантастически существовали в этом безмолвном мире. У каждого из них были свои краски, свой рисунок! Отточенные движения, выразительная мимика, пластика… И музыка Джона Адомса, пронизывающая насквозь.
Сцены битвы с турками, встречи Отелло и Дездемоны, пирушки воинов, интриги Яго следовали одна за другой. Благодаря языку танца, переплетались характеры героев, раскрывалась их сущность. Передо мной прошла история любви и ее разрушения.
Отелло в исполнении Григория Антипенко многолик: меняет маски одну за другой. В бою это неустрашимый генерал, главнокомандующий, презирающий страх и малодушие. Рядом с Дездемоной в исполнении Ольги Лерман – нежный, ласковый, мягкий человек. Как трогательно он ставит ее на мыски своих ботинок и мягко передвигается, не отрывая от нее своего влюбленного взора. И как же он преображается после страшных наговоров «честного Яго». Становится безумным, неистовым, ничего не соображающим человеком, поверившим клевете. Он как разъяренный зверь мечется в клетке своих страстей. Антипенко удается использовать всю гамму чувств, показывая анти эволюцию человека, в уши которого было влито «море яда». Как мог он стать таким «слепым», чтобы уничтожить все самое светлое и дорогое, что было у него в жизни?! Сколько же душевных и физических сил затрачено актером в этой роли! Очень мощная работа!
Дездемона — искренняя, невинная, как ребенок. Ольге Лерман удалось быть воздушной, ранимой, ослепительной. Это мечта, парящая на крыльях любви. Своей пластикой и грацией актриса сделала невозможное – она взлетала от счастья, когда между ней и Отелло царило взаимопонимание. Она падала и «разбивалась», как хрустальная статуэтка, когда муж с ней был груб и жесток. Актеры передали необычайную гармонию своих отношений. Их дуэт очень красив и лиричен. Нежность, страсть, душевное единение – все эти чувства читаются в первом танце главных героев. И что же творит с ней мавр после клеветы Яго! Это ревнивец, ослепленный и потерявший рассудок. Он слышит только Яго, этого «дьявола во плоти», все существо которого живет только ненавистью, завистью и жаждой мести. Своими крадущимися движениями и мимикой В. Добронравову удается невозможное: его Яго – мерзкий, циничный, лишенный обаяния, человек. Он плетет свои интриги, и от его «проделок» в сердце поселяется ужас. Пластика актера передает «липкость» и подлость его персонажа.
Восхищаюсь исполнителями волн, турецкого войска и мыслей. Да, мы увидели даже страшные мысли героев. Их великолепно исполнили студенты Щукинского училища. Их темные многослойные костюмы, лица, затянутые тканью, постоянно напоминали нам о том, что силы Зла не дремлют. Они заполняют всю сущность и разум человека до такой степени, что он разрушает свою жизнь и лишает ее всякого смысла.
Любовь, ненависть, ревность, неистовство, зависть – чувства, которые в большей или меньшей степени испытывал и испытывает каждый из нас, поэтому выбор замечательного режиссера-хореографа из Литвы Анжелики Холиной понятен тоже без слов. «Мы всегда зависим от времени, в котором живем, и люди являются отражением этого времени…» — говорит она в одном из своих интервью.
К каждому исполнителю А. Холиной удалось подобрать свой ключик. Безмолвие, но как же громко оно прозвучало!… Спектакль пронзительный, заставляющий думать о судьбах очень многих невинных людей. Как часто мы бываем жестоки и слепы по отношению к своим близким… «Смысл жизни человека есть только в том, чтобы стать лучше. И театр – это прекрасная лаборатория», — говорит А. Холина.
Спектакль удался! Раздались аплодисменты и крики: «Браво!». Думаю, что эту постановку ждет долгая и счастливая жизнь. Ах, как бы хотелось, чтобы долгая счастливая жизнь была и у Отелло с Дездемоной…
Отправлено: 15.11.13 22:10. Заголовок: «Отелло»: от любви д..
«Отелло»: от любви до ненависти — одно па
12 ноября 2013 г. Холина заставила вахтанговцев танцевать Шекспира.
«Отелло» Шекспира — едва ли не главная пьеса сезона. Не успели театралы оправиться от впечатлений после бутусовской версии трагедии в театре «Сатирикон», как случилась премьера в Театре им. Вахтангова. Эстетика кардинально другая: без абсурдистких отвлечений и бьющей под дых эксцентрики (чем так славен Бутусов). Хореограф Анжелика Холина подарила публике рафинированную мелодраму, сыгранную без слов. Само собой, поклонники театра, прежде всего, эффектного и чувственного, в восторге.
Стиль Холиной завсегдатаям Театра Вахтангова хорошо известен — она ставила здесь хореодрамы «Берег женщин» и «Анну Каренину». Многие видели и ее спектакль «Кармен», сделанный в том же, невербальном ключе. Обязательные составляющие: совершенная сценография, «проверенная» музыка (здесь — Джон Адамс), сюжет, противопоставляющий мир мужчины миру женщины и... драматические артисты, выступающие в балетном амплуа. Хореографию трудно назвать выдающейся, но нескучной — безусловно. Язык тела для Холиной — самый внятный и вполне конкретный. Она уверена — сфальшивить или «переиграть» в танце невозможно. Хореограф вытаскивает из каждого своего артиста не очевидные таланты, дает роли «на вырост» и на преодоление. Ольга Лерман вместо привычного ей образа сильной женщины с прошлым (Каренина, Кармен) в новом спектакле примеряет образ кроткой голубки Дездемоны. Сериальный супергерой Григорий Антипенко пытается справиться с ролью страдающего от ревности мавра. Великолепному драматическому артисту Виктору Добронравову достается один из самых виртуозных танцевальных отрывков, — танец зависти и злости Яго не может не удивить даже самых ожесточенных скептиков.
Намеренные красивости (в которых так любят обвинять Холину критики) — главное, за чем стоит идти на этот спектакль. Сценография Мариуса Яцовскиса безупречна: черный шелковый фон, зловещие очертания старой люстры в разрушенном доме (на люстре сидят неподвижные вороны). Резкий всплеск света и цвета на сцене — Дездемона в белоснежном платьице с невесомым шлейфом. И изумрудные шаровары турецких воинов, с которыми меряется силами отряд Отелло. Несмотря на минималистское оформление, сцена смотрится эффектно. Черно-белый трагический мир оживает на глазах. В финале Дездемона, как подстреленная чайка, падает замертво. Ее поглощает тьма. А когда черного цвета на земле (и на сцене) становится больше, никого уже не спасти.
Анжелике Холиной и ее артистам удалось в этом спектакле главное — шекспировские страсти не кажутся здесь отвлеченными. Всё узнаваемо и страшно. И история о человеке, который, убив любовь, растерзал собственное сердце и уничтожил надежду на счастье, тоже вполне сегодняшняя.
Мысля понятна! Тогда и свою мыслЮ разверну. Возможно, они в чем-то и неравнозначны, но мне интересен не результат, а ПРОЦЕСС. Процесс создания нежно любимого мною Жданчика из "красивого фантика". Я люблю его наблюдать, и делаю это периодически, поскольку имею возможность.))) *шепотом* А еще очень люблю описывать, как рождается любовь и освещает жизнь человека.
RATANN пишет:
цитата:
забыли про еще одну роль - о том, как умирает любовь, и за ней умирает душа. Роль Язона
Все правильно, девочки, истории разрушения Язона и Отелло, да еще так блестяще показанные, несомненно, заслуживают внимания. Просто у меня пока нет возможности ВНИКНУТЬ в них так глубоко, как я смогла сделать это с НРК. Согласитесь, оба спектакля не для разового просмотра. Так что, изучение этих ПРОЦЕССОВ для меня еще "в процессе".
ПОНЯТО! Нина, обязательно выберись на ОТЕЛЛО!!! Вот уже неделя прошла после премьеры, а я не могу включить телевизор, и посмотреть, хотя бы перед сном, моего нежно любимого, Жданчика Представляешь, что деится? НО... это временно, уверена в этом
Вот уже неделя прошла после премьеры, а я не могу включить телевизор, и посмотреть, хотя бы перед сном, моего нежно любимого, Жданчика
Я хоть и давно его уже не пересматриваю,но иногда бывает какой- нибудь романтический момент вспомню ,хочется пересмотреть. А сейчас даже и думать об этом не могу.
Отправлено: 17.11.13 17:13. Заголовок: А я два дня смотрела..
А я два дня смотрела на ночь "Человек без пистолета" Оторваться не могла. Почему этот фильм не показывали на центральных каналах. Мне очень понравилось!
да, Миша Саблин - чудо!!! Если хочешь о нем поговорить, то у него есть своя персональная тема
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 698
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 17.11.13 19:18. Заголовок: Виктор Добронравов: ..
Виктор Добронравов: «Яго — не злодей, он обижен»
В Вахтанговском — премьера. На этот раз пьесу Шекспира здесь станцевали.
«Отелло» — уже третья работа литовского балетмейстера Анжелики Холиной на арбатской сцене. Ей предшествовали «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих и «Анна Каренина».
Трагедию венецианского мавра хореограф поставила на музыку Джона Адамса и других современных композиторов, а Шекспира заставила замолчать. В спектакле нет ни одной реплики — драматические артисты полностью погружены в танцевальную стихию.
В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы. Ревность и злоба здесь предстают буквально — в виде хоровода серых существ. В роли покорной Дездемоны — постоянный соавтор балетмейстера на московских сценах Ольга Лерман. Партию Отелло исполнил Григорий Антипенко. А под маской главного злодея оказался Виктор Добронравов.
культура: Как угораздило из Онегина одним жете попасть на роль Яго? Ведь еще весной мы Вас видели в премьере Туминаса. Добронравов: Есть такая профессия… Все время нас мотает. А что? Это интересно, хотя и непросто, конечно. Но я счастливый артист.
культура: На сцене, где правит танец, драматическому таланту развернуться сложно. Добронравов: Свободы мало, но и в том же «Онегине» ее нет. Там не менее жесткая структура спектакля, продуманный режиссерский рисунок, который не стоит нарушать. Есть много нюансов, возможностей для игры. Но их стоит удерживать в рамках «текста».
культура: В каком переводе танцуете «Отелло»? Добронравов: На сей раз мы по этому поводу не заморачивались. Перечитал Шекспира перед работой, дабы освежить память. А вот когда трудились над «Мерой за меру» с Бутусовым, какие переводы только не проштудировали. Одна сцена отсюда, другая оттуда. В нашем «Отелло» даже некоторых персонажей нет — Родриго, например.
культура: Успели посмотреть спектакль Бутусова в «Сатириконе»? Добронравов: Пока нет. Был очень нервный выпуск премьеры и мало свободного времени. Но обязательно схожу. Уважаю Юрия Николаевича. Кстати, если все пойдет по плану, он должен ставить весной у нас. Правда, пока никто не знает, что именно. Может, даже и сам режиссер.
культура: Это Ваш первый танцевальный спектакль? Добронравов: Да.
культура: Как работалось в новом жанре? Добронравов: Дико интересно. Физически очень сложно, конечно. Все болит, приходится постоянно пить витамины. Каждый день думаешь: надо еще раньше лечь и еще плотнее позавтракать.
культура: Без текста — как без рук? Добронравов: В «Онегине» весь второй акт ни слова не произношу. Тоже в большей степени пластическая работа. И ничего! Молчание — золото. Зато какая большая роль!
культура: «Зачем в ловушку душу он мою поймал и тело?» — вопрошает Отелло в финале. А Вы как для себя ответили? Добронравов: Мой Яго — недооцененный, обиженный маленький человек с кучей комплексов и амбиций. Но ни в коем случае не злодей. Таких полно. Просто по ходу пьесы он начинает чувствовать запах крови и входит во вкус. Все само собой вышло: то-се, пятое-десятое, платок дурацкий подвернулся…Он же сам практически ничего не делает, только нашептывает чего-то там Отелло.
культура: В 30-е была популярна фрейдистская трактовка: Яго ненавидит Отелло, потому что ревнует. Добронравов: Дездемону к нему?
культура: Наоборот. Добронравов: О, как весело! Ну что же, всякое случается... Это искусство — каждый видит, как хочет. Про Онегина с Ленским слышал подобное…
культура: В английском театре была традиция — исполнители Яго и Отелло менялись ролями. Манит амплуа мавра? Добронравов: Ну, в этом случае поменяться не получится. Анжелика «плясала» от возможностей каждого. Актеры все-таки не профессиональные танцовщики, которых любое движение можно попросить сделать. Мы не учились ногу задирать и прыгать. Поэтому другую партию мне не исполнить. Если бы я был, как Гриша Антипенко — высокий и красивый — может, и играл Отелло.
культура: Зачем в драматическом театре хореографическая постановка? Не проще поручить балет профессионалам? Добронравов: Театр всеобъемлющ. У этих спектаклей есть свой зритель.
культура: Ваш отец, популярный актер Федор Добронравов, уже посмотрел «Отелло»? Добронравов: Был на одном из первых прогонов. Ему очень понравилось. Папа — благодарный зритель. Правда, не любит заумные спектакли.
культура: Но это не наш случай. Какую работу теперь от Вас ждать? Добронравов: Скорее всего, в марте Римас выпустит спектакль — «Улыбнись нам, Господи».
культура: Кого будете играть? Добронравов: Это секрет даже для меня. Там снова необычная инсценировка. Если бы спросили: «Кого ты играешь в «Маскараде»? — я бы не смог ответить. В спектакле со сцены ни разу не ухожу. Но у Лермонтова персонажа такого нет. Какой-то Иван. Более того — «человек Зимы». Для Римаса это нормально, как и для Юрия Бутусова. Если Туминас попросит, я готов все действие простоять без движения у задника. Он же гений. http://portal-kultura.ru/articles/theater/15677-viktor-dobronravov-yago-ne-zlodey-on-obizhen/ http://vk.com/viktor_dobronravov
Polina
постоянный участник
Сообщение: 1015
Зарегистрирован: 20.04.11
Откуда: Питер
Репутация:
8
Девочки, милые, Аня, Лена, Лариса, Ксюша, спасибо вам за такие развернутые, эмоциональные отзывы! Не знаю, насколько гениален спектакль, насколько хорош в нем Григорий, не знаю, понравится ли мне это действо, но вы все написали совершенно гениальные отзывы. Григорию повезло с такими чуткими, впечатлительными и благодарными зрительницами. Спасибо вам большое. Знаете, читаю вас и боюсь идти на спектакль. А вдруг я этого всего не увижу.
У меня возник вопрос ко всем. Что Григорий играет после смерти Дездемоны? То есть как он оказывается не рядом с ней? Отчего он умирает?
По поводу ролей, в которых Григорий замечательно показывает, что любовь творит с человеком. Я бы прибавила к Жданову, Ясону, Отелло еще и Орфея. Стильный был спектакль и первая трагическая роль у Григория. Мне кажется, что истории Орфея и Отелло в чем-то похожи. И там и там великую любовь разрушают наветы, сплетни. Ревность, недоверие приводят к тому, что оба героя убивают свою любимую и оба оказываются не способными продолжать жить без нее.
Отправлено: 17.11.13 23:20. Заголовок: Polina пишет: Что Г..
Polina пишет:
цитата:
Что Григорий играет после смерти Дездемоны? То есть как он оказывается не рядом с ней? Отчего он умирает?
Исходя из либретто, Отелло в этом спектакле не убивает себя, а сходит с ума. После того, как он убивает Дездемону, Отелло почти ничего не играет, он передвигается в сторону, задыхаясь и падает замертво. В спектакле совсем нет сцены, где невиновность Дездемоны становится очевидной для Отелло, ничего этого нет. У меня сложилось впечатление, что убивал он ее уже будучи безумным в прямом смысле этого слова. Я уже говорила о том, что первая и последняя сцены очень контрастны: 1 - красивейшая музыка, шум прибоя, завораживающий танец волн, развивающий белое платье Дездемоны ветер, корабль, как надежное пристанище для путешественников, полных надежд... И в конце: каркас корабля уже не с фонариками в ночи, а с черным вороньем, и уже не корабль надежд, а клетка. Мрак, оцепенение, хаос... Белая, сверкающая Дездемона теперь лишь блик на полу, тень... Отелло так же лежит не подвижен в стороне от нее, и, если по задумке режиссера он не умер, то мы видим сон разума его, ужасающий своей непостижимостью, потому что невозможно понять и почувствовать, что происходит с человеком по ту сторону. Кроме бездыханных тел Отелло и Дездемоны, на сцене больше нет ни одного героя, ни одной живой души, только раскачивающе-шагающие безликие идолы под музыку, потрясающую, каким то, повторяющимся, отупляющим звучанием... брр... Ассоциации такие: это либо мир теней, блуждающих по кругам ада, либо мрачные видения больной души Отелло, терзающие его постоянным напоминанием того, что вспомнить он уже не может... Так заканчивается спектакль. Пусто. Холодно. Страшно... Скрытый текст
(прошу прощения за такое описание, в зале было еще страшней)
Отправлено: 18.11.13 00:04. Заголовок: Запугали! И как я те..
Запугали! И как я теперь после спектакля домой добираться буду, я же одна иду? А ну, как буду не в себе..., Москву плохо знаю. Придется на одну ночь заселиться в какую-нибудь гостиницу рядом. Или попросить Григория Александровича подвезти.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1952
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Ассоциации такие: это либо мир теней, блуждающих по кругам ада, либо мрачные видения больной души Отелло, терзающие его постоянным напоминанием того, что вспомнить он уже не может... Так заканчивается спектакль. Пусто. Холодно. Страшно...
Лена, браво, лучше и сказать нельзя!!!! Polina , вот так именно все и случилось... Изменен финал трагедии. Если в литературном оригинале Яго повержен, то в спектакле зло побеждает и остается безнаказанным. Яго у Холиной становится олицетворением всех темных сил. А смотреть, Нина, спектакль необходимо! Polina пишет:
цитата:
боюсь идти на спектакль. А вдруг я этого всего не увижу.
А я, наоборот, уверена, что ты увидишь еще очень много, что недоступно было понять нам. И ждать, пока спектакль "вызреет", тоже уже не нужно. Это совершенный "продукт" с неповторимым вкусом.
Анастасия ПЛЕШАКОВА (01:00) Григорий Антипенко и Ольга Лерман передают шекспировские страсти языком тел. Фото: Екатерина ЦВЕТКОВА. Григорий Антипенко задушил ДездемонуКомментарии: 1 Театр им. Вахтангова рассказал историю обезумевшего от ревности Отелло языком танца Спектакль поставила режиссер Анжелика Холина. Зритель уже знаком с ее пластическими постановками. Вначале это был «Берег женщин», где танцевальные номера сопровождались песнями Марлен Дитрих. В прошлом году - премьера по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Теперь в эстетике невербального театра вахтанговцы замахнулись на Вильяма нашего Шекспира. - В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло», где Шекспир изобразил поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - призналась Анжелика Холина. И вот по ее команде актеры говорят о любви, умирают и ревнуют, сражаются с турками, празднуют победу и строят коварные планы под музыку современного американского композитора Джона Адамса. Ни единой реплики, только движения и танец. Здесь нет классических батманов и арабесок, как, например, на сцене Большого, и тем не менее актеры демонстрируют такую танцевальную подготовку, как будто все как один выпускники хореографических училищ. Исполнительница роли Дездемоны - актриса Ольга Лерман - молодая звезда вахтанговской труппы (после роли Анны Карениной она сыграла Татьяну Ларину в спектакле Римаса Туминаса). Благородного, доверчивого, но ревнивого Отелло играет Григорий Антипенко, прославившийся в сериале «Не родись красивой». Кто бы мог подумать, что этот актер-альпинист (как оказалось, у Антипенко хобби - покорять в одиночку горы Кавказа) великолепный исполнитель современного танца.
В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ТАНЦУЮТ «ОТЕЛЛО»
В Московском театре имени Евгения Вахтангова литовский хореограф Анжелика Холина представила третий хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло», сделанный на музыку современных композиторов, в том числе Джона Адомса (США).
Пять лет назад она впервые здесь поставила хореографическую композицию «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. В ней во всей красе молодая поросль театра продемонстрировала свою необыкновенно красивую пластику и артистизм. Затем, в 2012 году, на легендарной сцене состоялся хореографический спектакль «Анна Каренина», поставленный по мотивам романа Льва Николаевича Толстого на музыку Альфреда Шнитке. В нём с неизменным успехом по сей день в главных партиях выступают ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист России Евгений Князев (Алексей Каренин) и недавняя выпускница этого вуза, талантливая актриса Ольга Лерман (Анна Каренина), получившая в родном Баку, как нельзя, кстати, хореографическое образование. Теперь оно помогает ей создавать без единого слова разные по характеру балетные образы, в которых она демонстрирует свои восхитительные технику и пластику. Не исключением является и вверенная ей трагическая роль Дездемоны в спектакле «Отелло», где она, танцуя, блестяще передаёт чувства и переживания своей героини. Маленькая и хрупкая, в белом легком платье, со светлой улыбкой на лице, она трепетно парит по сцене, выражая нежность и безграничную любовь к венецианского мавру. А затем, от непонимания того, что же вдруг случилось, начинает страдать и безрезультатно доказывать всеми своими выразительными средствами преданность ему. Во втором действии мятущаяся Ольга Лерман в образе Дездемоны, под ускоряющийся темп музыки, на босу ногу (так было на протяжении всего спектакля!) танцует до изнеможения, то падая ничком на сцену, то поднимаясь, показывая тем самым всю глубину своего отчаяния.
В отличие от неё атлетически сложённый Григорий Антипенко, выступающий в роли Отелло, не учился ранее балетному искусству. Но при этом удивительно тонко смог передать в мимике, жестах, пластике движений противоречивые чувства своего героя: любовь и нежность, которые сменяются на неоправданную жестокость по отношению к неповинной ни в чём жене. Это происходит после того, как им овладела жгучая ревность, вызванная наговором на неё. При этом, он, в порыве ярости, то со всей силой отбрасывает Дездемону от себя, то круто заламывает ей руки, обвивая ими её незащищённую шею. На брифинге, прошедшем после пресс-показа спектакля, артист признался, что за последние полгода (таким примерно был репетиционный период) ему пришлось так много пережить, перестрадать, пересмотреть и перебрать заново, что он снова пошел в Щукинское училище, которое закончил в 2003 году, чтобы заново освоить актерскую профессию. И сознался, что за окончательный результат своей работы он, прежде всего, благодарен режиссеру спектакля, которому в его (Антипенко) лице пришлось столкнуться со сложнейшим материалом. Из него, конечно, надо было что-то «высекать», что стоило колоссальных усилий и труда. И еще ему была необходима невероятная вера в себя как актера. В свою очередь, Анжелика Холина, приглашая драматического актера к участию в хореографическом спектакле, говорит: «Надо попробовать; доверься мне, и всё будет хорошо». И все пробуют до тех пор, пока она не поймет, что артист всецело втянулся в работу. А что касается Григория Антипенко, то для него, по её словам, оказалось важным очень точное попадание в роль.
С большим пластическим мастерством образ дерзкого, подлого и даже жалкого Яго воплотил Виктор Добронравов, один из ведущих молодых актеров Вахтанговского театра. Да так, что временами кажется, что чуть ли ни Яго становится главным действующим лицом в хореографическом спектакле Анжелики Холиной, а не Отелло, который быстро и доверчиво попадает под влияние своего поручика, не подозревая, что тот нарочито строит козни против него. Именно Яго на протяжении первого действия исподтишка ищет способ сотворить зло, показывая это через невообразимо коварные ужимки и прыжки, кувыркание через голову или мельтешение ногами вприсядку, что вызывает отвращение к нему. Именно он, перехватив слетевший с плеч Дездемоны легкий белый шарф, спешно заворачивает в него тело Кассио, распластавшегося на полу после кутежа. И, выбрав удобный случай, подводит к нему Отелло, который убеждается в измене Дездемоны. А когда Яго забирает себе шарф и, комкая его, прячет за пазуху, то время от времени украдкой поглядывает на него, испытывая при этом наслаждение от того, что ему удалось причинить зло любящим друг друга сердцам. После того, как Виктору Добронравову задали вопрос о том, может ли он оправдать своего персонажа, он ответил, что артист всегда оправдывает того, кого играет. И ещё добавил, что любит своего героя, несмотря на то, что тот – страшный человек. «Как мне его не любить?! Мы все любим себя, какими бы не были. Просто складывающиеся обстоятельства ставят нас перед выбором, который мы делаем. Мой персонаж свой выбор сделал; и плохо тем, кто встал на его пути».
Отрадно, что роль лейтенанта Кассио, подчиненного Отелло, удалась студенту 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина Павлу Тэхэда Кардэнасу, окончившего в 2011 году актерский факультет Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Он признал, что сложные пластические элементы, и даже акробатические номера, которые выполнялись на сцене, участники спектакля зачастую придумывали сами. Что касается трудностей, то они случались каждый день: например, бывало трудно проснуться и встать, потому что после репетиций всё, оказывается, болит …
Примечательно, что в спектакле задействованы актеры Первой студии Вахтанговского театра, сформированной из выпускников разных творческих вузов, а также многочисленные студентки Театрального института имени Бориса Щукина, искусно воплощавшие в танце, например, бушующие волны. Ведь первое действие спектакля начинается с морского шторма, во время которого в гавань после победы над турками прибывает корабль Отелло. Так что, наверно, не случайно, Анжелика Холина репетиции с актерами начинала в Паланге, расположенной на берегу Балтийского моря…
HotGiRl
постоянный участник
Сообщение: 215
Зарегистрирован: 09.01.12
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
5
Фото:
Отправлено: 18.11.13 17:58. Заголовок: Так круто видеть эт..
Так круто видеть эту афишу по всему городу: Хотела сфоткать вчера..но что-то меня отвлекло))) прям мурашки по коже))))
http://vologda.kp.ru/daily/26160/3048548/ «Отелло»: слова отброшены, тела разобраны, сердца раздавлены Анна БАЛУЕВА Григорий Антипенко в роли Отелло Фото: Театр им. Вахтангова В театре имени Вахтангова состоялась премьера танцевального спектакля, где страсти безмолвны, но так же горячи и разрушительны, как 400 лет назад у Вильяма Шекспира Это новая постановка хореографа Анжелики Холиной, чья прошлогодняя «Анна Каренина» стала событием в театральной жизни и вехой для вахтанговцев, а ее работа в «Евгении Онегине» Туминаса, безусловно, способствовала его успеху, да и Ольгу Лерман, играющую, к слову, во всех трех постановках, сделала вахтанговской звездой. О несчастном ревнивце кто только слово не замолвил – книжку все читали, оперу многие слушали и кино смотрели, но вот так, без гениального текста автора (хотя классический балет тоже есть), не станет ли животрепещущая история мавра и убиенной им жены пошловатой? Финал-то уголовный, без вариантов, - душит. Как это сделать «голыми руками»? То есть одной пластикой и даже без знаменитого вопроса мавра «Молилась ли ты на ночь, Дездемона»? Но, говорят, хороший хореограф языком тела даже таблицу Менделеева изобразит. А уж если ему в помощь хорошая музыка (Джон Адомс и другие современные композиторы), прекрасные, умные, костюмы и такие же декорации, то и вовсе не заскучаешь. Центр сцены - огромная черная люстра, вверху похожая и на клетку с умершими птицами и внизу на остов корабля, на котором плывут на бой с турками моряки во главе со своим генералом (Отелло здесь не «страшилище чернее сажи», показывать инаковость через расовые различия или иноверство - это сейчас грубо, хотя, конечно, сам Шекспир позволял себе и не такие некорректности!). С ним Яго (великолепный Виктор Добронравов, убедительный, инфернальный злодей) и простак Кассио. Дездемона среди них в своих белых одеждах, с тонкой, легкой, импульсивной пластикой заранее трагична. Совершенно другие краски Анжелика Холина нашла для распутной Бьянки (Лада Чуровская) – резкие, выразительные, интригующие. Но едва ли не самая чудесная находка – все решения кордебалета. Девушки (на поклонах оказавшиеся все до единой красавицами) затянуты, как кегли, от талии до макушки в тонкую ткань, меняется лишь низ костюмов вместе с образами. Изумрудные шаровары и золотые носатые туфли, когда они танцуют турецкое воинство, юбки – волны, многоярусные оборки а-ля Кармен– губительные страсти. И уже в финале, когда танцовщицы все в черном кружат вокруг люстры–клетки, понятно, что это мрачные неотвязные мысли, мучающие Отелло, как стражники в тюрьме и что ад – у нас в головах и больше нигде. Режиссер: Анжелика Холина В ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов ГДЕ: Театр им. Вахтангова, ст. м. «Смоленская», Арбат, 26 КОГДА: 1, 19 декабря
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1957
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
До следующего просмотра буду жить фотографиями и вот такими роликами
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 708
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 20.11.13 13:16. Заголовок: RATANN спасибо за та..
Отправлено: 20.11.13 15:16. Заголовок: Можно самим сделать,..
Можно самим сделать, фотографий море, отобрать лучшие, харАктерные, разноплановые и музыку любую (можно и этот чудесный вокализ использовать)
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 709
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 20.11.13 15:46. Заголовок: RATANN пишет: а вот..
Сообщение: 715
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 20.11.13 20:54. Заголовок: Девочки в принципе в..
Девочки в принципе в этой статье ничего нового не сказано кроме как "Станцевать ревнивого мавра предстоит Григорию Антипенко, погибнуть от его руки – Ольге Лермановой (Дездемона). Яго станет Виктор Добронравов." Как говориться без комментариев лично я в шоке журналисты молодцы!!! http://www.metronews.ru/novosti/otello-stancuet-v-teatre-vahtangova/Tpomkg---y9MNT3WFvo4c/
Эта статья о предпремьерном показе была опубликована 7 ноября и есть у нас на 6 странице. Так на тот момент имя актрисы было написано верно.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 717
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Так на тот момент имя актрисы было написано верно.
В смысле они уже позже исправили ну тогда вообще молодцы два раза
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 725
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 23.11.13 09:47. Заголовок: Отзывы с группы в ко..
Таня Эмма простите если что просто не могла удержатся там еще на страничке фото есть с поклонницей переносить сама не буду оставляю на усмотрение Эммы
Татьяна Мухина И снова об "Отелло"...Позавчера была на спектакле - это что-то невероятное...Понравилось очень - это не сказать ничего! Так прониклась происходящим на сцене, что до сих пор перебираю в голове какие-то мысли и моменты из увиденного. Билеты я покупала два месяца назад, о том, что постановка будет без слов, узнала намного позднее, очень боялась, что не понравится. Но мои опасения не подтвердились...первое отделение вообще прошло на одном дыхании, а вот во втором немного подзатянулась сцена удушения Дездемоны ( как мне показалось). Но сыграли, а точнее прожили свои роли на сцене ВСЕ актёры просто великолепно. Ох, как же органично вписался в роль Яго Виктор Добронравов, как мгновенно он перевоплощается в злодея, его сверкающие глаза просто пылают ненавистью, взгляд пронизывает насквозь, до мурашек по телу...А как он движется на сцене, не зря Григорий Антипенко назвал его в каком-то интервью человеком-пауком) Дездемона Ольги Лерман, мила, нежна, трепетна, очень пластична...а с какой любовью она смотрит в глаза своего Отелло. Ну, а наш любимый Григорий Александрович вообще неподражаем, особенно в сценах сжигающей его изнутри ревности, испепеляющего гнева...сколько отчаяния в его глазах...Тут ему просто нет равных! Стоит ли играть такие эмоции? "Однозначно стоит, потому что лучше один раз искрой бабахнуть, так чтобы стены порушились, но...но ярко...красиво, ярко!" Эти слова были сказаны Григорием о "Медее" в одном интервью, но для меня эта "искра бабахнула" именно позавчера! Очень хочется пожелать этому спектаклю долгой и успешной творческой жизни! Браво!
Елена Барангова Вчера была на спектакле "Отелло" в театре имени Вахтангова!!! Еще под впечатлением! Антипенко - браво! Очень порадовала Ольга Лерман! А вот Добронравов был явно чем-то расстроен. Пластикой он все показал, а вот мимики мне лично не хватило. То есть это было не так как в отрывках с премьеры. Холодно как-то...
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 726
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 23.11.13 13:51. Заголовок: Здесь же в группе по..
Здесь же в группе появилось видео с поклонов но из за недостатка ума не смогла утащить его сюда http://vk.com/grigoriy_antipenko
voshod442 Посмотрела поклоны... прелесть!!! Так аплодировали, так приветствовали!!! Народу нравится! Урааа!!! А поклоны поставлены в традициях классического балета - это здорово, этот жест рукой! Мне нравится
Отзыв Татьяны Мухиной очень понравился, спасибо ей!!!
Отправлено: 26.11.13 17:10. Заголовок: Девочки, я уже дома!..
Девочки, я уже дома! Все у меня получилось замечательно, я побывала и на "Отелло" и на "Медее"!!! За "Медею" отдельное спасибо Григорию Александровичу и девочкам с нашего сайта за деятельное участие. Я бы сама не решилась. Но цель оправдывает средства (в этом конкретном случае), да простит меня Григорий. Вообще в жизни я против такого принципа. Впечатлений у меня просто море. О Медее напишу в теме, о впечатлениях об актере и встрече с ним в его теме. Но,завтра. После моего пятидневного "бегства" в мир театра реальность опять меня настигла. Накопилось много работы и личных дел, но мысленно я все еще там... Постараюсь все описать подробно, хотя за стиль и грамматику моих опусов не ручаюсь. Главное, это будет искренне.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 17
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Как сказать... 4 месяца... но время летит... Главное, приказ утвержден, спектакль в репертуаре театра... 
(имею ввиду материал, фотографии о режиссере, главной героине здесь, на форуме и на сайте) 
vishnja пишет: 
будут фото.. но позднее :) Женька домой поехал после прогона.. Он и выкладывает первым.. А я в работах-банкетах 
просто было это очень долго. Самой начало казаться, что я тоже щас начну интервью давать. 
Упорный и целеустремленный человек! 
спасибо, вишенка 
Впрочем, сами они, наверное, в восторге от самих себя. Но это только мое мнение, как умеют, так и делают, все идеально никогда не бывает, и пусть всем остальным нравится этот несчастный ролик. И, по большому счету, я им тоже благодарна за то, что хорошо сняли Григория и он, хоть мало, но хорошо ответил 
Диагноз не определяется. Это просто Шекспир и всего-навсего высокое искусство 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума