Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
Сообщение: 9180
Настроение: То, что гусеница считает концом света, учитель называет бабочкой
Зарегистрирован: 12.10.09
Откуда: Россия, Ангарск
Репутация:
12
http://starlife.com.ua/posts/vasara--besprintsipnyij-teatra-18090.html Ещё о Вассара Vasara — «беспринципный» театральный фестиваль на русском языке Художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас организовал в литовском Друскининкае большой фестиваль русскоязычных театров. Назвав его Vasara («Лето»), режиссер словно заявил: идейной основой его детища станет полнейшая веротерпимость к жанрам, стилям, формам, персонам, географии, текстам. Главное — чтобы спектакли были хорошие.
Форум пройдет с 14 июля по 10 августа и захватит все подходящие площадки в городе, включая санаторные концертные залы. Для проформы его внушительная программа разделена на конкурсную («молодежную») и основную, но ватерлиния эта до некоторой степени условна. По обе стороны достаточно известных коллективов и маститых постановщиков, способных управиться со сложной литературой — классической и современной. ...На «разогреве» оказалась и одна из самых заметных фестивальных постановок — вахтанговская «Медея» (20 июля), где бенефисную роль делегировали Юлии Рутберг. Драматург Жан Ануй изъял из античной трагедии «веления судьбы», и в его пьесе запылали очень человеческие страсти. Поэтому царская дочь здесь — без пеплоса, но в солдатском камуфляже, а все ее преступления вплоть до детоубийства имеют психологические мотивы. На таком материале и проявляется ценнейшее качество актера: быть убедительным, когда из горла рвется крик и нужно изобразить нарастающее безумие.
Отправлено: 22.08.13 04:17. Заголовок: Короткая заметка о г..
Короткая заметка о гастролях в СМоленске.
В Смоленске выступит с гастролями Театр им. Вахтангова С 28 августа по 1 сентября в Смоленск приедет с гастролями Театр им. Вахтангова. Московские актеры представят смоленским зрителям спектакли «Анна Каренина», «Окаемовы дни», «Последние луны», «Посвящение Еве», «Медея», «Тихая моя Родина» и «Матренин двор». Билеты можно приобрести в кассах Драмтеатра и Камерного театра.
Отправлено: 28.08.13 10:11. Заголовок: Ещё две статьи о гас..
Ещё две статьи о гастролях театра Вахтангова в Смоленске. http://www.smolweek.ru/obshchestvo/kultura/10659-sem-spektaklej.html http://www.rabochy-put.ru/culture/19377-s-arbata-na-smolenskie-podmostki.html С Арбата - на смоленские подмостки Сегодня каждая премьера Государственного академического театра им. Вахтангова становится ярким событием в культурной жизни Москвы. Смолянам невероятно повезло: на сей раз им не придется отправляться в столицу, на Арбат, за духовной пищей! 28 августа на двух театральных площадках Смоленска - в драматическом и камерном театрах - пройдут «вахтанговские» гастроли. На «грибоедовской» сцене будут показаны спектакли «Анна Каренина» (28 и 29 августа), «Окаёмовы дни» (30 августа), «Последние луны» (31 августа) и «Посвящение Еве» (1 сентября). В постановках заняты любимцы публики Ирина Купченко, народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш. 28 и 29 августа Камерный театр приглашает смолян на спектакль «Медея» по произведению Жана Ануя - одну из самых громких премьер Театра имени Вахтангова, состоявшуюся в 2011 году. Что побудило «вахтанговцев» обратиться к трагедии Ануя? Художественный руководитель театра Римас Туминас и режиссер постановки Михаил Цитриняк решили показать пороки современного общества: непреодолимую, бездумную тягу к праздности и губительную для личности агрессию. В этом спектакле осуществлена блестящая попытка с помощью языка метафор продемонстрировать изнанку мещанской философии. «Медея» Ануя спустилась с котурн Еврипида, она стала ближе и понятнее современнику. Диалог героев трагедии движется по спирали - Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Для Медеи предательство Ясона (Григорий Антипенко) не только попрание любви, но и разрушение ее жизненного пространства! В трагедии Ануя столкнулись два Мира, которые представляют Медея и Ясон, Свобода личности и Мещанский стандарт жизни. Отстоять свою независимость, не примкнуть к «философии успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все» и осознать, что безликое равенство гибельно, - это удел сильных! Героиня Жана Ануя выбирает Смерть - высшее проявление свободы личности - и уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их мещанину и филистеру Ясону. Метафорична финальная мизансцена: фигура Медеи рифмуется с мифической Никой - символом победы...
Эк опять беднягу "приложили"((( Есть же счастливые люди для которых все в жизни так четко разграничено, как у автора статьи:
цитата:
... Медея и Ясон, Свобода личности и Мещанский стандарт жизни. Отстоять свою независимость, не примкнуть к «философии успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все» и осознать, что безликое равенство гибельно, - это удел сильных!
Ага, намешали винегрет, по собрали все в кучу. Я уж не стала ничего говорить, но таким анонсом можно только оттолкнуть... Да пусть зрители сами разберутся, посмотрев этот удивительный спектакль... зачем навязывать эти сухие, противные понятия?... (мещанство... стандарт, филистерство...)
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1869
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 29.08.13 17:44. Заголовок: Юлия Рутберг о спект..
29.08.2013 20:18 Смоляне увидят спектакли Театра имени Вахтангова
В Смоленск прибыл с гастролями Театр имени Евгения Вахтангова. Среди участников - народный артист СССР Владимир Этуш, народный артист России Евгений Князев, заслуженная артистка Юлия Рутберг, актер Григорий Антипенко. Также в Смоленске ждут Василия Ланового и Ирину Купченко. Театр представит сразу семь спектаклей, среди них пластическое прочтение «Анны Карениной», знаменитая трагедия «Медея», постановка «Окаёмовы дни» (в главной роли Владимир Этуш), пронзительная драма о старости и смерти «Последние луны». Гастроли продлятся до 1 сентября и пройдут сразу на двух площадках - в драматическом и камерном театрах. Кирилл Крок, директор театра имени Е. Вахтангова: «Мы впервые за столетнюю историю посетили Смоленск. Те спектакли, которые увидят смоляне за эту неделю, определяют лицо театра - наслаждайтесь».
Вчера с журналистами встретились актеры Владимир Этуш, Юлия Рутберг, Григорий Антипенко и многие другие представители театра и честно рассказали о любви, спектакле «Медея» и особенностях смоленской публики.
«Мы не стремимся угождать зрителю»
Сегодня третий день гастролей театра Вахтангова в Смоленске. Два ярких спектакля-события уже позади. Это хореографическая постановка «Анна Каренина» в драматическом театре и трагедия Жана Ануя «Медея» на сцене камерного театра, где Язона и Медею сыграли Григорий Антипенко, известный большинству телезрителей главной ролью в сериале «Не родись красивой», и Юлия Рутберг, чей низкий тембр голоса невозможно перепутать ни с чьим другим. Остальные пять спектаклей будут идти на сценах двух смоленских театров до 1 сентября включительно. Это «Окаёмовы дни» по мотивам пьесы Александра Афиногенова «Машенька», поставленные к 90-летию Владимира Этуша, где он исполняет главную роль, «Последние луны» с Василием Лановым и Ириной Купченко, «Матренин двор» по произведениям Александра Солженицына, спектакль «Тихая моя Родина», составленный из песен и поэзии Серебряного века, и постановка «Посвящение Еве».
Смоляне увидят не все спектакли театра Вахтангова, потому что часть труппы находится на фестивале в Ульяновске, а остальные готовят в Москве первый за четыре года детский спектакль «Кот в сапогах». Тем не менее, по словам директора театра Кирилла Крока, спектакли, которые показали и еще покажут в нашем городе, «на сегодняшний день определяют лицо театра».
На традиционный вопрос о смоленской публике на пресс-конференции ответил исполнитель роли Алексея Каренина актер Евгений Князев: «Мне кажется, что любой зритель в любом театре России, если спектакль достойный того, откликается. Когда говорят, что зрители наши испорчены и хотят они только веселья, это не так. У нас есть несколько комедий, но их гораздо меньше в процентном соотношении. Мы не стремимся к тому, чтобы угождать и веселить зрителя. Но зрительный зал у нас полон, и люди приходят, потому что они хотят соприкоснуться с тем, что воздействует на их сердце, на их душу, на их нервы. Предназначение театра именно в этом. Поэтому сказать, что ваш зритель хуже или лучше, я не могу. Я могу сказать, что ваш зритель такой же внимательный и желающий увидеть серьезное и хорошее. Хорошие зрители, они откликались так же благодарно, как и в любом другом городе России».
Однако ближе к концу пресс-конференции актер передумал. «Я сейчас подумал и хочу извиниться перед смоленскими зрителями. Я не так сказал, - признался Евгений Князев. - Ваш зритель лучше, чем в других городах. Потому что аплодисментов было гораздо больше. Принимали лучше, это так. Спасибо смоленским зрителям, вы самые лучшие зрители в России».
«В Смоленске никто никуда не бежит»
Конечно, актеров спросили и об их впечатлениях от предъюбилейного Смоленска. Общее мнение выразила Юлия Рутберг. «Я первый раз в Смоленске. Могу сказать, что мы два дня получаем огромное удовольствие, - рассказала актриса. - Я не знаю, как было раньше, но нам повезло приехать в такой чистый, красивый и реконструирующийся вовсю город. Огромное количество церквей, монастырей, очень красивые улицы, холмистые прекрасные дворы, в которые мы заходили, вкусные всякие лавочки, ваш «Арбат» – мы по нему тоже гуляли. Самое светлое впечатление – прекрасный парк, люди очень доброжелательные. Можно у любого человека что-нибудь спросить. Вот я спросила, где продаются керамические магниты, так мальчик и девочка со мной полтора часа ходили по Смоленску, и мы нашли. Люди отзывчивые, улыбчивые, у вас никто никуда не бежит, никто не сбивает никого с ног. 5 сентября мы начнем совершенно в другом темпе на нашем Арбате сезон. Очень хорошо, что так медленно мы вплыли в его открытие».
«Когда расстаются мужчина и женщина, рушится мир».
Не дожидаясь окончания пресс-конференции, Юлия Рутберг извинилась и ушла готовиться к предстоящему вечером спектаклю. Но перед этим она успела рассказать, что она и другие участники постановки пытались вложить в прочтение французским драматургом XX века Жаном Ануем древнегреческой трагедии Еврипида.
«Мерилом того, что человек из себя представляет в профессии, для мужчины издревле является царь Эдип, а для женщины – Медея. Поэтому, конечно, было страшно, но потом мы обо всем этом забыли, потому что действительно хотелось рассказать вечную историю каких-то особых отношений, - сказала Юлия Рутберг. - Потому что любовь, которую сейчас чаще всего показывают по телевидению и иногда в театре, это весьма бытовые истории, это все как-то немножечко в ряду событий, а любовь – это не рядовое событие. Настоящую большую любовь Господь, с одной стороны, человеку дает как большой подарок, это такая редкость. С другой стороны, это огромное испытание. И нам хотелось показать этот путь двух особенных, выдающих представителей своего пола и не выяснять отношения, кто лучше, кто правильнее - это не коммунальный спектакль - а с учетом того, что это стало мифом. Потому что не так много историй между мужчинами и женщинами смогли пройти через столько тысячелетий, чтобы человечество к ним возвращалось на разных этапах».
Объяснила актриса и выбор именно этой версии древней трагедии. «Почему Ануй? Потому что мне кажется, что он оказал огромную услугу актерам и театру после Второй мировой войны, когда появилась экзистенциальная драма, когда он перевел и «Орфея и Эвридику», и «Антигону», и «Медею» с котурнов. (Котурны - род сандалий на очень толстой подошве, которые в античном театре использовались для увеличения роста актеров. Слово «котурн»' стало нарицательным для обозначения ложного показного величия. – прим. ред.) Потому что сегодня рассказать историю, когда люди бы плакали, молчали, переживали, когда бы у них замирало сердце, на котурнах, мне кажется, невозможно. Во всяком случае, я бы за это не взялась. Есть замечательные умельцы, большая актриса Алла Сергеевна Демидова, которая читала Медею, играла Федру. Но это театр, который, на мой взгляд, имеет отношение к слуху и к зрению. Для меня. А мне хотелось пробиться немножко в другое пространство. Сыграть такой материал очень трудно, поверьте. И задачи были самые главные, чтобы этот спектакль не имел ничего лишнего, чтобы все время рассказывалась история и чтобы люди испытали эмоции. Потому что искусство – это impression, «впечатление». Вот этот спектакль делался для того, чтобы было впечатление. У каждого абсолютно свое. Есть люди, которые чего-то хотят, а есть люди, которые плывут по течению. Вот Медея всегда в этой жизни чего-то хотела».
Основные проблемы истории, рассказанной на смоленской сцене, по-своему объяснил и режиссер-постановщик спектакля «Медея» Михаил Цитриняк. «Когда представители разных культур не стараются понять друг друга, происходит трагедия. У нас все очень попросту поделено на черное и белое, на европейскую культуру и, скажем так, кавказскую, азиатскую. И сейчас эти проблемы очень близки, очень понятны - в Москве, во всяком случае. Когда мы отвергаем каких-то людей, это не хорошо, это колоссальная проблема по всему миру. Когда мы говорим, «Вы будете жить так, или убирайтесь», это не приводит к желаемому результату. Это один вопрос. Другой вопрос, что когда расстаются два человека, рушится мир. И каждый это испытал. Потому что когда женщина с мужчиной расстаются, одна жизнь заканчивается, весь мир рушится, и его надо выстраивать заново».
P. S. Билеты на спектакли театра Вахтангова в Смоленске разошлись очень быстро. Тем, кто не успел купить их, директор театра Кирилл Крок посоветовал приехать на московский Арбат и увидеть спектакли на «родной» сцене. Билеты можно приобрести в интернете на официальном сайте театра Вахтангова.
Отправлено: 30.08.13 18:12. Заголовок: Куда пойти в Москве ..
Куда пойти в Москве Театр в Москве, афиша театров Москвы в августе - сентябре 2013 Спектакль «Медея» Жана Ануя в театре Вахтангова Театр Вахтангова приглашает ценителей театрального искусства в уютный малый зал на спектакль «Медея», режиссером которого стал Михаил Цитриняк. Написанная Жаном Ануем в 1948 году, сегодня эта пьеса обрела новое, не менее резкое и актуальное звучание, прячущееся за сюжетом древнегреческой трагедии. Спектакль «Медея» Жана Ануя в театре Вахтангова
Медея - постановка о силе любви и ненависти «Медея» - это спектакль, центром которого является покинутая женщина. Женщина настолько сильная и страстная, что она похожа скорее на персонифицированную стихию, чем на человеческое существо, хрупкое и недолговечное. Григорий Антипенко (Язон) и Юлия Рутберг (Медея) играют две половинки, которые еще могли бы стать одним целым. Да только Язон играет свадьбу с юной дочерью Креонта, а Медея со своими детьми отброшена им в прошлое. Но, как бы он не старался показать Медее, что любовь в прошлом, он по-прежнему боится поддаться ее неукротимой силе. И это чувствуется с первых же мгновений их диалога. Спектакль «Медея» - это потрясающе психологичное произведение, которое начинается страшным словом «ненавижу». Несмотря на всю боль, отчаяние и безнадежность, которые разворачиваются перед зрителем, эта пьеса не просто проходит перед глазами – она врывается в сердце и остается там навсегда.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Ага, намешали винегрет, по собрали все в кучу. Я уж не стала ничего говорить, но таким анонсом можно только оттолкнуть... Да пусть зрители сами разберутся, посмотрев этот удивительный спектакль... зачем навязывать эти сухие, противные понятия?... (мещанство... стандарт, филистерство...)
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума