Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
Imprezahttp://vk.com/videos-5306012 это ссылка на закрытую группу Маковецкого в контакте и если Вы там не состоите то скорей всего из-за Вы и не можете посмотреть видео именно с этой странички попробуйте первую ссылку на Ю-туб
Отправлено: 26.09.13 17:03. Заголовок: Театр им.Вахтангова...
Театр им.Вахтангова.
Две дополнительные экскурсии в октябре Экскурсии в прошлое и настоящее
Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание, что в октябрьской афише добавлены две дополнительные экскурсии – 24 и 25 октября в 12:00
«Экскурсия по театру. Прошлое и настоящее» – одно из недавних начинаний Театра имени Евгения Вахтангова, быстро завоевавшее популярность среди наших зрителей. Насыщенный репертуарный график театра ограничивает возможность проведения в выходные дни достаточного количества экскурсий, способного удовлетворить зрительский спрос. Поэтому театр решился на эксперимент – попробовать проводить экскурсии и в будни. Надеемся, что эти «будничные» прогулки по театру смогут стать маленьким театральным праздником для наших зрителей.
«Alkas.lt». Московский Академический театр имени Евг. Вахтангова во главе с Р. Туминасом приедет в Литву (видео) Со спектаклями "Евгений Онегин", "Ветер шумит в тополях"
Сообщение: 572
Настроение: Ты, работа, нас не бойся, мы тебя не тронем
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 02.10.13 19:31. Заголовок: Куба: Театр Вахтанго..
Куба: Театр Вахтангова покажет свою версию Анны Карениной в октябре ГАВАНА, Гавана, 2 апр (ACN) Смелый, современный, но в лучших традициях российской театральной школы спектакль, привезёт в Гавану театр им. Евгения Вахтангова, который впервые посетит Кубу в рамках Международного фестиваля этого искусства. Речь идёт об одном из самых знаменитых произведений русской и мировой литературы: «Анна Каренина», в интерпретации молодого, но опытного хореографа и режиссера Анжелики Холиной. В беседе с корреспондентом газеты «Гранма», генеральный директор Российского государственного театрального агентства при министерстве культуры РФ, Давид Смелянский, объяснил причину такого выбора: Мы получили приглашение на предстоящий Фестиваль Гаваны, - объяснил Смелянский, и мы отправим один из самых престижных коллективов в нашей среде, театр им. Вахтангова. Мы решили показать кубинской публике в октябре, во время слёта, представление, которое основано на русской театральной традиции, но имеет современный подход. Театральная концепция Холиной, отличается живостью и новацией, но они понятны разным типам зрителей. http://vk.com/public43163643 http://www.ain.cu/idiomas/ruso/2013/0402teatro-ruso-version-ana-karenina-cuba-avb.htm
Мы решили показать кубинской публике в октябре, во время слёта, представление, которое основано на русской театральной традиции, но имеет современный подход. Театральная концепция Холиной, отличается живостью и новацией, но они понятны разным типам зрителей.
Молодцы...
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 573
Настроение: Ты, работа, нас не бойся, мы тебя не тронем
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 04.10.13 07:01. Заголовок: 10 сентября 2013 год..
10 сентября 2013 года Владимир Абрамович Этуш, художественный руководитель Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, профессор кафедры мастерства актера, народный артист СССР награжден Премией Союза театральных деятелей России имени Народного артиста СССР М.И. Царева (драматический театр) в номинации «За успешное воспитание актерской смены». http://vk.com/public43163643
Поздравляю Владимира Абрамовича! А то недавно читала, что умер... Правда, сам Этуш на новость о своей смерти отреагировал так: "Не дождетесь!"
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 1901
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
7
Отправлено: 05.10.13 20:19. Заголовок: Римас Туминас: Мне ж..
Римас Туминас: Мне жалко Пушкина
"Вечерний Петербург"суббота 5 октября 2013
4 октября начинается XXIII международный фестиваль «Балтийский дом», который ждут не дождутся многие театралы
Там будет много спектаклей-сенсаций. И «Обломов» Алвиса Херманиса, и «Братья Карамазовы» Люка Персеваля, и «Рай» Эймунтаса Някрошюса. Один из самых ожидаемых спектаклей — «Евгений Онегин» Римаса Туминаса, недавно поставленный в московском Театре Вахтангова. В спектакле заняты Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Людмила Максакова и Юлия Борисова.
Основная программа фестиваля закончится 15 октября. Но по-настоящему закроется фестиваль больше чем через месяц, 19 и 20 ноября — как раз «Онегиным».
«Это эксперимент: программа фестиваля оказывается разорвана. Но ради Туминаса и ради его русско-литовской души можно пойти и на такой эксперимент», — говорят устроители фестиваля.
Трудно сказать, почему необходимость в таком эксперименте вообще возникла: может, дело в какой-то невозможности согласовать планы режиссера и фестиваля. Во всяком случае Римас Туминас никоим образом не манкирует «Балтийским домом». Он даже приехал в Петербург заранее, чтобы поделиться своими мыслями о театре, о Прибалтике, о России и об Онегине — как всегда, одновременно разговорчивый и задумывающийся, не боящийся делать долгие паузы и превращающий каждую реплику в театральную ремарку. Мы поучаствовали с ним в этом мини-спектакле на крыльце комитета по культуре.
Туминас курил тонкие сигареты и поглядывал на облака.
— Разбудили меня в поезде — говорят, Петербург. Большое небо у вас. В Москве этого нет…
— Объясните: вот как люди набираются смелости ставить «Евгения Онегина»? Это ведь «наше все», нечто абсолютное, что невозможно превзойти. Да и написано не для сцены. Про «Горе от ума» я еще могу понять, но «Онегин»… — Просто мне так Пушкина жалко было. В 37 лет умереть — очень несправедливо! И когда я спросил актеров: а кто убил Пушкина? — они ответили: мы, наверное. Мне это понравилось. Это история некрасивого убийства, и все.
— Всегда русская классика кончается убийством... А в литовских школах сейчас «Онегина» изучают? — Изучают, конечно. Сейчас очень вернулись русский язык, литература. Было время, когда мало ими занимались. А сейчас хотя это и факультатив — но все записываются на изучение русского языка. И мне это приятно.
— Но все-таки: почему для вас «Онегин» стал важен? Вы в нем видите какие-то переклички с современностью? — Ну, я о современности не думаю. Нам все не удается создать нынешнего героя. Грибоедов пытался создать героя — Чацкого. Не вышло. У Пушкина с Онегиным — не вышло. Лермонтов — то же самое. Они искали героя, подражая французским, английским образцам. Там это как-то состоялось. А здесь — нет. На Обломове закончился этот поиск героя. А потом пришел Сталин. Вот уж нашли мужчину, героя.
Пушкин… Все-таки очень его жалко. Он хотел создать этого героя для России! Чтоб мы так жили… Но ничего не получилось. Онегин уехал за границу. Куда уехал? Даже не на войну в Грецию. Он не стал там героем, не вернулся к Татьяне раненым. Нет, он где-то отдыхал, шлялся по гостиницам. Потом приехал к Тане: мол, отдайте, это мое, она меня любила... Вот так схватить все готовое, но самому не творить — не вышло. И его наказали тем, что отобрали у него любовь. А когда любовь отбираешь у человека, больше ничего с ним уже делать не надо, это самая страшная месть. Онегин, Чацкий — что они? Живут в своей стране — и подозревают ее. И ничего для нее больше не делают. Вот что убивает. Достоевский не зря сказал, что назвал бы роман «Татьяной». И «Татьяна» было мое рабочее название. Потому что все — про нее. Про ее любовь, верность, преданность, муку, красоту… Так что настоящая героиня, конечно, Татьяна. Мать, сестра, любовь. А все эти мужчины — неудачники.
— Легко вам было делать Онегина из Сергея Маковецкого? — У него лицо трудно читается на сцене. В кино — да, он более выразителен, точен. А в театре его надо специально лепить. И в «Дяде Ване» лепили тоже. В финале мы с ним прорабатывали улыбку, глаза. Вот тогда он стал собой, Маковецким.
— Что вы чувствуете перед премьерой в «Балтийском доме»? — Мне всегда хочется что-то сделать, пока еще жив, — сблизить, стянуть разные места… Чтобы о нас не забыли. А кто нас не забывает? «Балтийский дом», конечно. Европа нас забыла.
Знаете, когда-то наша плеяда прибалтийских актеров, режиссеров считалась уникальной… Мы тогда были таинственными, незнакомыми. Нам всем нравилось, что вы считаете нас Западом. Мы кокетничали. Для Запада мы вообще были неизвестны. Я помню встречу с Фиделем Кастро. Он мой друг, да. И когда я сказал «Литва» — я не хотел сказать «Россия»! — пришлось напоминать, чтобы он сориентировался. Польша, говорю, Балтийское море… Он надолго прижмурился. Потом похлопал меня по плечу. И у меня коньяк пролился. Я не успел среагировать, а уже была готова новая рюмочка и салфетка… Так вот, никто нас не знал… И получается — «ничем мы не блестим», как у Пушкина? А умирать вроде рано. Нет, блестим — баскетболом. И вот театром. Но как-то мне жаль быть просто европейской провинцией.
— И что, есть какой-то выход? — Вот в театральном пространстве остается «Балтийский дом». Этот фестиваль сопровождает меня все время. Приют наш, наше спасение, наша гордость. Вы нас рождаете — и для мира, и для Европы. Это очень грустный фестиваль, нежный, милый… Непонятно всегда про него: будет — не будет? Умрет — не умрет? Он никогда не настаивает на своем, он просто душевно приглашает к себе. Из него идет такая доброта петербургская… И душа тянется сюда приехать. Вот привозим Пушкина. Дорогой, конечно, спектакль. Но как-то договорились, что приедем. И не в деньгах дело, а в том, что очень хочется быть на этом фестивале, участвовать в этой любви, в которой они это делают.
— А как вы к нынешнему девизу фестиваля относитесь? Напомню, он звучит как «Русские!». Довольно провокационно, не находите? — Да, «Русские!» У нас когда это название слышат, вздрагивают. В литовском министерстве культуры говорят: «поможем с финансированием... А почему «Русские!»? Нет, тогда не поможем». А по-моему, точное, сильное и — да — провокационное название. Это ваша смелость и гордость! И пусть! Меня уже упрекают. А я говорю актерам: «Вы должны в Россию внедриться — и быть с ними, с русскими!» Те, кто слаб, кто боится, сомневается, — пусть сидят дома.
Актеру Сергею Маковецкому исполнилось 55 лет. Отметить эту яркую дату он намерен не только в столице, но и в Санкт-Петербурге. 12 октября он специально приедет в Концертный Зал «Колизей» с юбилейным творческим вечером «на бис!»
В Санкт-Петербурге Маковецкий вспомнит фрагменты лучших спектаклей своего творческого багажа, расскажет о новых работах, ответит на вопросы зрителей. И, конечно, будет много поздравлений, гостей и сюрпризов.
Сергей Маковецкий – актер, которого в нашей стране знает, наверное, каждый. Он не только народный артист России, лауреат премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», «Хрустальная Турандот», но еще и один из самых любимых публикой артистов, имя которого всегда собирает полные театральные залы и повышает телевизионные рейтинги во время трансляции фильмов с его участием.
Интересно, что поначалу Сергей Маковецкий о сцене или о чем-то подобном не помышлял. Однако еще в школе его учительница насильно заставила сыграть роль Несчастливцева в «Лесе» Александра Островского. Именно после исполнения этой роли Маковецкий захотел стать актером. Но сделать это оказалось не так-то легко. В Киевское театральное училище, куда Сергей хотел поступать, его не приняли. Тогда Маковецкий пошел работать в театр имени Леси Украинки монтировщиком декораций. Через год Сергей отправился поступать в Московские театральные вузы. Пробовал поступать в ГИТИС, но Олег Табаков, набиравший в тот год курс, его не принял. Маковецкий поступил в Театральное училище имени Щукина на курс Аллы Казанской. По окончании училища в 1980 году был принят в труппу театра имени Вахтангова. И с 1982 года начинается кинематографическая карьера актера.
Сегодня перечислять великолепные работы Маковецкого можно очень и очень долго. Это «Жизнь Клима Самгина», «Сукины дети», «Ребенок к ноябрю», «Про уродов и людей», «Брат 2», «Жмурки», «12» и так далее.
Отправлено: 06.10.13 04:59. Заголовок: Изменение в репертуа..
Изменение в репертуаре – перенос экскурсии с 6 октября на 12 октября в 14:00
Уважаемые зрители!
В связи с проведением праздничных мероприятий, приуроченных к 520-летию Арбата, назначенная на 6 октября в 12:00 экскурсия по театру «Прошлое и настоящее» переносится на 12 октября (НАЧАЛО в 14:00). Билеты действительны.
Если новые дата и время экскурсии Вас не устраивают, сдать билеты можно в кассе Театра Вахтангова до 20:00 6 октября.
Завтра в Петербурге открывается XXIII международный театральный фестиваль «Балтийский дом» Ольга ШЕРВУД
Его девиз – «Русские!» по названию первого же спектакля режиссера Иво ван Хове и театра Toneelgroep Amsterdam. А еще более – по смыслу: пришла пора подумать о том, что дает классическая русская литература и драматургия нам самим и миру. О том, что мы все хотим/способны из нее взять. И, соответственно, попытаться определить: мы – те же самые русские, что в XIX веке, или уже какие-то иные?.. Однако не все столь академично. Признаем, что нынешние времена порождают и совсем другие ассоциации. С одной стороны, «русские» соотносятся с иностранцами – «ближними» и «дальними» (о, лукавые слова!) и даже иноверцами в эпоху, когда говорить об имперских амбициях уже смешно, но пока еще и не вполне свободно. С другой – самоидентификация тех, кто воспитан в русском языке и культуре, нынче, скорее, терпит, нежели воспаряет. Вместе с патриотизмом. И вот это, полагаю, главное. В общем, девиз фестиваля на предваряющей пресс-конференции был назван провокативным – а театр и хотел возбуждения спора. За творцов и одновременно нерусских на ней, авансом и на словах, отвечал Римас Туминас – худрук Вахтанговского театра, основатель и худрук Малого драматического театра Вильнюса. Этот замечательный режиссер – один из друзей фестиваля вообще (два года назад он весь был посвящен Туминасу); нынче он покажет на «Балтийском доме» своего «Евгения Онегина», чем дело и завершится 18 ноября. Вот несколько фрагментов из ответов Римаса ТУМИНАСА на вопросы прессы, в том числе вашего обозревателя. Они слегка отрывочны, но, мне кажется, понятны абсолютно:
– ...еще в студенческие годы я приезжал в ваш город... большое небо у вас. Здесь небо. В Москве этого нет. Хочу поприветствовать этот фестиваль. Он тоже сопровождает меня всю жизнь. С первого приезда его люблю; всегда его хочу приблизить, протянуть, как-то объединить, пока жив – что-то еще сделать... чтобы о нас не забыли. Европа нас забыла. А «Балтийский дом» – нет. Когда-то мы здесь были «Западом», таинственным, незнакомым, и нам всем нравилось такое название. Ведь в мире мы вообще были неизвестны. Помню встречу с Фиделем Кастро. Я не хотел сказать: «СССР», сказал: «Литва». Он задумался. Я стал уточнять географию: «Польша... Балтийское море...», чтобы он сориентировался. Он думал-думал, а потом просто похлопал меня по плечу...
(После распада Союза) второй, третий, пятый год нами очень интересовались, а потом забыли. Украина, Грузия стали приоритетами. Мы не блещем – ни баскетболом, ни театром, мы стали провинцией европейской. Мне жаль. В физике, в химии, в кибернетике мы известны, но в театральном пространстве – только «Балтийский дом» наше спасение и наша гордость. Всех нас вы рождаете для мира и для Европы.
Русский, нерусский... эта русская душа здесь, в Петербурге. Фестиваль не платит, а хочется приехать. Наверное, в самом начале была заложена любовь. Этот фестиваль – от необходимости, от любви. Мне приятно. Это фестиваль города, фестиваль Европы. Очень хочется поучаствовать в этой любви.
– Почему я взялся за Пушкина? Что в нем современного?.. Вот гляжу я на этот портрет Сталина. (Президент фестиваля Андрей Ловягин сказал, что «Балтийский дом» по идеологическому посылу берет свое начало в контркультуре Ленинграда 1970-х – в противостоянии тоталитаризму, официозу и всему губительному для культуры; он продемонстрировал календарь на следующий год с портретом вождя народов, изданный организацией, страшно пострадавшей в период культа личности и террора. – О. Ш.) Не надо нас убивать такой памятью. Очищаться надо. Может, Пушкиным. Почему не Пушкин? Не Лермонтов? Не Гоголь, Достоевский? Опять Сталин... так и будем жить с этим привидением, с этой угрозой. Это ведь выпускают не зря. Они снова приходят, чтобы нас убивать.
О Пушкине попытаюсь сказать коротко. Знаете, Грибоедов пытался создать героя – Чацкого. Не вышло. Пушкин с Онегиным. Не вышло. Лермонтов с Печориным. Не вышло. Почему же? Ведь искали, подражали французским, английским... там состоялись герои. А здесь нет. Пытался, пытался Пушкин... и мне так его жалко... Он хотел такой образ создать для России. Для нас, чтобы дать пример жизни. Ничего не получилось.
Онегин убил, уехал... куда уехал? Не отправился на войну или еще куда-то, чтоб стать героем, вернуться раненым к Татьяне. Нет, где-то отдыхал, шлялся, а потом явился к Тане – мол, это мое! Отдайте! Я же сотворил ее, она ж меня любила... Вот схватить то, что уже готово. Что уже создано. Самому не творить, самому не создавать... Ну и наказан тем, что отобрали у него любовь. И он ничего не может...
Конечно, я бы назвал спектакль «Татьяна». Она внутри. Она и есть любовь, верность, преданность. И боль, и красота. Достоевский не зря писал, что Пушкин лучше бы назвал роман ее именем. А такие, как Онегин, Чацкий, живут на земле и не доверяют ей. Живут в стране и подозревают эту же страну. Это подозрение, эта поза... вот она и убивает. Героиня, конечно, Татьяна. А все эти мужчины имеют значение только для историков русской литературы. Обломовщина... наконец-то Гончаров с Обломовым закончил этот поиск героя. А что дальше? Что мы получили? Да, пришел Сталин... вот такой «герой». (Аплодисментами ответил зал на эти слова. – О. Ш.)
– Иногда думаю, что меня (как режиссера) даже много. Достаточно. Иногда и голым себя ощущаю, раздетым: все глядят, пора и спрятаться... Сезон Вахтанговского театра очень интенсивный, гастроли в Канаде, Америке, Израиле, Лондоне, Париже... Но гастроли всегда убыточны, а зарплата людям – главный показатель для руководителя. Я обязан обеспечить людей зарплатой. Мы зарабатываем в Москве. И потому чаще играем дома. Было плохо. Двенадцать лет мы никуда не ездили. А сейчас просто летаем. Вынуждены для «Онегина» делать две декорации – одну оставлять дома, а другую возить по Европе, для «Дяди Вани» тоже. Я карту повесил в кабинете, когда звонят пригласить на фестиваль, смотрю на карту: успеет декорация доехать? Вот таким образом решаем, могут ли гастроли быть.
– «Русские!» – да, это провокация. Например, наше министерство культуры говорит: «Почему «Русские!»? Не станем помогать. Вздрагивают все еще. Но название фестиваля – это смелость. Это гордость и смелость. Кто слаб – пускай не приезжает. (Смех в зале, аплодисменты. – О. Ш.) А все слабые и сомневающиеся пусть думают: что Обама скажет? Кто силен – тот приедет. Конечно, и меня упрекают, что мой ученик Кирилл Глушаев едет со спектаклем по Горькому, но я говорю: «Вы! Актеры! Вы театр литовский! Вы должны в Россию ехать и быть с ними! Прекрасное название! Провокационное, сильное, вызывающее и точное!» (Аплодисменты. – О. Ш.) Следующий фестиваль будет – «Литовцы!».
– Дало, дало министерство культуры денег на приезд Глушаева. Молодцы. Они смотрят доброжелательно все же. Знают этот фестиваль. Отзывчивы. Сколько могут, дают. Я рад этому.
– Я жалею организаторов всех фестивалей. Их делают безумцы. Это невозможно. Это затраты: театр – дорогое дело. Никак не пойму авторов фестивалей, природу их энтузиазма. Они не зарабатывают на этом, на нуле выходят... Но видно одно: природа просит сотворить. Наверное, это их беспокоит. И поэтому я приезжаю сюда, как... Ну как была вот мать жива... я вот приезжаю к ней... вот что такое этот фестиваль. Нет, они все же странные какие-то люди. (смеется)
– Раньше, конечно, фестивали были другие: и актеры, и весь театр смотрели спектакли друг друга, общались. Как Маковецкий говорит: «Нет хуже коротких гастролей». Теперь только короткие. Беда просто. Ничего не успеваешь! Нет романов... (смеется) А фестивали – это театр с театром, все знакомятся, влюбляются, это во всех смыслах роман... В театре события должны быть. Кто-то кого-то родил, «убил», развелся... Хочется, чтобы возникли чувства. Нет возможности сейчас. Конечно, это финансы виноваты. Гостиницы дороги. А как хочется, чтобы актеры задержались чуть-чуть!.. Вот в Друскининкае я попытаюсь, чтобы остались. (В июле там прошел международный театральный фестиваль VASARA 2013, где президентство принял на себя Римас Туминас. – О. Ш.). Не подумайте, что он чисто литовский – он больше московский, петербургский...
– Не надо бояться, что русская литература была великой, а теперь нет, а значит, девиз фестиваля будет комплиментом прошлому. Это тема нынешнего кризиса якобы. Но я родился с кризисом и, наверное, умру с ним. Везде кризис всегда. В литературе, в поэзии, в театре, в кино – «Кризис, кризис». Да никакого кризиса нет! Все нормально. Все хорошо.
– О национальности режиссера говорить нет смысла. Даже у вас, где Товстоногов был грузин. Главное – игра. Она где начинается? Где теряется? Если человек это понимает, то любой национальности может быть. Он должен чувствовать, как начинается жизнь и как она заканчивается
Отправлено: 08.10.13 04:30. Заголовок: Вводы студийцев в сп..
Вводы студийцев в спектакли театра в октябре 2013 года.
Артисты Первой Студии театра имени Евгения Вахтангова с первого года существования Студии получают возможность играть на Вахтанговской сцене в спектаклях текущего репертуара театра.
6 октября на Вахтанговской сцене состоялся дебют Аделины Гизатуллиной в спектакле «Анна Каренина» в роли Княжны Сорокиной. Вместе с ней на сцену театра вышла еще одна актриса Студии - Наталья Калашник, которая исполнила роль Дамы.
На долю студента 3 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина (курс Н. Дворжецкой) Павла Тэхэда Кардэнаса выпала и большая удача, и серьезное испытание - сыграть на Вахтанговской сцене сразу две роли.
4 октября Павел дебютировал на Вахтанговской сцене в роли Репетитора в спектакле «Евгений Онегин», а 6 октября артист сыграл Кавалера в хореографическим спектакле Анжелики Холиной «Анна Каренина».
В настоящее время Павел репетирует роль Кассио в премьерном спектакле «Отелло».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума