Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
«Звезду Театрала» будут вести критик и монтировщик сцены.
2 декабря на сцену Театра Вахтангова поднимутся лауреаты «Звезды Театрала» – зрительской премии номер один. Свои поздравления победителям готовят Карэн Шахназаров и Эльдар Рязанов, Галина Хомчик, солистка проекта «Песни нашего века», и Александр Олешко, известный не только как телеведущий и шоумен, но и как музыкальный исполнитель. Постановкой вечера занимается режиссер Театра Вахтангова Владимир Иванов. Ведущая – Юлия Рутберг. Актриса выступит в непривычной для себя роли «театральной критикессы». Номинантов «Звезды Театрала» она будет обсуждать со звездой «Шести кадров» Эдуардом Радзюкевичем. Ему по сценарию выпала роль монтировщика сцены, который тоже по долгу службы каждый день разбирает спектакли, но совсем не так, как это делают критики. О театре он судит по-простому, по-зрительски – и с этих позиций поспорит с Рутберг о том, кто же должен получить награду. Среди претендентов – Римас Туминас и Кирилл Серебренников, Елизавета Боярская и Александра Урсуляк, Владимир Вдовиченков и Игорь Костолевский, Лия Ахеджакова и Александр Балуев. Напоминаем, что лучших в десяти основных номинациях определит зрительское он-лайн голосование.
Сообщение: 651
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 05.11.13 20:10. Заголовок: Виктор Ерофеев поде..
Виктор Ерофеев поделился мнением о номинантах «Звезды театрала-2013» Марина Квасницкая Голосование за номинантов премии «Звезда театрала-2013» – в самом разгаре. Пока зрители оставляют свои голоса на сайте газеты «Новые Извести» и журнала «Театрал», мы решили провести опрос среди деятелей культуры. За кого бы проголосовали они в номинации номер один – «Лучший режиссер»: за Римаса Туминаса, Сергея Женовача или Кирилла Серебренникова? Первым слово взял писатель Виктор ЕРОФЕЕВ:
- Из трех кандидатов я больше знаком с творчеством Римаса Туминаса и Кирилла Серебренникова. Невероятно сложно выбрать из двух персон, особенно учитывая тот факт, что в «Гоголь-центре» идет мое произведение «Русская красавица». А сейчас я делаю для этого театра инсценировку по «Дневникам» Любови Шапориной.
Туминас меня восхищает многими своими качествами. Он сделал из полу-мертвого театра живой. Его постановки – всегда событие. Один шедевр сменяет другой. Спектакль «Евгений Онегин» сделан по всем критериям великолепно – по визуальному решению, музыке, пластике, по глубине прочтения. А какой там Сергей Маковецкий! Театралы шушукаются и обсуждают, какие новые грани открылись у него в этом спектакле? Уймитесь, все грани давно открыты! Наивно даже рассуждать, надо только уметь ими наслаждаться, сидя в театральном кресле. Он актер от Бога. Невозможно оторвать глаз не только от главных героев, но и от хора девушек. Все придумано пленительно и с юмором.
С другой стороны Кирилл Серебренников тоже прекрасен. Я смотрю все его спектакли, они производят на меня сильное впечатление. Виден масштаб, его режиссура зачастую поднимается до мирового уровня. Восхищает и педагогический дар: ученица Серебренникова, молодой режиссер Евгения Беркович, поставила очень зрелый спектакль «Русская красавица» по моему роману. Кирилл – из числа строителей своего самобытного театра. В «Гоголь-центре – широкий спектр литературных вкусов: режиссеров привлекает и проза и киносценарии. Как принято говорить, даже телефонная книга может стать шедевром в руках мастера.
Оба режиссера и Римас Туминас и Кирилл Серебренников обладают огромным потенциалом. И оба мои деловые партеры, с которыми я хотел бы сотрудничать как автор. Но я счастлив быть и рядовым зрителем. Смотришь не просто спектакли, а творения, на которые сошел святой театральный дух. Они со своей философией, где все подчинено смыслу. И уже не обязательно нужна какая-то безумная энергия, актерский темперамент со сцены…Такой магнит театральный. Уж простите за пафос. http://www.teatral-online.ru/news/10399/ http://vk.com/public43163643
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 653
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Сообщение: 654
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 06.11.13 15:39. Заголовок: Академический театр ..
Академический театр им. Евг.Вахтангова «Маленькая опера», «Легкий жанр», «Синтетический жанр» - далеко не полный список определений, которые в разные времена давались одному из самых захватывающих жанров музыкального театра - оперетте. Действительно, артист, выбирающий для себя этот вид творчества, должен уметь "петь, как в опере, танцевать, как в балете и играть, как в драме".
Солисты театра "Московская оперетта" народный артист России Герард Васильев и заслуженная артистка России Жанна Жердер создали Московский международный конкурс молодых артистов оперетты "Оперетта Land", который в 2013 году прошел вот уже в шестой раз (с 25 по 29 октября).
В состав жюри, помимо идейных вдохновителей - создателей, вошли: генеральный директор театра "Московская оперетта", заслуженный деятель искусств России Владимир Тартаковский; оперный менеджер, член Президиума Международной Ассоциации оперных театров Александр Гусев; заслуженный работник культуры России, директор Свердловского Академического театра музыкальной комедии Михаил Сафронов; один из ведущих европейских продюсеров музыкального театра, Кавалер ордена Почетного Легиона, руководитель проекта "Оперетта Land" Анри Майер (Германия), музыкальный руководитель фестиваля оперетты в Мербише Манфред Майерхофер (Австрия) и музыкальный руководитель конкурса, главный дирижер театра "Московская оперетта" Константин Хватынец.
Главный приз - статуэтка Карамболины - был вручен народному артисту России Евгению Князеву «за особые заслуги перед жанром». Ректор Щукинского театрального училища, театральный педагог, выпустивший целевой курс Московского театра оперетты получил награду за особое, внимательное отношение к оперетте. http://vk.com/public43163643
Отправлено: 08.11.13 09:01. Заголовок: 11 ноября – начало п..
11 ноября – начало продажи билетов на январь 2014 г.
Продажа билетов на январь 2014 года открывается 11 ноября.
Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93.
Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова».
Сообщение: 679
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 13.11.13 05:12. Заголовок: На DELFI – прямая тр..
На DELFI – прямая трансляция спектакля Туминаса "Евгений Онегин"
У читателей DELFI появилась уникальная возможность увидеть спектакль известного литовского режиссера Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Прямая трансляция из Национального драматического театра в Вильнюсе состоится 13 ноября в 19 часов.
Спектакль Туминаса «Евгений Онегин» в этом году был назван лучшим спектаклем театрального сезона в Москве – ему достался приз «Хрустальная Турандот».
«Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности», - говорится на официальном сайте Вахтанговского театра о спектакле и его постановщике, - «Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете».
Премьера "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса состоялась в Театре имени Вахтангова в феврале.
Уже после премьеры в спектакль была введена новая Татьяна: главную женскую роль в четырехчасовом, наряду с Ольгой Лерман, играет актриса литовского происхождения Евгения Крегжде.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 680
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 13.11.13 05:24. Заголовок: 10 известных актеров..
10 известных актеров, которые работают в театре им. Вахтангова
13 ноября 1921 года считается днем официального открытия театра им. Вахтангова. Его история началась с группы молодых студентов, которые решили заниматься театральным искусством по системе Станиславского. На роль руководителя был приглашен актер и режиссер Евгений Багратионович Вахтангов. В день рождения театра мы решили вспомнить самых известных актеров, которые там работают.
Владимир Этуш
В 1945 году Владимир Абрамович Этуш окончил театральное училище имени Б. В. Щукина и почти сразу же его приняли в труппу театра. Одна из самых знаменитых его театральных ролей - слуга Лаунс в комедии Шекспира «Два веронца», Дорогомилов в спектакле «Кирилл Извеков», Бригелла из «Принцессы Турандот». Параллельно с работой в театре с 1953 года актер снимается в кино. Он играет острохарактерные и комедийные роли. Не одно поколение людей помнит его героя Шпака в блестящей комедии «Иван Васильевич меняет профессию» или роль товарища Саахова в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». В 1987 году Владимир Этуш становится ректором театрального училища имени Б.В. Щукина. В 2013 году к юбилею Этуша был выпущен спектакль «Окаемовы дни» по пьесе Александра Афиногенова «Машенька», где Владимир Абрамович исполнил главную роль - академика Окаемова. Сейчас Владимир Этуш играет в нескольких спектаклях: «Дядюшкин сон», «Окаемовы дни» и «Пристань». Актеру 91 год. Юрий Яковлев
Юрий Васильевич Яковлев - еще один «сторожил» театра им. Вахтангова. Сюда он пришел сразу же после окончания театрального училища им. Б.В.Щукина в 1952 году. Одной из первых его ролей стала роль королевича в сказке «Горя бояться - счастья не видать». В 1960 году Юрий Яковлев сыграл одну из своих самых любимых ролей в спектакле «Пьеса без названия» Антона Чехова – Трилецкого. 60-80-е годы - звездные в биографии Яковлева. Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные среди которых: Калоджеро, герой комедии Эдуардо де Филиппо «Великая магия» , загадочный Казанова из «Три возраста Казановы», блестящий придворный дипломат, герцог Болингброк из пьесы «Стакан воды». «Творчество Юрия Яковлева имеет оттенок сиюминутности. Именно импровизационная легкость (редкий и особо ценный дар) сделала Юрия Яковлева истинным «вахтанговцем», - пишут об игре актера театральные критики. Нельзя не сказать и о работе актера в кино, где что ни роль, то шедевр: поручик Ржевский из «Гусарской баллады», князь Мышкин в «Идиоте», управдом Пунша из «Иван Васильевич меняет профессию», Ипполит из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» и многие другие картины. Сейчас актеру 85 лет, и он играет только в одном спектакле «Пристань». Максим Суханов
Максим пришел работать в театр в 1985 году после окончания театрального училища им. Б.В.Щукина. Его самые известные роли сыграны в спектаклях «Амфитрион», «Сирано де Бержерак» и «Лир». Орденоносными в кино стали для Суханова роли в «Стране глухих» и «Женщин обижать не рекомендуется». В телесериале «Дети Арбата» исполнил роль Сталина. Коллега Максима, а также партнерша по фильму «Страна глухих» Чулпан Хаматова вот как говорит про его игру: «Редкий случай, когда при такой фактуре, фактуре убийцы, совершенно другое внутреннее содержание. На площадке с ним работать замечательно. Он не вызывает у меня ни одной отрицательной эмоции — сплошной плюс». В театре им. Вахтангова сейчас идут такие спектакли с участием Максима Суханова: «Ветер шумит в тополях», «Предательство», «Сирано де Бержерак». Юлия Рутберг
Своей профессией и гордым профилем Юлия Рутберг обязана отцу – известному миму и актеру Илье Рутбергу. В 1988 году Юлия окончила Щукинское училище и была принята в труппу Театра им. Вахтангова. Вот лишь немногие ее театральные работы: Зойка в «Зойкиной квартиры», Двойра в пьесе «Закат», Дурандас в «Два часа в Париже», Хетти в «Даме без камелий», Клотильда в «Я тебя больше не знаю, милый», Алкмена в «Амфитрионе». Коллеги говорят про актрису: «Юлия Рутберг сегодня — одна из самых популярных и востребованных актрис театра и кино. Ее имя в афише для посвященного зрителя — своеобразный гарант качества». Актрису приглашают играть и на других площадках, но Юлия очень избирательно относится к работе, ей интересно работать с талантливыми людьми, играть в спектаклях Петра Фоменко, Романа Виктюка, Гарри Черняховского, Владимира Мирзоева, Андрея Жолдака. В театре им. Вахтангова она сейчас участвует в спектаклях «Пиковая дама» и «Медея». Сергей Маковецкий
До поступления в Театральное училище им. Щукина будущий актер Театра им. Вахтангова несколько лет проработал монтировщиком декораций. В театр пришел в 1980 году. Параллельно работает в других театрах: театре Романа Виктюка, МТЮЗе, антрепризах. Первые фильмы с участием Маковецкого не были особо заметными. Ситуация изменилась в начале девяностых, когда он начал сотрудничать с режиссером Владимиром Хотиненко, став одним из самых востребованных актеров нового русского кинематографа. Снялся в таких фильмах, как «Операция «С Новым годом!», «Про уродов и людей», «Брат-2», «72 метра» и «12». Вот, что пишут про игру актера критики: «От роли к роли Маковецкий меняет маски, представая то беспечным клоуном, то рефлексирующим философом, то несчастным страдальцем, то равнодушным резонером. Он может быть и удачливым победителем, и утонченным интеллигентом, и беспечным модником. А может только делать вид, что меняется, оставаясь самим собой». В театре им. Вахтангова сейчас задействован в спектаклях «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин». Василий Лановой
Василий Семенович Лановой пришел в Театр им. Вахтангова в 1957 году после окончания Шукинского училища. Первые шесть лет он ничего серьезного не сыграл, выступал в основном в массовках. Зато в кино актер был нарасхват. Одни из его ярких ролей в кино – это Павка Корчагин из фильма «Павел Корчагин», капитан Грэй из картины «Алые паруса». И даже в эпизодах его роли были яркие. Стоит вспомнить фразу его героя из фильма «Полосатый рейс»: «Вон та группа в полосатых костюмах. Красиво плывут!» - восклицает он. Несмотря на успех в кино, в театре ему по-прежнему не давали главных ролей. И тогда он пришел к главному режиссеру театра Рубену Николаевичу Симонову и сказал: «Я ухожу из театра…Шесть лет я здесь на побегушках. Меня приглашает Завадский, меня приглашает Ефремов». Но Симонов его не отпустил, а через два месяца Лановой получил роль Дон Жуана, а через шесть месяцев репетировал Калафа. Роль принца Калафа в самом главном вахтанговском спектакле «Принцесса Турандот», стала визитной карточкой театра на несколько десятилетий. Сейчас он играет в спектаклях «Посвящение Еве», «Последние луны», «Пристань». Ирина Купченко
Супруга актера Театра им. Вахтангова Василия Ланового. Ирина Купченко пришла в театр, как и многие ее коллеги, после окончания Щукинского училища в 1970 году. И верна ему больше 30 лет. В репертуаре театре у нее немного ролей, а главные можно пересчитать по пальцам: леди Анна в спектакле «Ричард III», Донна Анна в «Каменном госте» и другие. Первый выход на сцену легендарного театра состоялся в спектакле «Антоний и Клеопатра», где партнерами Ирины Петровны стали великие Борисова и Ульянов. Из-за съемок в кино молодая актриса пропустила первую репетицию, после чего администрация театра поставила вопрос о ее увольнении из труппы. К счастью, все обошлось, но эти несколько дней отчаянья и неопределенности Купченко не забудет никогда. Звездной ролью можно считать роль Роксаны из спектакля «Сирано де Бержерак». Вот выдержки из рецензий на спектакль: «Удивительным образом Ирине Купченко - актрисе совсем иной актерской манеры - удалось совпасть с этим лунным Сирано. Изысканно-кокетливая, стильная звезда в изобретательных костюмах Павла Каплевича, она так же причастна лунному свету, тонким вибрациям астральных тел, как и сам Сирано. Эта тайная магия влечет ее к Сирано не меньше, чем красота - к Кристиану». Сейчас актрису можно увидеть в спектаклях «Пристань» и «Последние луны». Алексей Гуськов
После окончания школы Алексей поехал в Москву, где поступил в МВТУ имени Баумана. Там он проучился четыре года, одновременно занимаясь в студенческом театре. Потом он принял решение бросить учебу в Бауманском училище и сменить профессию. В 1979 году он подал документы в Школу-студию МХАТ и поступил с первого раза. В 2011 году приглашен в Театр им. Евгения Вахтангова, где играет в спектаклях «Люди как люди» и «Обычное дело». В сентябре 2013 года принят в труппу Театра им. Евгения Вахтангова. Играет много в кино, был продюсером таких известных фильмов, как: «Граница. Таежный роман», «Мусорщик», «Раскаленная суббота». Лидия Вележева
Окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина в 1988 году, и сразу же ее приняли в труппу Театра им. Вахтангова. А с 2010 году она преподаватель Щукинского училища. Супруга актера Алексея Гуськова. С будущим мужем Лидия познакомилась в театре. Вот как актриса вспоминает встречу: «Это было в театре "Детектив", куда нас с Лешей пригласил Ливанов играть в антрепризе. Назначили репетицию. Я пришла пораньше и стала ждать партнера. Вижу торопливо идущего Гуськова. Он проходит мимо меня, вдруг останавливается и говорит: "Девушка, у вас есть спички?" Я взглянула на него и поняла: это моя Судьба, это человек, с которым я буду жить». Чтобы увидеть актрису на сцене, можно прийти на спектакли «Дядюшкин сон», «Люди как люди», «Мадемуазель Натуш», «Маскарад», «Обычное дело», «Пристань». Владимир Вдовиченков
В 2001 году окончил актерский факультет ВГИКа. Будучи студентом, стал сниматься в кино - были и эпизоды, и главные роли. Первую популярность приобрел после участия в телесериалах «Бригада» и «Гражданин начальник». В 2003 году принят в труппу Театра им. Евгения Вахтангова. Играет в спектаклях «Ветер шумит в тополях», «Дядя Ваня», «Евгений Онегин». http://www.kp.ru/daily/26157/3045886/ http://vk.com/vahtangovteatr
http://chelovek-online.ru/otdykh/events/teatru-vakhtangova-92-/ 13 ноября 1921 года в старинном особняке на Арбате состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Евгения Вахтангова, ученика самого Станиславского. Театр живет и меняется вот уже более 90 лет: за это время на его сцене были поставлены удивительные спектакли, ставшие классикой не только российского, но и мирового театрального искусства. В разное время художественными руководителями театра Вахтангова были Рубен и Евгений Симоновы, Михаил Ульянов. В настоящее время театром руководит выпускник ГИТИСа, основатель Малого драматического театра Вильнюса Римас Туминас. В честь дня рождения великого театра мы решили вспомнить пять блестящих постановок, которые с успехом идут на вахтанговской сцене в наши дни.
Бесы Автор — Фёдор Достоевский Режиссер-постановщик — Юрий Любимов По мнению режиссера, «Бесы» звучат сегодня как предупреждение — для нашей страны, для мира в целом, для каждого из нас Описанные Фёдором Михайловичем события целого месяца в инсценировке Юрия Любимова пронесутся за четыре часа. Пространство и время спектакля сжаты, но это не «сцены из романа», а весь роман, со всеми его линиями и интригами. Масштабное полотно романа, начиненное остросовременными аллюзиями, смотреть нужно обязательно. Это памятник феномену Любимова. И пусть многие упрекнут режиссёра в некотором сценическом сумбуре, но Любимову удалось то, что не удавалось никому до сих пор. Его «Бесы» — сегодня самая грандиозная и самая современная инсценировка великого романа. Пиковая дама Автор — Александр Пушкин Режиссер — Петр Фоменко Один из ключевых спектаклей основного репертуара, несомненный хит и большая удача актеров — беспроигрышный вариант театрального досуга. Знаменитая пьеса, поставленная Петром Фоменко, это блистательная попытка воплотить на сцене гениальную повесть А.С. Пушкина. Медленно, неторопливо перед зрителем разворачивается драматическая история о Германне, старой графине и ее несчастной воспитаннице Лизе. Режиссура пленяет с первой секунды: на сцене вдруг оживает светское общество, гусары раздают карты, Лиза вышивает крестиком, а старая графиня омерзительно кокетничает с экс-кавалером. Спектакль поставлен исключительно для того, чтобы побаловать искушенного зрителя. Никакого морализаторства или очевидных выводов в финале. Да, Графиня умерла, Германн сошел с ума, а Лиза разочаровалась в мужчинах. Но только следуя логике жизни. Никаких пафосных трагедий, только мудрая ирония над человеческим несовершенством. Медея Автор — Жан Ануй Режиссер-постановщик — Михаил Цитриняк В страшной трагедии Ануя о конфликте между свободой и мещанским стандартом жизни главную роль играет Юлия Рутберг. «Вахтанговскую» версию отличает особая, философская многозначность. Здесь играют не всепоглощающую любовь царей (как в греческом мифе), но показывают, как страдает душа женщины. Нет, детоубийство никто не оправдывает, но его очень логично объясняют. Рутберг играет практически моноспектакль. Её Медея одета в чёрные одежды, похожие на военный мундир, и мужские ботинки. В её образе нет ничего от царственной женщины, которая любит и прощает. За последние 2 года лучше сыгранной Медеи на московской сцене не было. Евгений Онегин Автор — Александр Пушкин Режиссер-постановщик — Римас Туминас Энциклопедия русской жизни в постановке Римаса Туминаса. Онегин у литовского режиссёра — субъект неприятный. Приземленный, мелочный, глупый. Он не умеет задыхаться от любви, только сожалеть об упущенных возможностях. На пороге старости он, может быть, что-то и осознает, да только, скорее всего, будет при этом нетрезв. Римас Туминас поставил бескомпромиссный спектакль о разъедающем человека неверии и опустошенности. Получилось целостное и личностное театральное высказывание про здесь и сейчас. Как говорится, спешите видеть. Напоследок для тех, кто подзабыл школьные уроки литературы, напомним, что в центре романа — история долгой, так и не сбывшейся любви Татьяны и Онегина, оборванная Пушкиным на самом интересном месте. Дядя Ваня Автор — Антон Чехов Режиссёр-постановщик — Римас Туминас Пьеса Чехова в необычной трактовке Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким в заглавной роли. «Дядя Ваня» — на редкость целостная постановка с нетрадиционным взглядом на пьесу Чехова. В трактовке Туминаса чеховская пьеса приобрела в высшей степени трагическое звучание. Здесь нет привычной чеховской атмосферы. Все персонажи — фрики на грани карикатуры, все характеры преувеличены. И только Сергей Маковецкий играет живого человека. Идти на спектакль нужно прежде всего ради него: эту роль критики не зря назвали «лучшей ролью Маковецкого». Но и остальные «компоненты» спектакля — архиважны: и блестящий актёрский ансамбль, и музыка Фаустаса Латенаса, и даже маленькая роль няни в исполнении старейшины театра Галины Коноваловой. О своем отношении к театру специально для портала «Человек онлайн» рассказали исполнители главных ролей в постановках «Пиковая дама» и «Медея», народный артист РФ Евгений Князев и заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
Евгений Князев
О преданности театру
Вы знаете, жизнь в театре всегда сопряжена со взлетами и падениями, невзгодами и радостями. Я служу в театре Вахтангова уже более 30 лет. Я всегда его любил, и у меня никогда не было желания его покидать. Кроме того, нам, «вахтанговцам», всегда говорили, что мы должны оберегать это направление, которое наши старшие коллеги смогли сохранить после смерти основателя театра, Евгения Багратионовича Вахтангова. За эти годы театр изменился, и мне очень приятно наблюдать, что эти изменения — в лучшую сторону. Юлия Рутберг О «вахтанговской» школе «Вахтанговская» школа пропускает студентов через разные руки, мы очень мобильны и пластичны, и можем подстраиваться под любого режиссера — будь до Роман Виктюк или диаметрально противоположный ему Пётр Фоменко. Встроиться в систему координат — и есть наша профессия. Сильная сторона театра, сформулированная самим Евгением Багратионовичем Вахтангова, это «нафантазированный реализм». Выпускники Щукинского училища всегда отличались тем, что им было легко перестраиваться и работать в разных театрах, точно так же как в кино. Это настоящие лицедеи, которые умеют брать глубину при острой форме. Об изменениях в театре Театр меняется вместе с жизнью, с тем, что происходит в стране, и, конечно же, вместе с художественным руководителем, который наполняет его идеей. В ту пору, когда театром руководил Михаил Александрович Ульяном, главным кредо театра была самая лучшая режиссура. Именно поэтому у нас шли постановки Виктюка, Фоменко, Шапиро и других мастеров своего дела. В нашем театре служат совершенно потрясающие «старики», взять, например, спектакль «Пристань» — где ещё в мире на сцену одновременно выходят столько «национальных сокровищ»? В зависимости от того, какой приходит режиссер, с какими он работает композиторами и художниками, меняется эстетика театра, меняется его лицо. Нам очень повезло с Римасом Владимировичем Туминасом, который руководит театром в настоящее время. Сейчас театр Вахтангова — это уникальное культурное явление. А какие у нас гастроли! Это же сплошные мировые турне. Например, недавно мы были на Кубе со спектаклем «Анна Каренина». Торонто, Бостон, Нью-Йорк, Барселона, Париж — у нас просто невероятная гастрольная жизнь. При этом успеваем играть спектакли в Питере, Иркутске, Екатеринбурге, на Владикавказе и других городах нашей страны. О роли в спектакле «Медея» Ещё во времена Софокла и Еврипида говорили, что роль Медеи — это мерило качества драматической, трагической актрисы. На этот спектакль невозможно купить билеты, их разбирают в один момент. Так что досужие разговоры о том, что актёр должен только развлекать — бред собачий. Люди хотят думать, сопереживать, испытывать сильные эмоции. Для меня «Медея» — это огромная высота, так называемый Шевардинский редут, и я счастлива, что доросла до этой роли.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 687
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 14.11.13 12:18. Заголовок: И опять я была в раз..
И опять я была в раздумьях куда поместить данную инфу решила все таки сюда
Час X настал: Золотая маска объявила номинантов сезона 2012-2013. Итак, за главный приз будут бороться
СПЕКТАКЛИ: Москва ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА, Театр им. А.С. Пушкина ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Театр им. Вахтангова БРАТЬЯ, Гоголь-центр УЧАСТЬ ЭЛЕКТРЫ, РАМТ ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ. КОМЕДИЯ, МХТ им. Чехова
РЕЖИССЕРЫ: Фарид БИКЧАНТАЕВ, «Однажды летним днем», Театр им. Г. Камала, Казань Константин БОГОМОЛОВ, «Идеальный муж. Комедия», МХТ им.Чехова Алексей БОРОДИН, «Участь Электры», РАМТ Юрий БУТУСОВ, «Добрый человек из Сезуана», Театр им.Пушкина Юрий БУТУСОВ, «Макбет. Кино», Театр им. Ленсовета Михаил БЫЧКОВ, «14 красных избушек», Камерный театр, Воронеж Дмитрий ВОЛКОСТРЕЛОВ, «Танец Дели», Театр юных зрителей им.Брянцева, Санкт-Петербург Лев ДОДИН, «Коварство и любовь», Малый драматический театр Лев ДОДИН, «Враг народа», Малый драматический театр Сергей ЖЕНОВАЧ, «Москва-Петушки», Студия театрального искусства Юрий КВЯТКОВСКИЙ, «Кукольный дом», Приют комедианта Тимофей КУЛЯБИН, «Онегин», театр «Красный факел», Новосибирск Анатолий ЛЕДУХОВСКИЙ, «Васса», «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград Евгений МАРЧЕЛЛИ, «Дом Бернарды Альбы», Театр драмы им.Волкова, Ярославль Алексей МИЗГИРЁВ, «Братья», Гоголь-центр Елена НЕВЕЖИНА, «Географ глобус пропил», «Театр-театр», Пермь Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, «Сон в летнюю ночь», Гоголь-центр Римас ТУМИНАС, «Евгений Онегин», Театр им. Вахтангова Вячеслав ТЫЩУК, «Облако-рай», Театр драмы им. А. Савина, Лысьва Роман ФЕОДОРИ, «Снежная королева», Театр юного зрителя, Красноярск Валерий ФОКИН, «Литургия Zero», Александринский театр Игорь ЯЦКО, «Как важно быть серьезным», Школа драматического искусства
ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Алексей ВЕРТКОВ, Веничка – «Москва-Петушки», театр «Студия театрального искусства», Москва Сергей ДЕТКОВ, Служкин – «Географ глобус пропил», «Театр-театр», Пермь Александр ИВАНОВ, Торвальд Хельмер - «Кукольный дом», театр «Приют комедианта», Санкт-Петербург Кирилл ИМЕРОВ, Николай – «Облако-рай», Театр драмы им. А. Савина, Лысьва Данила КОЗЛОВСКИЙ, Фердинанд – «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Сергей КУРЫШЕВ, Доктор Стокман – «Враг народа», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Евгений Онегин – «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Игорь МИРКУРБАНОВ, Лорд – «Идеальный муж. Комедия», Московский художественный театр им. А.П. Чехова Антон ШАГИН, Алексей Иванович – «Литургия Zero», Александринский театр, Санкт-Петербург
ДРАМА/РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА
Владимир ВДОВИЧЕНКОВ, Гусар в отставке – «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Эра ЗИГАНШИНА, Бабушка – «Литургия Zero», Александринский театр, Санкт-Петербург Игорь ИВАНОВ, Президент – «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Александра ЛАДЫГИНА, Медсестра – «Танец Дели», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Дмитрий ЛЯМОЧКИН, Прохор Железнов – «Васса», «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград Александр МАТРОСОВ, Ванг, продавец воды – «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Александр НОВИКОВ, «Макбет. Кино», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург Татьяна ТКАЧ, «Танец Дели», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Олег ШАПКОВ, Вокалист ВИА «Молодость» – «Географ глобус пропил», «Театр-театр», Пермь ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА
Светлана АРХИПОВА, «Васса», «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград Даниил АХМЕДОВ, «Снежная королева», Театр юного зрителя, Красноярск Станислав БЕНЕДИКТОВ, «Участь Электры», РАМТ, Москва Александр БОРОВСКИЙ, «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Екатерина ГАЛАКТИОНОВА, «Облако-рай», Театр драмы им. А. Савина, Лысьва Олег ГОЛОВКО, «Онегин», театр «Красный факел». Новосибирск Илья КУТЯНСКИЙ, «Дом Бернарды Альбы», Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль Ксения ПЕРЕТРУХИНА, «Танец Дели», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Николай СИМОНОВ, «14 красных избушек», Камерный театр, Воронеж Александр ШИШКИН, «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Адомас ЯЦОВСКИС, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ
Евгений ГАНЗБУРГ, «Однажды летним днем», Театр им. Г. Камала, Казань Андрей ИЗОТОВ, «Участь Электры», РАМТ, Москва Денис СОЛНЦЕВ, «Онегин», театр «Красный факел», Новосибирск Майя ШАВДАТУАШВИЛИ, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ
Вадим АНДРЕЕВ, «Как важно быть серьезным», театр «Школа драматического искусства», Москва Мария ДАНИЛОВА, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Фагиля СЕЛЬСКАЯ, «Дом Бернарды Альбы», Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль
Сообщение: 688
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
"Евгений Онегин" представлен в следующих номинациях: Драма/спектакль большой формы Драма/работа режиссера Римас Туминас Драма/мужская роль Сергей Маковецкий Драма/роль второго плана Владимир Вдовиченков Драма/работа художника Адомас Яцовскис Драма/работа художника по свету Майя Шавдатуашвили Драма/художник по костюмам Мария Данилова http://vk.com/public43163643
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 691
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 14.11.13 17:04. Заголовок: Академический театр ..
Академический театр им. Евг.Вахтангова Столица Литвы стала первым пунктом в большом мировом турне Театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин». Премьера спектакля состоялась 13 февраля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения Евгения Вахтангова
13 ноября спектакль «Евгений Онегин» прошел на сцене Национального драматического театра Литвы при полном аншлаге. На спектакле присутствовала второе лицо государства – председатель национального сейма Литвы - Лорета Граужинене, которая высоко оценила постановку своего земляка – художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса. Зрители стоя приветствовали русских артистов. Овации в зале продолжалась в течение пятнадцати минут. Русскоязычная версия литовского портала DELFI организовала прямую трансляцию спектакля «Евгений Онегин» для Вильнюсских зрителей, которым не удалось попасть на спектакль. http://vk.com/public43163643
Театр Вахтангова (самый посещаемый в Москве, согласно информации на официальном сайте театра) 13 ноября отпраздновал очередной День рождения. В особняке Берга на Старом Арбате он открылся в 1921 году, а история театра началась задолго до обретения собственного здания. Первые спектакли в рамках драматической студии, руководил которой лучший педагог по "системе Станиславского" Евгений Вахтангов, студенты-любители стали давать еще 100 лет назад. За эти годы сцена театра увидела немало великих актеров и режиссеров, среди которых Евгений Вахтангов, Юрий Завадский, Андрей Абрикосов, Рубен Симонов, Людмила Целиковская, Петр Фоменко, Михаил Ульянов и многие другие.
На фото: актер театра Вахтангова Виктор Добронравов в гримерке
Корреспонденты портала "В Москве" провели целый день в Театре Вахтангова и узнали, зачем Петр Фоменко поставил спектакль в буфете, когда в театре стоит тишина, что за "тайная комната" появилась у актеров, и почему "Пиковой дамы" боятся все костюмеры.
На фото: режиссер-хореограф Анжелина Холина репетирует с Григорием Антипенко С приходом в театр нового художественного руководителя, известного литовского режиссера Римаса Туминаса в 2007 году, театр занял одну из ведущих позиций в Москве и в России. Театр Вахтангова стал выпускать по три-четыре премьерных спектакля в год, а рабочий процесс в театре стал непрерывным – репетиции спектаклей проходят каждый день. Так, в день посещения театра в репертуарном листе, кроме репетиций текущих спектаклей сезона, которые идут с 11.00, и разминки перед вечерним спектаклем в 17.00, значилась репетиция "Отелло", притом сразу после двухчасового прогона.
На фото: разминка артистов Театра Вахтангова перед спектаклем Подготовка премьерного спектакля в театре зависит от занятости актеров, обычно на это уходит три-четыре месяца. Ведь вместе с первыми читками к спектаклю начинают готовиться все цеха театра – поделочный, бутафорский, пошивочный, костюмерный, реквизиторский, столярный и другие.
Кроме прогона для прессы, спектакль перед премьерой показывают студентам Щукинского училища и устраивают прогон "для мам и пап". Это традиция в театре – показывать спектакль своим близким, чтобы почувствовать дыхание зала.
На фото: заведующая гримерным цехом Театра имени Вахтангова Ольга Калявина Заведующая гримерным цехом Театра имени Вахтангова Ольга Калявина служит в театре с 1978 года. Здесь работают 11 человек, иногда набирают дополнительный персонал, когда активно идут спектакли в Москве и проходят гастроли в других городах и странах, рассказывает Калявина. Здесь готовят парики, усы, бороды и придумывают прически. Перед выпуском нового спектакля здесь традиционно обсуждают с режиссером и актерами, какой грим должен быть и какие прически. Раньше в театре назначался определенный день перед выпуском спектакля, когда всех актеров гримировали, и они выходили на сцену, чтобы из зрительного зала режиссер посмотрел, как выглядит грим.
На фото: в гримерном цехе Театра имени Вахтангова Создание образов проходит в процессе репетиций, а также, когда начинается работа по свету, рассказывает Ольга Калявина. В среднем на создание грима уходит не больше 15 минут, но бывают и сложные в плане грима спектакли, такие как "Берег женщин", где работать над образами пришлось за пять часов до начала, рассказывает Калявина. В спектакле "Лир" у Максима Суханова был пластический грим, на создание которого ушло почти два часа, вспоминает гример.
На фото: костюмер Театра имени Вахтангова Раиса Ивановна В 14.00 в костюмерной много работы – нужно не только развесить костюмы на вечерний спектакль по гримеркам, но и погладить костюмы на завтра, рассказывает Раиса Ивановна, которая в театре 46 лет.
Создатели грима и костюмов работают не только перед спектаклем, но и во время, поэтому стать полноценным зрителем они не могут – спектакль удается посмотреть только через монитор за кулисами. По словам Раисы Ивановны, самый трудный спектакль для работников костюмерного цеха - "Пиковая дама" Петра Фоменко. "Во время этого спектакля вообще не отойдешь, он идет без антракта, а переодевание каждые 5-10 минут", рассказывает костюмер.
Шкафы, в которых хранятся костюмы текущего сезона, подписаны по названию спектакля. Костюмы спектаклей прошлых лет спрятаны в отдельный цех
На фото: помощник-режиссера Театра имени Вахтангова Наталья Меньшикова За кулисами театра прогоном "Отелло" руководит помощник режиссера Наталья Меньшикова. В театре помреж уже 39 лет. За годы работы в театре ей довелось поработать и с Петром Фоменко, и с Владимиром Мирзоевым, и с Романом Виктюком, и с Римасом Туминасом. Без нее спектакль не начнется и не закончится. Помреж всегда держит руку на пульте – открывает занавес, дает звонки, объявляет о начале спектакля и антракте, вызывает актеров на сцену, координирует техническую часть и актерскую, зрителей и администрацию – связывает "город и деревню", как она сама это называет.
На фото: прогон спектакля "Отелло" в Театре Вахтангова Самое тихое время в театре – 18.00, когда на сцене нет актеров, а в зале нет зрителей, рассказывает Наталья. Помреж ходит на все репетиции, начиная с первой читки за столом до финального прогона. Именно она передает всем цехам пожелания режиссера по костюмам, гриму, реквизитам. Представители всех цехов не присутствуют на репетициях. Интересно, что разные зрители на одну и ту же сцену спектакля могут реагировать совершенно по-разному – от смеха до слез, рассказывает Наталья. Бывает, что актеры расстраиваются, что в зале чрезмерно тихо и никто не хлопает, но помреж видит, что зал просто замер и слушает актеров, боится помешать.
На фото: подготовка декораций к спектаклю в Малом зале Театра Вахтангова Кроме Большого зала, в театре есть Малый – бывший старинный буфет театра. Именно здесь в 1993 году Петр Фоменко поставил «Без вины виноватые" Островского, обыграв крылатую фразу пьесы "истинное место актера в буфете". С тех пор в этом зале ставят камерные и экспериментальные спектакли.
На фото: актерский буфет Театра Вахтангова Актерский буфет, кстати, находится на первом этаже театра. Больше всего актеров здесь с 13.00 до 15.00, а после 17.00 здесь можно встретить гостей театра из актерской среды, которые пришли поддержать своих коллег. В меню: пирожки с капустой, яблоком и шоколадом собственного приготовления (25 руб.), тирамису (75 руб.), винегрет (45 руб.), сельдь с луком (45 руб.), котлеты и голубцы, а также различные супы и компот из сухофруктов, винограда и клубники (25 руб.).
На фото: руководители музея Театра Вахтангова Ирина Сергеева и Маргарита Литвин Одно из мест с историей в театре – музей Театра Вахтангова, который был открыт в 1931 году. Здесь ведется летопись театра: собирается вся информация о легендарных вахтанговцах, от первого спектакля до самых последних постановок нового сезона, хранятся театральные афиши разных лет и программки, фото и видеоматериалы, досье всех актеров, информация о здании театра, ведется подготовка материалов для выпуска книг о театре и его основателе. Возглавляют музей уже более 50 лет Ирина Сергеева и Маргарита Литвин.
На фото: макет спектакля в Театре Вахтангова В кабинете главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова придумываются не только декорации и костюмы для спектаклей, но и разрабатываются афиши и программки, а также обсуждается внутреннее и внешнее убранство здания исторического особняка Берга. Некоторые макеты создаются на компьютере, что-то приходится отрисовывать вручную, но главное – нужно сразу продумать, из какого материала они будут создаваться.
На фото: книга, выпущенная к 90-летию Театра Вахтангова В театре много текущей работы – нужно следить за фасадом здания, придумывать дизайн программок и помещений. Например, для премьеры "Евгения Онегина" решили сделать программку в виде конверта с письмами – каждый актер спектакля был сфотографирован в образе пушкинского героя и размещен на письме. Кроме того, в нестандартную программу вложили письмо Татьяны к Онегину. По словам художника, для премьерного спектакля "Кот в сапогах" придумали программу в виде книжки-раскладушки.
На фото: на фото актерское фойе в Театре Вахтангова В прошлом году главный художник театра сделал подарок всем актерам – открыл "тайную комнату" за кулисами, или актерское фойе, витражи которого выполнены в стиле первого громкого спектакля театра "Принцесса Турандот". Здесь актеры отдыхают в антракте и между репетициями, проходят читки пьес, устраиваются интервью с актерами и съемки для телеканалов.
На фото: кабинет Михаила Ульянова в Театре Вахтангова Еще один уголок истории в театре – кабинет, который изначально принадлежал Рубену Симонову, а затем и его сыну – Евгению Симонову. В последние годы его занимал Михаил Ульянов. Мебель в кабинете из особняка Берга, синий цвет стен – выбор Рубена Симонова. По словам сотрудников театра, с тех пор там ничего не изменилось. Сейчас в кабинете Ульянова находится литературная часть музея.
На фото: актеры Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго), Григорий Антипенко (Отелло), режиссер-хореограф Анжелина Холина и Павел Тэхэда Кардэнас (Кассио) Нас пригласили в театр на пресс-прогон премьеры – драмы в танцах "Отелло". Этот хореографический спектакль по трагедии Шекспира поставила режиссер-хореограф Анжелина Холина.
Журналистов сразу предупредили, что по сцене ходить нельзя – это святая святых, которая помнит много легендарных имен, и где сейчас работают такие звезды театра, как Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Мария Аронова, Владимир Вдовиченко, Виктор Добронравов, Нонна Гришаева, Андрей Мерзликин, Максим Суханов и многие другие.
На фото: прогон спектакля "Отелло" в Театре имени Вахтангова В танцевальном спектакле нет слов, а движения, местами сложные балетные партии, исполняют не профессиональные танцоры, а драматические актеры. "Отелло" - это уже третий спектакль, который создает Холина в Театре Вахтангова. По словам режиссера, драматические актеры выбраны не случайно.
"Актеров невозможно заставить сделать то, чего они не понимают или не чувствуют — они стремятся оправдать каждый свой шаг на сцене. А это очень важно, ведь я люблю ставить спектакли про людей, их судьбы, их чувства", - рассказывает режиссер.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 694
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
7
Отправлено: 16.11.13 14:53. Заголовок: На фестиваль в Авин..
На фестиваль в Авиньон поедут Театр Европы Льва Додина и Театр имени Вахтангова. А быть может, и ещё кто-то
Несколько российских театров примут участие в Авиньонском фестивале, который пройдёт летом 2014 года. Об этом рассказала директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры РФ Софья Апфельбаум, сообщает РИА «Новости».
Решение организовать специальные обменные сезоны театра и кино между Россией и Францией приняли после того, как с большим успехом прошёл «перекрёстный» Год культуры России во Франции и Франции в России. И именно в рамках этого проекта для Авиньонского фестиваля будет подготовлена специальная программа нескольких российских театров.
Во Францию на гастроли поедут Малый драматический театр — Театр Европы под руководством Льва Додина и Московский театр имени Евг. Вахтангова. «Принято решение о создании специальной русской программы внутри программы Avignon IN», — добавила Апфельбаум. В ноябре-декабре Москву посетят французские эксперты, которые производят отбор для участия в программе IN. Выбранные театры получат финансовую поддержку с французской стороны и со стороны Минкультуры РФ.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума