Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
Сообщение: 1185
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Торжественный вечер, посвященный 100-летию Театрального института имени Бориса Щукина: он-лайн трансляция на сайте Театра имени Евгения Вахтангова.
Дорогие друзья! 23 октября 2014 года Вахтанговская школа – Театральный институт имени Бориса Щукина – отметит 100-летний юбилей. Торжественный вечер пройдет на сцене Театра имени Евгения Вахтангова, но даже его большой зал не сможет вместить всех желающих. Чтобы сделать аудиторию праздника максимально широкой и убрать все границы на пути распространения Вахтанговской традиции, было принято решение о проведении он-лайн трансляции вечера на сайте Театра имени Евгения Вахтангова. Приглашаем выпускников-щукинцев, куда бы ни забросила их судьба, а также всех почитателей Вахтанговского направления в искусстве стать он-лайн зрителями и соучастниками этого замечательного события – 100-летия Театрального институт имени Бориса Щукина! Стоимость просмотра – 400 руб. Трансляция ведется в трехкамерном режиме с возможностью выбора наиболее удобного ракурса в тот или иной момент. Начало трансляции – 20:00 по московскому времени. Адрес трансляции: http://www.vakhtangov.ru/mediabox-video-translation http://vk.com/public43163643
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2446
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 19.10.14 14:25. Заголовок: Вахтанговский театр ..
Вахтанговский театр готовит к открытию малой сцены 6 спектаклей
В марте 2015 года в Театре им. Евг. Вахтангова планируют открыть новую сцену. Пока ее называют «Малая сцена», но собираются переименовать. На этой сцене будут играть наиболее яркие экспериментальные постановки. Вахтанговцы обещают подготовить к ее открытию 6 премьер, рассказали в пресс-службе театра.
«Обустройство Малой сцены Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова близится к завершению. В настоящее время инвестор осуществляет сюда поставку и монтаж театрального оборудования. Ожидается, что в марте 2015 года все работы в театре Вахтангова будут завершены», – сообщается на сайте Департамента градостроительной политики г. Москвы.
В марте зрителей увидят на этой сцене премьеры спектаклей «Елизавета Английская» Ф. Брукнера (режиссер Г. Туминайте); «Подросток» Ф.М. Достоевского (режиссер А. Яковлев); «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки (режиссер А. Холина); «Артист» А.П. Чехова (режиссер В. Бельдиян); «Путешественник» (режиссер П. Гамбо), «Минетти» Т. Бернхарда (режиссер Р. Туминас). Малая сцена находится около основного здания Вахтанговского театра по адресу ул. Арбат, д. 24-26, Большой Николопесковский пер., д. 4, стр. 2,5. http://teatr.ru/docs/tpl/new.asp?id=2402&tid=13
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2447
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 19.10.14 14:33. Заголовок: Вахтанговцы в Тбили..
Вахтанговцы в Тбилиси
Знаменитых актеров Людмилу Максакову, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова и других мастеров российской сцены жители и гости столицы Грузии увидят 30 и 31 октября на сцене Большого зала Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. С. Грибоедова. В рамках тбилисского Международного театрального фестиваля Gift будет представлен спектакль «Дядя Ваня» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Пьесу Антона Чехова поставил художественный руководитель тетра Римас Туминас. В главной роли Сергей Маковецкий. Кирилл Крок http://www.tribuna.ru/special_projects/good_people/vakhtangovtsy_v_tbilisi/
Вахтанговский театр готовит к открытию малой сцены 6 спектаклей
oksve пишет:
цитата:
Знаменитых актеров Людмилу Максакову, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова и других мастеров российской сцены жители и гости столицы Грузии увидят 30 и 31 октября
Здорово, что такой знаменитый театр стал гастролировать.
oksve
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1204
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Столичные театралы называют его шутливо и с любовью – «Щука». Театральный институт имени Щукина сегодня отмечает юбилей. Днём рождения одного из ведущих театральных вузов страны считается 23 октября 1914 года, когда молодой актёр Художественного театра Евгений Вахтангов провел первое занятие по системе Станиславского с участниками любительской театральной студии. 100-летие «Щуки» отметят торжественным вечером в Вахтанговском театре. Все желающие смогут посмотреть на сайте института онлайн трансляцию концерта. А в аудитории заглянули «Новости культуры».
Чтобы своими глазами, в лицах, увидеть 100-летнюю историю Щукинского училища, достаточно подняться по его лестнице с первого на пятый этаж. Здесь по стенам, в строгой хронологии, висят фотографии всех курсов и дипломных спектаклей – с самого начала существования Училища.
История вахтанговской школы началась с провала. Участники обыкновенного драмкружка попросили Евгения Вахтангова – ученика Станиславского – поставить с ними спектакль «Усадьба Ланиных». Премьеру критика обругала. После этого Вахтангов предложил любителям обучить их мастерству. Чем и занялся уже осенью 1914-го. С этого момента отсчитывается история сначала студии, потом школы, переросшей со временем в училище.
В студию набирал не по таланту, но по общности творческой крови. Александра Ремизова две недели ехала к Вахтангову из Харькова на крышах поездов – так хотела попасть в студию. Тот взял ее без экзаменов – за явное родство идеалов. Угадал одну из лучших учениц и продолжательницу традиции.
«Она была учительницей всех нас, она была ученицей Вахтангова. Понимаете – это всего-навсего – одни объятия, одно рукопожатие. Очень близко. И получается, что Евгений Багратионович к сегодняшним – всего два колена. Понимаете, как близко? Аж даже дух захватывает», – признается профессор Театрального института имени Щукина, заслуженная артистка России Анна Дубровская.
Вахтангов делал театр–праздник, творил свой придуманный мир. Его студия – семья, в которой все друг другу – друзья. Символом стала цепь, когда актеры берут друг друга за руки перед спектаклем, подчеркивая, насколько они вместе. Знаменитую вахтанговскую цепь с тех пор держат многие поколения актеров и студентов.
«Мы существуем в этом духе и работаем этим духом, защищаем свои традиции, потому что легко разрушать, а сохранять, передавать – очень трудно. И моя задача, чтобы мы умели это передавать, чтобы умели сохранить то, что нам досталось, людей, которые всю жизнь свою посвятили театру», – убежден народный артист России, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев.
Фантастический реализм, облаченный в глубокую форму, так определяют вахтанговский стиль изнутри «Щуки». Кстати, свою альма-матер здесь стараются называть полностью – никаких «Щук» – только Щукинское училище. О том, как вышло, что знаменитая вахтанговская школа оказалась названа в честь ученика Вахтангова, лучшего исполнителя роли Ленина, Бориса Щукина, знает Марина Иванова, историк театра, автор двухтомной летописи вуза. «Борис Щукин поступил в студию к Вахтангову в 20-м году. Щукин был актером гениальным. Вахтангов это понял, стал активно использовать. Но Щукин очень рано умер, в 39-м году. Так как Театр имени Вахтангова уже был, а очень хотелось увековечить имя Щукина, получилось, вроде как естественно, – назвали имени Щукина», – объясняет искусствовед, профессор Театрального института имени Щукина Марина Иванова.
С тех пор Щукинское училище – одно из самых авторитетных. Легендарные ректоры – Борис Захава, Владимир Этуш. На каждом курсе – известные лица. Любимов, Борисова, Ульянов, Яковлев, Гриценко, Лановой. Многих из них позже объединила сцена Театра Вахтангова. Как, например, в легендарном спектакле «Принцесса Турандот».
Следующие поколения – Филатов, Богатырев, Кайдановский, Дыховичный, Гундарева, Симонова – были разбросаны по разным театрам. Сегодняшняя молодежь несет всю ту же высокую школу.
«Актерская профессия – это профессия действия. Поэтому нужно просто прыгнуть, поверить в себя, отдать все, что можешь, и дальше уже анализировать, пробовать как-то по-другому. Вот этой смелости актерской учит Щука», – говорит актер Григорий Антипенко. «Это самое лучшее время, которое было. Оно настолько невероятное, многообразное. Проходя мимо, хочется поклониться, потому что это невероятные стены», – уверяет актриса Ольга Ломоносова.
Щукинское училище уже давно известно за пределами России. «"Золотого льва" мы получили в Венеции в 2006 году. Было две номинации: "за прошлое" и "за будущее". Вот "за будущее" получило Театральное училище имени Щукина. Мы не подавали туда заявку. Эта театральная биеннале, обследовав все театральные школы мира, выбрала нашу», – рассказал народный артист России, ректор Евгений Князев.
В Щукинском училище нет традиционных мастерских. Студенты проходят обучение у разных мастеров, получая весь набор возможностей, методов и подходов.
Большинство преподавателей в прошлом – выпускники Училища. Только здесь можно застать, например, знаменитого актера Василия Ланового в совершенном ином амплуа.
К 100-летию Щукинского училища, в скверике перед центральным входом, открыли памятник Вахтангову. Стройный, энергичный, влюбленный в театр, он теперь лично встречает каждого студента. У первокурсников появилась новая традиция: жать руку бронзовому Вахтангову. Павел Любимцев – выпускник и преподаватель, придумал текст клятвы, которую отныне студенты произносят перед отцом–основателем, и несут в себе живую традицию, не размыкая цепи.
Репортаж с юбилейного вечера Театрального института имени Щукина смотрите в ночном выпуске «Новостей культуры» . В 22:25 не пропустите документальный фильм «Щука, живи долго!». А сразу после выпуска «Новостей культуры», в 10:15, смотрите программу «Наблюдатель» , она также посвящена 100-летию легендарного вуза.
"Фонтанка.ру". В декабре в Петербурге покажут спектакли-лауреаты "Золотой маски".
"Фестиваль «Золотая маска» в Санкт-Петербурге» пройдет в городе с 8 по 12 декабря 2014 года. В афише фестиваля – четыре спектакля-лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», которые будут показаны на четырех разных театральных площадках Петербурга...
11 и 12 декабря – уже побывавший на прошлогоднем "Балтийском доме", но не вместивший всех желающих «Евгений Онегин» Театра им. Евгения Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сей раз опробует сцену Александринского театра".
Сообщение: 1222
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Торжественный вечер, посвященный 100-летию Театрального института им. Щукина 23 октября на сцене Театра Вахтангова состоялся торжественный вечер, посвященный вековому юбилею Театрального института имени Щукина. В нем приняли участие выпускники Щукинского училища разных лет: Владимир Этуш, Юлия Борисова, Василий Лановой, Александр Ширвиндт, Константин Райкин, Валерий Фокин. Полный перечень звездных имен занял бы несколько страниц. И все равно этот список был бы не полон, ведь за сто лет вахтанговская школа подарила миру великих мастеров, в числе которых Юрий Любимов, Андрей Миронов, Ролан Быков, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Александр Кайдановский и многие другие. Оператор - Александр ЯКОВ Монтаж Людмилы ЧЕРЕХОВСКОЙ http://www.teatral-online.ru/video/765/
Сообщение: 2474
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 07.11.14 10:02. Заголовок: Римас Туминас и Серг..
Римас Туминас и Сергей Маковецкий - Лауреаты премии «За совершенство в искусстве».
Вахтанговский театр завершил свой визит со спектаклем «Дядя Ваня» в Тбилиси. Спектакль, включенный в программу Грузинского Международного фестиваля искусств, был показан дважды. Оба представления проходили с аншлагом и завершались овацией зрительного зала. Руководство фестиваля выразило намерение пригласить Вахтанговский театр с большими гастролями в следующем году.
Жюри Международного фестиваля искусств, не дожидаясь окончания смотра, который продлится до 17 ноября, присудило самую почетную награду Вахтанговскому «Дяде Ване». Приза «За совершенство в искусстве» удостоены Римас Туминас и Сергей Маковецкий.
Церемония награждения состоялась на сцене Театра имени Грибоедова, где проходили гастроли Вахтанговцев.
Художественный руководитель фестиваля Кети Долидзе, вручая призы лауреатам сказала: «То, что мы увидели, это совершенство. Дороже искусства ничего нет». Долидзе напомнила, что возглавляемый ею фестиваль впервые прошел в 1997 году. Потом наступили «холодные, голодные, военные времена», когда было не до фестивалей.
«В 2013 году фестиваль возродился. Надеюсь, он будет жить всегда», - заключила она.
Принимая награду, Сергей Маковецкий признался, что это неожиданная, но очень приятная радость.
Приз представляет собой статуэтку, изображающую выдающегося грузинского режиссера, народного артиста СССР Михаила Туманишвили (1921-1995), имя которого носит Грузинский международный фестиваль искусств.
Сообщение: 2480
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 13.11.14 13:38. Заголовок: 13 ноября - День рож..
13 ноября - День рождения Театра имени Евгения Вахтангова.
Ровно 93 года назад, 13 ноября 1921 года, в бывшем особняке Берга, на том месте, где и сейчас располагается театр (Арбат, 26) Третья студия МХТ под руководством Е.Б. Вахтангова открыла свой первый театральный сезон в собственном помещении.
Студии, где овладевали азами актерского мастерства юноши и девушки, исполнилось уже семь лет, но лишь теперь, обретя свое собственное здание, они смогли почувствовать себя настоящим Театром.
В день открытия Театра Студийцы представили спектакль «Чудо святого Антония» М. Метерлинка и концерт, в котором К.С. Станиславский прочитал «Пророка» и отрывок из «Скупого рыцаря», Михаил Чехов выступил с отрывком из «Ревизора» и рассказом «Торжество победителя», а Евгений Вахтангов – с рассказом Мопассана «Бродяга».
Именно эта дата и считается Днем рождения Театра имени Евгения Вахтангова.
Позже, ученица Е.Б. Вахтангова - Мария Синельникова напишет:
"Он мечтал о том, чтобы Арбат стал городом искусства. Он мечтал о том, что на Арбате, где будет стоять наш театр, будут построены мастерские художника, студии музыканта. Все лучшее должно быть собрано в театре.
Евгений Багратионович мечтал о театре как о неком городе, где должны жить замечательные люди, отдавшие себя безвозвратно искусству, которое не должно знать компромиссов, искусству высокому и требовательному".
13 ноября на Вахтанговской сцене будет представлен спектакль «ПРИСТАНЬ» - дань памяти тем, кто внес неоценимый вклад в его становление и развитие, уважение и восхищение теми, кто и сегодня составляет его гордость и славу.
Сообщение: 1253
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 21.11.14 16:39. Заголовок: Пустой зал вам судья..
Пустой зал вам судья
Театр им. Рубена Симонова становится филиалом театра им. Вахтангова Вчера в 19:24, просмотров: 3182
...Начнем с простого: кто из вас знает о существовании Театра им. Рубена Симонова, находящегося, между прочим, в сердце Москвы — на Арбате, в Калошином переулке? Впрочем, злорадствовать на тему невостребованности уже нет смысла — доигрались, пардон за каламбур: театр как самостоятельная творческая единица прекращает свое существование, доведя в декабре последние спектакли. Актеры, естественно, недовольны: пишут письма, рвутся в бой, голодовка-забастовка, мол, «отстоим родные пенаты...» — да отстаивать уже нечего, вот в чем беда. Ни худрука, ни своего лица, ни зрителя. А что дальше — нам рассказал директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок. Несколько слов из истории. Когда-то, еще в 1988-м, народный артист Евгений Симонов создал на базе двух курсов Щукинского училища театр-студию. Создал и создал — вполне естественная вещь. Своей площадки театр поначалу не имел. Но в 1995-м он торжественно въехал в помещение на Арбате (благо прежний градоначальник на помещения для театров был щедр), тогда же ему присвоили имя легендарного вахтанговца Рубена Симонова — отца Евгения. С театром связывались какие-то амбициозные надежды: несколько лет им руководил Юрий Яковлев, с 1998-го по 2013-й — Вячеслав Шалевич.
В одном интервью начала 2000-х Шалевич говорил мне: «Роль худрука — самая трудная. Согласился я на это только из-за того, что театр носит имя Рубена Симонова, моего крестного отца «на театре». Я сторонник того, чтобы люди состоявшиеся ценили своих учителей, и хорошо б, если почаще о них говорили. Я помню, что Рубен Николаевич при слове «Вахтангов» всегда — где бы он ни находился — вставал по стойке «смирно». Искусство кончится, если кончится эта преемственность, она должна быть в душе и в характере, в достоинстве». Золотые слова, но, увы, четко зафиксироваться в сознании москвичей театр Симонова так и не смог, а полтора года назад Вячеслав Шалевич и вовсе ушел со своего поста по состоянию здоровья.
Кстати, в приватных беседах бывший худрук уже тогда намекал, что лучшее будущее для рубеновского театра — слиться с его прародителем, Вахтанговским. Но как быть, если театр Симонова — городского подчинения, а Вахтанговский — федерального?
— А вышло все следующим образом, — рассказывает «МК» директор Вахтанговского Кирилл Крок, — два года назад к нам обратилось руководство Департамента культуры Москвы с предложением рассмотреть вопрос о возможности взять театр Симонова под себя. При этом было сказано — и с этим мы, безусловно, согласны, — что театр является неэффективным, непосещаемым, никаких там культурных событий и достижений нет.
— Да, но он был основан самим Евгением Симоновым...
— Так вот, учитывая этот факт, что театр был основан одним из худруков театра Вахтангова Евгением Симоновым; учитывая и тот факт, что сам театр Вахтангова сейчас находится на пике своего творческого подъема, ренессанса и экономического благополучия, — всем должно быть понятно, что лучшей судьбы, чем слияние с нами, для театра им. Рубена Симонова и не придумать. А Департамент культуры, между прочим, сказал простую вещь: либо мы, вахтанговцы, соглашаемся на слияние, а московские начальники думают, как это юридически оформить, переподчинив Симонова Минкульту, либо... они ВСЕ РАВНО отдают его под крыло другого театра (или сделают открытую сценическую площадку), поскольку цель одна — чтоб в этом здании забурлила наконец какая-то культурная жизнь.
— Но раздаются возгласы о захвате, квадратных метрах...
— Какой захват? Какие метры? У нас скоро открывается своя собственная вторая сцена на 250 мест — потолки вон красят. Мы в сценах как таковых не нуждаемся. Но поступить подло по отношению к имени и Рубена, и Евгения Симоновых мы не можем. Тем более театр находится через дорогу от нас. Хотя многие ваши читатели наверняка этого не подозревают.
— Так в настоящий момент переход юридически зафиксирован?
— На сей день подписано постановление Правительства РФ от 18 октября №2072 о том, что театр им. Рубена Симонова передается в федеральную собственность с его дальнейшей ликвидацией как юридического лица и присоединением имущественного комплекса к театру Вахтангова.
— А что там предполагает театр Вахтангова делать?
— Официально это будет филиал имени Рубена Симонова. Но сначала — и этим мы займемся сразу с нового года — нужно будет провести глобальную реконструкцию (ее проектом сейчас занимаемся). Средства потребуются внушительные.
— А театр нуждается в ремонте?
— Да не просто нуждается — туда зайти стыдно! Это не театр, а какой-то заброшенный Дом культуры. В таком виде под брендом театра Вахтангова мы не можем продавать билеты.
— Да, но «отставленная труппа» — против...
— А есть очень интересная статистика, которую уместно сейчас привести, отбросив все эмоциональные выпады друг против друга. И с нею не поспоришь. Зал в театре Рубена Симонова — на 140 мест. Актеров в труппе — 34. В репертуаре у них 16 спектаклей, пять из которых — детские. И вот у меня данные: с 1 января по 11 июня 2014 года (т.е. за полсезона) театр сыграл 154 спектакля, на них был продан 14 221 билет. То есть зал наполнялся, дай бог, наполовину. Причем прежняя (не нынешняя) дирекция придумала такую уловку: через кассу «продавали» зрителю «нулевой» (т.е. бесплатный) билет, и за этот период таких билетов было передано 3436...
— А зачем?
— Они отображались в электронной системе как проданные — это для того, чтобы для начальства повысить планку посещаемости. То есть от сидящих на спектаклях 70 человек в среднем отнимайте еще 22 бесплатника. Затем они придумали тариф с 50%-ной скидкой, ну и вышло в итоге, что с 1 января по 11 июня на каждый спектакль в реальности у них было продано не более 48 билетов. Вот и вопрос: нужен такой театр Москве? С посещаемостью не поспоришь, а все остальное — бла-бла-бла, сотрясание воздуха. Они письма пишут: мол, зрители возмущаются. Да какие тут зрители? Чего возмущаться? Что, на месте театра будет ресторан или баня? Через год там будет замечательный театр — кто ходил, тот и будет ходить.
— А как распорядитесь труппой?
— Все будем решать индивидуально. Театр Вахтангова не резиновый, всех принять не можем. Там есть несколько человек, которые основали театр 25 лет назад вместе с Евгением Рубеновичем, — они, безусловно, получат приоритет во вхождении в нашу труппу на основе срочного трудового договора.
— Артисты о судьбе своей горькой узнали на днях?
— Да о чем вы говорите? Труппе это было объявлено мной лично в конце прошлого сезона, в июне. Сейчас мы отсматриваем все их спектакли (в число «мы» входит, например, помощник Римаса Туминаса по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин — доктор искусствоведения, театровед; плюс еще театроведы, я хожу по мере возможности). И наше коллегиальное решение будет предложено Римасу Туминасу — стоит эти спектакли в дальнейшем оставлять или нет.
— А кто до последнего времени у них худруком являлся?
— Вот уже полтора года (после ухода Шалевича) худрука у них нет. Это абсолютно патовая ситуация. Да, они сейчас кричат, чтобы им назначили нового руководителя, что они должны остаться самостоятельными, но... этот разговор просто несерьезен. Они никак себя не проявили за 25 лет — ни экономически, ни творчески. Зато у меня на руках — шесть приказов о вынесении выговоров и предупреждений ряду артистов за нарушение трудового распорядка (пьянство, опоздание, неприход в день спектакля, незаконная ночевка в театре после спектакля). Шесть приказов на 35 актеров за полгода! А ведь это только те, которые вынесены, а часто же дело заканчивалось устным внушением…
Так что в своем статусе театр Рубена Симонова доработает до 31 декабря 2014 года. И на этом — все. Потом на год — ремонт. Кстати, мы позвонили продолжателю династии, заслуженному артисту театра Вахтангова — Рубену (тоже) Симонову (сыну Евгения и внуку легендарного Рубена):
— Если бы мой отец видел, во что превратилась его идея, я думаю, он был бы очень недоволен, что такой театр носит имя великого Рубена Симонова. И первым бы потребовал, чтоб из названия это имя убрали…
В Вахтанговском театре режиссер Юрий Бутусов начал читки пьесы Михаила Булгакова «Бег». В читках принимают участие актеры Ольга Лерман, Сергей Епишев и Виктор Добронравов, сообщает пресс-служба театра. Читки проходят в экспозиционном зале Театра Вахтангова на 3-м этаже, где устраивают выставки. Это фойе часто используется для застольного периода репетиций. Премьера «Бега» должна состояться весной 2015 года. «Бег» – второй спектакль, который Юрий Бутусов поставит в Вахтанговском театре. Первый – «Мера за меру» Шекспира (2010 г.) – побывал на Шекспировском фестивале в Лондоне и был признан английскими критиками фаворитом лондонского театрального сезона 2012 года. http://teatr.ru/docs/tpl/new.asp?id=2430&tid=13
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1261
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 23.11.14 15:20. Заголовок: Театра им. Евгения В..
Театра им. Евгения Вахтангова - «Пристань»
Автор: Анна Бояринова 20 Ноябрь 2014.
Спектакль «Пристань» театра им. Евг. Вахтангова занимает особое место в театральной жизни Москвы. Главные его достоинства обусловлены самой сценой Вахтанговского, ведь эта юбилейная постановка Римаса Туминаса посвящена 90-летие легендарного театра. Здесь нашло отражение все прекрасное, что воцарилось в театре с приходом нового художественного руководителя Туминаса и что царит здесь со времен самого Евгения Вахтангова. Современный, свежий взгляд гармонично переплелся с традициями и уникальностью этого театра.
Молва о шикарной «Пристани» уже давно ходит по Москве, и все хотят на нее попасть. Состоящая из новелл мировой классики, сыгранных любимыми народными артистами, «Пристань» дает возможность за один вечер увидеть несколько мини-спектаклей по 20-30 минут с величайшими русскими артистами в главных ролях.
Сегодня здесь шесть новелл: в «Жизни Галилея» Бертольда Брехта играет Вячеслав Шалевич, лирику Александра Пушкина читает Василий Лановой, в «Визите дамы» Фридриха Дюрренматта блистает Юлия Борисова, в «Цене» Артура Миллера – Владимир Этуш, в «Филумене Мартурано» Эдуардо де Филиппе – Ирина Купченко и Евгений Князев, в «Игроке» Достоевского – Людмила Максакова. Мало кто из зрителей сегодня вспомнит, что не так давно здесь были новеллы и у закончивших свой земной путь Юрия Яковлева и Галины Коноваловой: они играли Ивана Бунина – «Темные аллеи» и «Благосклонное участие» соответственно. Величие формы спектакля заключается в том, что это, пожалуй, единственная постановка в мире, которую никто никогда не снимет с показа. По задумке, она сама постепенно растворится в вечности по мере ухода из жизни артистов.
Для каждого из них – это большая главная роль: их мастерство держит в напряжении весь зрительный зал. Чего стоит хотя бы «Цена» Владимира Этуша»: за 20 минут Народный артист СССР сыграл всю жизнь своего героя! Кроме всех деталей прошлого, обусловленных текстом Артура Миллера, Этуш со свойственным только ему обаянием раскрыл темперамент и задор Соломона, приоткрыл суть причин и следствий всего, что случилось в жизни, что видел. Дожить до 90 лет всем помогает только любовь к жизни и верность себе.
«Цена» – это только один пример того, как вахтанговцы, прошедшие длинный и трудный путь, дают ответы на вопросы современного зрителя. О чести, о мести, об уме, об азарте, о семье, о счастье, - все, что волнует умы людей, стало главными темами «Пристани». В финале на сцену опускается большое белое полотно, символизирующее парус: на него проецируется фотографии всех людей, составивших славу театра в прошлом, в частности: Цецилия Мансурова, Людмила Целиковская, Юрий Любимов, с недавних пор – Юрий Яковлев и Галина Коновалова.
90-летие лишь гавань, в которую на несколько лет зашел корабль Вахтанговского театра, поэтому и такое название – «Пристань». Со временем он проплывет и этот порог на пути в будущее. Великолепие формы созвучно метафоричному названию спектакля. Можно даже не сомневаться, что у театра, так бережно и уважительно относящегося к своему прошлому и настоящему, будущее будет великолепным. http://vk.com/public43163643 http://niktaroff.com/categories/drama/wharf-vahtangov
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1288
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
"Анна Каренина" в театре Бадминтон 16,17,18 января 2015 г
Московский Государственный Академический театр им. Евг. Вахтангова. Представляет хореографический спектакль в 2 действиях по мотивам романа Л.Н. Толстого. Музыка Альфреда Шнитке. Гастроли пройдут в афинском театре Бадминтон 16,17,18 января 2015 г. Не упустите уникальную возможность увидеть спектакль, на который в Москве попасть невозможно!! Стоимость билетов: 15-45 евро. Билеты продаются в магазинах Public, в книжном магазине Янос на улице Стадиу, в Театре Бадминтон. Подробности и билеты на сайте : www.badmintontheater.gr ТЕАТР BADMINTON 157 73, Афины, Goudi, Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή, Тел: 13855 (30) 210 88 40 600 Факс: (+30) 211 10 100 55 Источник: http://rua.gr/events/spektakli/13194-anna-karenina-v-teatre-badminton-16-17-18-yanvarya-2015-g.html
http://www.vakhtangov.ru/news/2309 Вахтанговцы - Лауреаты VII ежегодной премии «Звезда Театрала». 1 декабря на сцене Театра имени Евгения Вахтангова прошла церемония награждения лауреатов VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала».
«Звезда Театрала» — единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой Премии зрительских симпатий. В нынешнем году в голосовании участвовали театралы из 85 стран мира.
На праздничном вечере чествовали лучших в сезоне актеров и режиссеров, ставших лидерами интернет-голосования.
Ведущие вечера - Юлия Пересильд и Эдуард Радзюкевич. Режиссер церемонии – заслуженный деятель искусств, заслуженный артист России Владимир Иванов.
Лауреатами в главной номинации премии - «Легенда сцены» - стали народные артисты Марк Захаров и Татьяна Доронина.
Среди Лауреатов «Звезды Театрала» - Вахтанговцы:
- в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества» - «Кот в сапогах» по сказке Ш. Перро в постановке Владимира Иванова. Авторы сценической версии – Владимир Иванов и Сергей Плотов, художник – Максим Обрезков, музыкальный руководитель – Татьяна Агаева, художник по свету - Майя Шавдатуашвили, балетмейстер - Олег Глушков. В спектакле заняты студенты выпускного курса ТИ имени Бориса Щукина. - в номинации «Лучший музыкальный спектакль» - «Отелло» по пьесе У. Шекспира. Режиссер-хореограф Анжелика Холина, сценография – Мариус Яцовскис, художник по костюмам - Мария Данилова, художник по свету - Тадас Валейка. В главных ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов, Антон Семкин, Павел Тэхэда Кардэнас, Дмитрий Гудочкин. - в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» - Виктор Добронравов -
Хлойне-Генех в спектакле «Улыбнись нам, Господи». Постановка - Римаса Туминаса, сценография - Адомаса Яцовскиса, музыка – Фаустаса Латенаса. – в номинации «Лучший антрепризный спектакль» - Владимир Этуш и Ольга Тумайкина - спектакль «Потерпевший Гольдинер» (Компания «Частный театр»).
Мы благодарим всех зрителей, подаривших свои голоса Вахтанговцам!
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1311
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 04.12.14 19:39. Заголовок: Театр Вахтангова не ..
Театр Вахтангова не боится зрительских оценок, заявил его директор
Если спектакль зрителю не нравится, то никакой рекламой, никакими уловками не поможешь, но театр имени Вахтангова не боится зрительских оценок, сказал «Русской службе новостей» директор театра Кирилл Крок.
«У нас аншлаги за месяцы вперёд и в кассу очередь», – добавил он.
По мнению Крока, качество спектаклей не будет зависеть от оценки зрителя: «Что такое качество? Одни ходят с удовольствием в некоторые московские театры, где штаны снимают, и все говорят, что это то самое качество и тот самый современный театр. А другие считают, что это вообще не театр».
Сейчас деятельность театров оценивается по исполнению госзаданий, оценка многовекторная – и экономическая, и творческая, и посещаемость, и сколько раз театр выезжал на гастроли и фестивали, какие у него премии и награды, рассказал директор.
«Такое распоряжение Минкультуры пока не пришло. Трудно представить, как это будет осуществляться на практике. Обычно отзывы пишут те, кто чем-то недоволен. Те люди, кто остался доволен и получил ожидаемые результаты, не пишут. Это очень сложный механизм», – подчеркнул он.
Оценка зрителей может быть одним из критериев, но не единственным, заключил Кирилл Крок.
Ранее «Известия» сообщали, что в 2015 году зрители смогут ставить оценки спектаклям государственных театров по пятибалльной системе. Отчёты станут составляться ежемесячно и ежеквартально. Низкая оценка крупнобюджетных спектаклей может стать поводом для штрафования директоров и художественных руководителей театров. Для оценки спектаклей и концертных программ, поставленных на государственные деньги, будет создан специальный сайт, где зрители смогут оставлять оценки и комментарии, которые также станет учитывать Минкультуры. Театральные деятели восприняли нововведение в основном негативно.
Ранее Министерство культуры РФ предлагало анализировать работу учреждений культуры по открытости информации, комфортности условий предоставления услуг, времени ожидания, вежливости и компетентности работников, удовлетворённости качеством оказания услуги. http://www.rusnovosti.ru/news/355279
Академический театр им. Евг.Вахтангова Театр имени Евгения Вахтангова совместно с Московской дирекцией театрально-зрелищных касс запускает новую форму электронного билета.
Театр имени Евгения Вахтангова совместно с Московской дирекцией театрально-зрелищных касс запускает новую форму электронного билета. Теперь, оплатив билет банковской картой на сайте Ticketland.ru, вы сможете выбрать форму электронного билета – получить на электронную почту pdf-файл с уникальным штрих-кодом, как это и было раньше, или получить QR-код в приложении на своем мобильном устройстве. Выбрав второй вариант, вам не нужно будет распечатывать бланк электронного билета, достаточно на главном входе в театр предъявить экран своего мобильного устройства.
Обращаем ваше внимание, данная услуга носит пока экспериментальный характер и доступна только при приобретении билетов через сайт нашего партнера –Ticketland.ru. http://vk.com/public43163643
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1325
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 11.12.14 17:42. Заголовок: Театр имени Евг.Вахт..
Театр имени Евг.Вахтангова Виктор Сухоруков, Виктор Добронравов и Адомас Яцовскис – лауреаты театральной премии газеты «Московский комсомолец»!
Сегодня, 11 декабря 2014 года, исполнилось 95 лет со дня выхода первого номера газеты «Московский комсомолец». Накануне, в конференц-зале издательского дома, прошло уникальное событие — вручение театральной премии «МК» по итогам сезона 2013/14.
Редакция «Московского комсомольца» отметила не только звезд и молодых артистов, но роли второго плана, эпизоды, дипломные спектакли, социально значимые проекты и тех, о ком забывают на праздничных церемониях, — работников театрального закулисья.
В этом году впервые была вручена премия в номинации «Постановочная часть» (Театр Наций, спектакль «Гамлет/Коллаж»).
В списке Лауреатов — Театр наций, Театр им. Маяковского, РАМТ, МХТ им. Чехова, «Школа современной пьесы» и их звезды — Олег Табаков, Евгений Миронов, Светлана Немоляева, Игорь Верник, Виктор Сухоруков и Виктор Добронравов, Борис Клюев, Татьяна Орлова, Константин Хабенский, Игорь Верник, Владимир Машков, Иосиф Райхельгауз, Татьяна Орлова и Татьяна Аугшкап, Никита Кобелев, художник Адомас Яцовскис и другие замечательные мэтры и начинающие игроки.
Виктор Сухорукову присуждена премия в категории «Мэтры», в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Авнера Розенталя (спектакль «Улыбнись нам, Господи»).
Виктор Добронравов стал победителем в категории «Начинающие» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Хлойне-Генеха (спектакль «Улыбнись нам, Господи»).
Адомас Яцовскис – лауреат театральной премии МК в номинации «Лучшая сценография» (спектакль «Улыбнись нам, Господи»).
Сообщение: 1334
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 15.12.14 08:20. Заголовок: Большое интервью Ки..
Большое интервью Кирилла Крока "Я для себя считаю самой главной оценкой своего труда, когда в конце спектакля полный зал стоя аплодирует актерам, которые на сцене, нашим актерам, и я вместе с ними. И для меня это - высший катарсис, высшая похвала, высший итог деятельности сегодняшнего дня и итог деятельности директора". В гостях у Андрея Максимова директор Театра имени Евг. Вахтангова Кирилл Крок. в гостях: Кирилл Крок
МАКСИМОВ: Добрый вечер. Я, готовясь к этому эфиру, вспомнил, что Анатолий Васильевич Эфрос, последний его спектакль в театре на Малой Бронной назывался «Директор театра» по пьесе Дворецкого, был замечательный совершенно спектакль, и Дима Крымов придумал такую декорацию, когда декорации не было, было такое открытое пространство, и зрители понимали, что директор театра это хозяин театра. Это были советские времена, и отчасти это было так. Я с тех пор очень хочу побеседовать с каким-нибудь директором театра, потому что очень интересная должность, очень, мне кажется, такая интересная, не очень понятная и совсем не афишируемая это должность. Я-то, конечно, хотел побеседовать с тем человеком, который к нам сегодня пришел, но думал, что это вряд ли удастся, потому что это директор самого успешного нашего сейчас театра. И кроме всего прочего это человек, с которым мы вместе делали один из моих спектаклей, когда он работал в одном маленьком московском театре. Я думал, он не придет, а он пришел. Кирилл Игоревич Крок, директор театра имени Вахтангова. Здравствуйте. КРОК: Добрый день. МАКСИМОВ: Мы про все поговорим, и про маленькие театры, и про слияние театра Вахтангова с театром Рубена Симонова, или не про слияние, про все, и про ситуацию театральную. Но я сначала хочу понять, скажите мне, пожалуйста, Кирилл Игоревич, что заставляет человека заниматься театром за кулисами? Вот, что заставляет человека заниматься театром на сцене, я понимаю, там слава, это понятно. А за кулисами? Вот человек работает все время рядом с кем-то, и все время, он как бы рядом, но при этом он не в центре внимания, он не выходит на поклоны, и вы, кстати говоря, редко даете интервью, спасибо, что вы к нам пришли. Что вас когда-то заставило заниматься этим? КРОК: Ну, вы знаете, наверное, меня заставило то, что с детских лет мои родители, наверное, не было месяца, когда я не ходил в какой-либо театр с мамой, поэтому такая какая-то прививка хорошим театром, детским театром у меня с детства. Я вообще считаю, что директор театра должен быть поменьше в публичной сфере. К сожалению, в театре Вахтангова, к сожалению, это не лукавлю, этого не получается. На самом деле, я для себя считаю самой главной оценкой своего труда, когда в конце спектакля полный зал стоя аплодирует актерам, которые на сцене, нашим актерам, и я вместе с ними. И для меня это высший катарсис, высшая похвала, высший итог деятельности сегодняшнего дня и итог деятельности директора. МАКСИМОВ: Скажите, пожалуйста, всегда на премьерах кланяются артисты, потом артисты хлопают, куда-то в за кулисы, и из-за кулис выходят режиссер, художник. КРОК: Да, создатели спектакля. МАКСИМОВ: Никогда не выходит директор. КРОК: Ну, а зачем директору нужно выходить? МАКСИМОВ: Понятно, а неужели совсем нет, ну, не зависти, а как-то обиды, что они стоят на сцене, кланяются, а вы в это время за кулисами. КРОК: Нет, вы знаете, никогда нет, потому что есть все-таки понимание - есть творец в театре, а есть те люди, кто ему помогают, и есть люди, кто обслуживает этого творца. Так вот я себя всегда в театре отношу к обслуживающему персоналу. МАКСИМОВ: Ну, то есть вы изначально отводите себе роль второго человека, не главного? КРОК: Нет, абсолютно не главного, потому что я глубоко убежден, что в театре главный не директор, не бухгалтерия, не юрист, а главный – лидер художественный, творец, за которым идут артисты, которого слушают, который для них является учителем, богом театральным, которого они воспринимают, как некую мессию. И если этот человек еще и талантлив, и человек успешен, то, ну, что можно лучшего пожелать для театра. МАКСИМОВ: Все спектакли Римаса Туминаса, не все последние, а все спектакли Римаса Туминаса на сцене театра Вахтангова, мне кажутся выдающимися театральными работами. «Улыбнись нам, Господи» последняя работа, это просто, мне кажется, не совсем даже театр, это выход вообще за рамки театра и за рамки всего остального. Когда у Туминаса приходит какая-то идея, и он говорит вам: я хочу то-то и то-то, может быть такое, что ему директор театра скажет: знаете, это очень хорошая идея, но мы не потянем, это дорого. Потому что все спектакли Туминаса, они еще помимо всего прочего очень такие мощные постановочно. Такое может быть? КРОК: Ну, вы знаете, в театре Вахтангова быть этого не может, потому что я работаю в очень успешном с точки зрения экономики, в очень успешном театре. Наверное, в каком-то другом театре, да, к сожалению, директор может говорить, что, ну, наверное, вот это мы не потянем, на это у нас нет денег. В отношении спектаклей Туминаса быть даже не может этого. Если даже денег вдруг не хватит, то я всегда их найду. МАКСИМОВ: Где? КРОК: У людей. У нас была такая ситуация, что нам нужно было ехать на гастроли, вот сейчас мы едем в феврале с «Евгением Онегиным» в Лондон на пять спектаклей в театре Барбикан, это крупнейшая площадка города Лондона. МАКСИМОВ: Давайте, чтобы слушатели поняли, что происходит. Театр Вахтангова везет не куда-нибудь, а в Лондон, не что-нибудь, а «Евгения Онегина». Ну, это просто, мне кажется, да, хорошо, вот надо ехать. КРОК: Вот нужно ехать. Это огромнейший бюджет, порядка 18 миллионов рублей был до того момента, когда курс евро или доллара стал таким, каким мы знаем его сейчас. Это было 18 миллионов. Естественно, нужно было где-то искать людей, кто нам может в этом помочь. И я воспользовался случаем, когда к нам на спектакль «Евгений Онегин» просилась придти Прохорова Ирина Дмитриевна, которая возглавляет фонд Михаила Прохорова. Она пришла, посмотрела спектакль, была в восторге после этого, и я к ней напросился на прием и попросил ее помочь театру, убедил, чтобы они нас профинансировали в этом вопросе хотя бы частично. И мне очень приятно, что фонд, несмотря на то, что была уже сверстана и программа на год, это была середина года, и все деньги уже были распределены, нашел такую возможность. МАКСИМОВ: А в начале вот этого отношения лежит ее восторг от спектакля КРОК: А вначале всегда в театре лежит спектакль, вначале лежит культурный художественный продукт. Вот, если он есть, то все вокруг него, с моей точки зрения, складывается. Если его нет, ну, никакими пиар-усилиями ничего не сделаешь, и не надо там, знаете, есть некоторые деятели у нас в театре, которые все время говорят: да вот это мафия, есть кукловоды там где-то за сценой, которые хотят нам что-то навязать. Вы сделайте культурный продукт, но не так, чтобы вы думали, что это продукт только в вашем понимании, что это искусство, чтобы это было общее, общетеатральное признание или большинство театрального мира это признавало, и все, и, поверьте, будут и гастроли, будут и фестивали, будут зарубежные поездки, все будет, потому что в основе театра лежит художественный продукт. МАКСИМОВ: Вот вы говорите, что это экономически успешный театр. Эта экономика театра из чего, в основном, складывается? КРОК: На сегодняшний день в России экономика любого театра складывается из субсидий, которые дает учредитель, государство на выполнение государственного задания и тех средств, которые театр зарабатывает сам на, первое – показе спектаклей, гастрольной деятельности и, если у вас есть какие-то спонсоры или меценаты. МАКСИМОВ: Если брать процент, ну, так условный процент, сколько процентов государство дает и сколько театр сам? КРОК: На сегодняшний процент в театре Вахтангова, ну, это абсолютно уникальный случай, это все признают, такого нет больше нигде в России, мы даже по итогам того года обогнали немножко Московский Художественный театр, что на один бюджетный рубль театр Вахтангова зарабатывает 2,5 рубля. То есть, если говорить в миллионах, то, к примеру, за тот год доход театра от продажи билетов и гастролей составляет 452 миллиона рублей. МАКСИМОВ: Это значит, что заполняемость зала стопроцентная всегда? КРОК: Заполняемость зала не может быть 100-процентная, она у нас 98 процентов по итогам года, 98,3. МАКСИМОВ: Я должен сказать нашим слушателям, что это огромная цифра, просто запредельная. КРОК: Но это 1155 мест зала. МАКСИМОВ: А почему не может быть 100-процентная? КРОК: Ну, потому что в любом зале, особенно в театре Вахтангова мы оставляем, закрываем от продажи один ряд, потому что приходят гости, приходят журналисты, приходят артисты других театров и, естественно, мы их сажаем. МАКСИМОВ: То есть, по сути, в зале сидит 100 процентов зрителей. КРОК: В зале сидит 100 процентов, а вот эти места, которые мы не отдаем в продажу изначально при начале продаж билетов, то вот и получается, они дают вот эти 3-4 процента. Полностью интервью с гостем слушайте в аудиофайле. http://player.rutv.ru/audio/mp3/test/136/695.mp3
Сообщение: 1339
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 20.12.14 16:40. Заголовок: Министр культуры РФ ..
16 декабря на заседании Государственной Дума Владимир Мединский сообщил, что после удачно прошедших гастролей московских театров по стране министерство планирует оказать поддержку в организации гастроли и между регионами.
Отметим, что система театральных гастролей наиболее эффективно работала в советское время, тогда гастрольные показы составляли до 50 процентов всех спектаклей.
- 350 тысяч человек посетили гастроли впервые в регионах наших театров при поддержке Министерства культуры. Сейчас перед нашим центром гастрольной деятельности ставится задача на следующий год не только финансировать Москву и Питер в регионах. Потому что когда московский театр Вахтангова приехал в этом году, если мне память не изменяет, в Бурятию, там билеты нельзя было за 2 месяца купить вообще, то есть всё перепродавалось с рук. Они дали огромное количество спектаклей в одном городе, и организаторы не верили, говорили: просто у вас не найдётся зрителей. Спрос был в десятки раз больше. Но теперь наша задача - организовать их гастроли между регионами, помочь. Здесь нужно движение и из регионов, потому что делать гастроли полностью за федеральные деньги - это не очень эффективно. Нужно, чтобы участвовал бизнес, нужно, чтобы участвовал регион, и нужно, чтобы участвовала Федерация. Технология отработана, мы в этом направлении движемся, - заверил министр культуры.
Также министр культуры РФ упомянул какого рода мероприятия будут реализованы в 2015 год, который станет Годом литературы.
- Мы планируем сделать большой упор в первую очередь на восстановление музеев, памятников, связанных с российской литературой. Все средства, которые министерство получало в рамках Года культуры, все, мы направили не нашим федеральным учреждениям, что было бы, наверное, вполне естественно по подведомственности, а именно в сёла, именно в малые города. Наверное, этих средств мало. Коллеги, давайте вместе тогда работать над бюджетом, средств на культуру, поверьте, всегда не хватает, она традиционно мало финансируется. Это наша общая боль, - заявил Мединский.
Напомним, в сентябре текущего года театр им. Вахтангова посетил столицу Бурятии с недельной программой, в которую вошли 8 лучших спектаклей. Легендарный московский театр поистине произвел фурор в Улан-Удэ. Каждый спектакль проходил при полном аншлаге, артистов со сцены зал провожал стоя под бурные аплодисменты. Спектакли театра им. Вахтангова в Улан-Удэ посетили 7 тыс. человек.
Сами известные гости остались под впечатлением от особенностей бурятской культуры и теплого приема со стороны зрителя.
- Это первый раз в моей театральной практике, чтобы зрители после спектакля кричали "Спасибо!", - вспоминал директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок. http://www.baikal-media.ru/news/culture/284511/
Театр Вахтангова показал в Пекине постановку Юрия Любимова "Бесы"
Постановка прошла в рамках шестой театральной Олимпиады
ПЕКИН, 19 декабря. /Корр. ТАСС Ирина Гаврикова/. В Пекине с успехом прошел показ спектакля театра Вахтангова "Бесы". Постановку выдающегося российского режиссера Юрия Любимова по одноименному роману Федора Достоевского показали в рамках проходящей здесь 6-й Театральной Олимпиады.
"Любимов создал настоящий шедевр", - сказал в приветственной речи перед началом спектакля член оргкомитета от китайкой стороны Лю Либинь. "Он не раз говорил о своем желании приехать в Китай, но, к великому нашему сожалению, это не получилось", - сказал он. Посол России в Китае Андрей Денисов зачитал на китайском языке обращение вдовы режиссера Каталин Любимовой, в котором она выразила благодарность тем, кто помог привезти этот спектакль в Пекин.
Без малого три часа действа на сцене не разочаровали китайского зрителя. Публика проявила большой интерес к спектаклю - свободных мест в зале не оказалось. Зрители наблюдали за происходящим на сцене, читая при этом бегущую строку с китайским переводом. По режиссерскому замыслу сценография была весьма минималистична: на сцене стоял рояль, звучала музыка Стравинского.
Показать в Китае именно "Бесов" решила принимающая сторона. При этом, как отметил в разговоре с корр. ТАСС директор государственного академического театра имени Вахтангова Кирилл Крок, "для нас это тоже интересный опыт: как китайские зрители воспримут Достоевского и такое концертное исполнение романов в постановке Юрия Петровича Любимова".
Второй показ спектакля состоится в субботу. Гастроли, запланированные еще при жизни режиссера, посвящаются его памяти. http://itar-tass.com/kultura/1661588
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1351
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 31.12.14 15:47. Заголовок: Академический театр ..
Академический театр им. Евг.Вахтангова http://vk.com/public43163643 Телеканал Театр сегодня в 15:12 Друзья! Сегодня в 20:00 телеканал ТЕАТР покажет спектакль Театра им. Евг. Вахтангова "Улыбнись нам, Господи" по роману Григория Кановича. Инсценировка и постановка - Римаса Туминаса. Спектакль – притча о долгом жизненном пути стариков евреев, едущих из местечка в Вильно. Длинна дорога в Вильно, но ещё длиннее воспоминания о прошлом, полные лишения и обид, о смерти, что поджидает каждого, о не сбывшихся надеждах, о потерях, которых не вернуть.
Где смотреть http://telekanalteatr.ru/operatory онлайн вещание http://telekanalteatr.ru/potokovoe-veshhanie Дорогие телезрители! Вы можете смотреть эфир телеканала ТЕАТР в интернете, без потери качества. Онлайн трансляцию можно смотреть из любой точки мира 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Для этого необходимо зарегистрироваться и оплатить подписку на день (100 руб.), на месяц (300 руб.), или на год (2000 руб.).
Оленька, спасибо большое! А какой состав будут показывать? Я что то так и не нашла ни где инфы, будет ли там Григорий?
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1352
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 31.12.14 16:17. Заголовок: Инна я тоже по повод..
Инна я тоже по поводу состава ничего нигде не нашла
- Вы сами в ближайшее время не собираетесь побывать на Украине? - Последний раз я был в Киеве в октябре прошлого года, до всех этих революций на Майдане. Конечно, в Киев я обязательно поеду. Там могила моей мамы, там моя родина. Как же я не проведаю Батькивщину. Но я поеду как абсолютно мирный человек, как актер, который родился в Киеве и никогда его не забывает. Я мирный посол, посол доброй воли. Я киевлянин, живущий и работающий в Москве и, мне кажется, приносящий только добро. Когда "взрываются культурные мосты", прерываются веками сохранявшиеся творческие связи, это страшно - Как вы относитесь к запрету показа российских фильмов, въезда российских артистов в ту или иную страну, и на Украину в частности? - Когда "взрываются культурные мосты", прерываются веками сохранявшиеся творческие связи, это страшно. Ведь искусство, оно без автоматов, оно мирное, может быть, самое мирное на планете. У актеров нет национальности. Но в той кризисной ситуации, которая сложилась сейчас в отношениях между Украиной и Россией, с особой тщательностью надо выполнять заповедь: не навреди. Надо быть очень аккуратным. Любое твое действие, твой поступок могут быть восприняты под другим углом - не под объективным взглядом. Это не значит оглядываться, но постоянно отдавать себе отчет, что можно сделать, а чего в этой обстановке делать не следует. Надо быть дипломатами. Как ведет себя Лавров! Как гениально ведет себя Путин! В чем их можно упрекнуть? Они ведут себя достойно, тактично, гениально. Это вселяет надежду, что мудрое решение будет найдено. Если, конечно, мир не сойдет с ума. Господь может допустить дойти до пропасти, но, слава богу, еще ни разу не позволил нам туда упасть. Но дойти до края допускал, мы уже сейчас на краю пропасти.
- При этом вы надеетесь на мирное решение вопроса... - А как же. Если думать, что ничего хорошего уже не будет, очень сложно выходить на сцену. - Накануне праздников хочется спросить, с чего начнется для вас Новый год? - Уже 1 января в прокат выйдет шестая серия популярной мультэпопеи о трех богатырях, которую так любят дети. Прежде с успехом были показаны пять серий: "Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), "Добрыня Никитич и Змей Горыныч" (2006), "Илья Муромец и Соловей-разбойник" (2007), "Три богатыря и Шамаханская царица" (2010), "Три богатыря на дальних берегах" (2012). Шестая серия называется "Три богатыря. Ход конем". В ней мой герой Князь Киевский, которого я бессменно озвучиваю, впервые запоет. Так что для меня это будет своего рода новое амплуа. А для детворы - продолжение любимого мультика, хороший подарок к Новому году. - А какие подарки готовите для взрослых зрителей? - Жду премьеры фильма "Ч/Б", что означает "Черно-белый". По жанру это трагикомедия про бытовой национализм и ксенофобию, в последнее время охватившие людей в разных странах. Создавала картину бывшая команда КВН "Махачкалинские бродяги", чемпион Клуба веселых и находчивых. Снимал ленту молодой режиссер Евгений Шелякин, дебютант в полнометражном кино. Андрей Галанов, на мой взгляд, написал потрясающий сценарий. В его основе история, рассказывающая о взаимоотношениях русского националиста по имени Ярослав и кавказского жулика Нурика, о том выборе, который предстоит сделать этим людям между своими предубеждениями и человеческими ценностями. Ребята случайно столкнулись на лестнице, завязалась драка, и русский парень пырнул кавказца ножом. Это начало картины. А во второй сцене они оба на озере. И русский парень спрашивает кавказца: "Ты жив?" А тот отвечает: "Нет, я теперь твой ангел-хранитель". Вдвоем им предстоит пройти большой духовный и географический путь, на протяжении которого их ожидают забавные и опасные приключения, а их взгляды на жизнь во многом претерпят изменения. Таково вкратце содержание фильма.
- Кого играете вы? - Кавказца. Его зовут Алхан, он бизнесмен, собирающий коллекцию раритетов, самым дорогим из которых является сейф, принадлежавший Николаю Васильевичу Гоголю. У актеров нет национальности - Но вы же совершенно не похожи на "лицо кавказской национальности". Почему вы согласились сниматься? - Что касается внешности, то ее преображение оказалось делом несложным. Я слегка отрастил бородку, гримеры ее подкрасили в более густой цвет, немного подтемнили глаза, и внешний образ был найден. Главное было в другом. Когда я прочитал сценарий, я сразу захотел участвовать в этом фильме. Потому что мне понравилось, как он задуман: рассказать довольно сложную историю в легком, доступном для зрителя жанре трагикомедии. Я вообще считаю, что о сложном надо говорить как можно проще. "Ч/Б" уже был показан на нескольких фестивалях, и я видел, как воспринимают эту картину зрители. Они смотрят с удовольствием, живо реагируют на удачные реплики персонажей. Неслучайно, что на фестивале в Женеве картина получила приз зрительских симпатий, она также была отмечена на фестивале "Московская премьера". В широкий прокат фильм должен выйти 19 февраля, чего я жду с нетерпением. - Интересно, сколько раз в месяц вы выходите на сцену? - В среднем десять раз. У меня "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Улыбнись нам, Господи" - в Театре имени Вахтангова, "Пигмалион" - в "Современнике", "Черный монах" - во МТЮЗе. Прекрасные спектакли, прекрасные авторы, которые позволяют мне содержать себя в порядке. - Какие-то новые работы ожидаются на театральной сцене? - К сожалению, Римас Туминас (худрук Театра имени Вахтангова. - ТАСС), с которым я мечтаю продолжить работать, пока никаких новых названий не предлагает. Режиссеры, которые приходят в Вахтанговский театр, меня не приглашают.
- Неожиданно слышать о вашей недовостребованности в театре. Но, похоже, вы с лихвой восполняете ее в кино. Какие еще кинопремьеры с вашим участием состоятся в 2015 году? - Думаю, что скоро выйдет сериал "Родина", режиссером которого стал Павел Лунгин. Это отечественная версия одноименного американского телесериала. В США уже готовится четвертый сезон. У нас же канал "Россия 1" закупил пока права на первый сезон. Некий контртеррористический центр ведет расследование по делу русского офицера, который долго находился в плену, его освобождают, но есть подозрение, что он завербован главным террористом с целью совершения террористического акта. Я играю "мозги" этого центра - профессора Вольского, большого умницу. Этот сериал уже снят, он включает 13 серий, которые, я надеюсь, зрители будут смотреть уже в начале Нового года. Продолжу сниматься у Сергея Урсуляка в "Тихом Доне". Я играю Пантелея Прокофьевича Мелехова. Очень интересный персонаж. Он безраздельный хозяин своего куреня, какой-то даже оголтелый, непримиримый. Но начинается война, и Мелехов-старший растерялся, потому что его перестали слушаться. Одна смерть, другая. Он уже не чувствует себя полновластным хозяином. Война и по нему прошла. Съемки ведутся в станице Вешенской, на родине автора романа Михаила Шолохова. Там построены замечательные декорации. Уже сняты летний и осенний периоды, в январе будет зимний период, а потом - заключительный этап - весна. Всего будет снято десять серий. Предполагается, что премьера состоится на телеканале "Россия 1" в конце 2015 года. Съемки фильма "Тихий Дон" Съемки фильма "Тихий Дон"
- Лично у вас есть какие-то творческие табу? При каких условиях вы ни за что не согласитесь сниматься? - Не могу сниматься просто ради денег. У меня не получается. Если пойду на компромисс, это мне выходит боком. Я начинаю нервничать, ночью переписывать сценарий. Если я чувствую, что ничто не цепляет, душа никак не откликается, зачем же в этом принимать участие. Это, во-первых. Во-вторых, о каких-то вещах я не хочу говорить. Нельзя играть персонажа, его ненавидя. А как можно оправдать человека, который не оправдывается? От таких предложений я тоже отказываюсь категорически. Спектакль "Улыбнись нам, Господи" в театре им. Вахтангова Спектакль "Улыбнись нам, Господи" в театре им. Вахтангова
- Если бы вы не стали актером, то кем бы могли быть? - Однажды я играл в игру: сидел и думал, что было бы, если бы я не поступил в театральный институт? Тогда я попал бы в школу сержантов ВДВ. Когда я пришел в военкомат в 17 лет, а я был ватерполистом, на меня посмотрели и черным по белому написали: школа сержантов ВДВ. Что было бы дальше? Может, я стал бы генералом армии. А если нет? В школу сержантов ВДВ я поступил бы в 1976 году, а там Афганистан... Возможно, меня бы уже не было. Я ведь не знаю. Я могу только придумать. И я бросил эту игру. Как только я "завязал", мне дали пьесу Фриша, не помню, как она называлась. Там некий человек лежит на больничной койке, к нему приходит то ли Судьба, то ли Смерть и предлагает: давай переиграем. Он начинает мысленно выстраивать возможные варианты жизни и отказывается, оставляя все как есть. Когда мне предложили сыграть в этой пьесе, я отказался, потому что переиграл ее уже много-много раз. Я убежден, что сделал правильный выбор: актер - уникальная, невероятно сложная, нежная и неожиданная профессия. http://itar-tass.com/opinions/interviews/1675405
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2518
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 10.01.15 21:37. Заголовок: Московский Государст..
Московский Государственный Академический театр им. Евгения Вахтангова -на гастролях в Афинах 16-18января 2015г. На суд греческой публики будет представлен хореографический спектакль в 2 действиях по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина» на музыку Альфреда Шнитке. Спектакли пройдут в театре Бадминтон. Стоимость билетов: минимальная -10евро, средняя: 15-45 евро. Дополнительная информация и билеты на сайте театра BADMINTON www.badmintontheater.gr
Сообщение: 1371
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 17.01.15 15:26. Заголовок: Вахтанговский театр ..
Вахтанговский театр с успехом представил в Афинах свою постановку "Анны Карениной"
АФИНЫ, 17 января. /Корр. ТАСС Юрий Малинов/. С огромным успехом выступили в пятницу вечером в крупнейшем зале греческой столицы "Бадминтон" артисты Московского академического театра имени Вахтангова. Они представили местной публике спектакль "Анна Каренина" - хореографическую версию по мотивам романа Льва Толстого.
После представления зрители долго не отпускали актеров, награждая их бурными овациями. "Анну Каренину", поставленную известным литовским хореографом Анжеликой Холиной, вахтанговцы покажут еще два раза - 17 и 18 января. Директор театра Кирилл Крок отметил в беседе с корр. ТАСС, что этот спектакль находится на стыке жанров. "Некоторые называют его психодрамой, пластическим или танцевальным представлением, - пояснил он. - Актеры драматического театра в нем не говорят ни слова, но зрителям все абсолютно понятно. Это такое новое творческое направление в нашем театре, которое появилось благодаря Анжелике Холиной: драматические актеры только танцуют в спектакле".
Крок отметил, что нынешний приезд театра в Афины - уже третий. "Некоторых из актеров нынешнего представления местная публика уже видела в спектакле "Маскарад", который мы привозили в Афины в 2013 году, - сказал директор. - Первый раз мы очень волновались, когда приезжали в 2012 году с чеховским "Дядей Ваней", потому что "Бадминтон" - это огромный зал, в котором можно показывать рок-концерты. Теперь волнение отступило, нас уже знают зрители. Интересно, что очень многие греки любят именно русскую классику, а так как в нашем театре она представлена широко, мы показываем ее здесь".
Директор сообщил, что 18 февраля начнутся гастроли Театра Вахтангова в Лондоне спектаклем "Евгений Онегин" в театре "Барбикан", являющемся крупнейшей и театральной площадкой Европы. "Там у нас будет пять спектаклей подряд, - сказал Крок. - В середине мая состоятся гастроли по Германии, а "Анна Каренина" поедет по России. Участие нашего театра заявлено и в программу перекрестного года России и Греции, который будет проводиться в 2016 году".
Исполнитель роли Каренина народный артист РФ, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев заявил корр. ТАСС, что очень рад, что вахтанговцы показывают "Анну Каренину" именно в Греции, на родине театра. "Мы прекрасно понимаем, что именно в этой стране в период расцвета античной цивилизации в V веке до нашей эры зародилось театральное искусство, из-за этого возникает ощущение непрерывности и связи веков, - сказал актер. - Очень приятно, что сюда приглашают русский театр, это вызывает гордость за свою Родину и свой творческий коллектив".
Режиссер-хореограф Анжелика Холина поделилась, что не хочет причислять свой спектакль к какому-либо жанру. "Я очень не люблю какие-то обозначения, правила или рамки, - сказала она корр. ТАСС. - Есть либо выразительные и волнующие спектакли, либо какие-то другие. Я никогда не искала названия к своим спектаклям, это не важно, просто делала, как чувствую. Иногда какой-то жест или взгляд выразительнее, чем слова".
Холина отметила, что для "Анны Карениной" было трудно найти музыку. "Произведения Альфреда Шнитке стали для меня большим подарком, - рассказала она. - Когда я их прослушивала, проявлялся сюжет, конкретные сцены. Для спектакля использованы фрагменты совершенно разных произведений композитора, даже есть музыка из кино. Шнитке - гений, он идеально чувствовал человека, в каждом его творении есть драматургия, и это мне сильно помогало".
знаете, Оля, я думаю, что все просто объяснить: русский театр привез русскую классику. На гастроли отправляются такие спектакли, как "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Маскарад", вот и "Анна Каренина" теперь посмотрит мир.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1372
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 17.01.15 16:41. Заголовок: RATANN Анна да про з..
Сообщение: 1373
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 20.01.15 19:52. Заголовок: Дата дня: режиссер ..
Дата дня: режиссер Римас Туминас празднует день рождения Десять цитат художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римас Владимирович – фигура до сих пор экзотическая для столичного театрального мира. Несмотря на то, что вот уже несколько лет он возглавляет Театр имени Вахтангова, для многих его личность остается загадкой. И «белые пятна» не могут закрыть ни интервью, ни книги. Ко дню рождения худрука TeatrALL решили напомнить читателям, какими философскими принципами руководствуется в своей работе Туминас. Я не разделяю актеров на первый состав или второй, мне главное, чтобы у каждого его роль состоялась... Скромнее надо быть.
Эпоха немытых художников, распущенных, полубогемных, якобы голодных, болтающихся по барам, прошла. Сегодня актер должен стараться хорошо одеться. А если принципиально хочешь остаться бомжом снаружи, то уж не будь бомжом внутри, блесни чем-нибудь — интеллектом, фантазией.
К сожалению, в актерах нужно постоянно убивать звездную болезнь, иногда и очень неприятными методами. Когда актер начинает чувствовать себя «его величеством», то творчество и совместная работа невозможны. Каждый новый спектакль должен очищать артиста от наслоения прежних штампов и заново наполнять его эмоциями, как в первый раз. Нужно всегда помнить, что все мы смертны.
Важно иметь обостренный слух, нервы, взгляд, чтобы быть не просто модным, а быть смелым. Нужно вслушиваться в время, ловить волны сегодняшнего дня, ощущать нюансы перемен.
Я думаю, во всех пьесах персонажи должны быть немножко чокнутыми. Нужно держаться в отстранении, в дистанции от персонажа, но подпитывать вот этих чудаков своим жизненным опытом. Я актерам постоянно говорю, что они всегда должны быть чуть-чуть больными. Если ты здоров, придумай себе болезнь, чтоб ты просил какой-то помощи — не у другого человека, а с небес.
Я не хочу обманывать людей, хочу показать, что мы в беде, в хорошей светлой беде, но мы живы, и пусть и горько, и больно, но можем радоваться тому, что мы живы. Летать над этими бедами и возвышаться – это и есть Вахтанговский театр.
Театр предназначен для гармонизации мира. Трагедии Шекспира, всегда начинающиеся с какого-то беспорядка, это пять актов попыток гармонизировать мир. Даже через убийства, через смерть. Герои умрут, но монарх всех рассудит. И поплачет над теми, кто выкупил смертью гармонию.
Когда-то я студентом проходил практику у Юрия Любимова в театре и понял, что режиссер, если хочет оставаться современным, должен внимательно следить за новостями, за политическими хитросплетениями, но не делать это темой своих спектаклей. Главное чувствовать дыхание времени, знать картину дня, тогда и при постановке спектакля сам собой попадешь в больную рану.
Мы потянулись к обслуживанию населения. Начали очень заботиться о зрителе. Стали делать не спектакли, а культурный продукт. И это вроде бы очень красиво — мы же думаем о чужих нуждах. Но это несправедливо по отношению к себе самому, а значит, и к искусству. Никогда ты не поймешь другого, пока не поймешь себя. Надо свою точку нервную находить. Ее ощутить до боли. Если я эту боль в себе найду, то и другие откликнутся. И не надо будет заниматься маркетинговыми расчетами.
Сообщение: 1388
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
9
Отправлено: 01.02.15 12:38. Заголовок: Туминас получил приг..
Туминас получил приглашение от Табакова
На вручении зрительской премии «Звезда Театрала», которая проходила 1 декабря в Театре Вахтангова, Олег Табаков (на церемонию он пришел за наградой в номинации «Любимый театр») предложил Римасу Туминасу поставить спектакль на сцене МХТ имени Чехова. И худрук вахтанговцев сказал ему «да». «Олег Павлович – глубоко близкий мне человек, и я хорошо его чувствую как актера, знаю, – подтвердил Туминас в интревью «ВМ». – Но вот успеть бы и чтобы не обидеть свою труппу. Скажут ведь: «Ушел на сторону куда-то», и будут правы. Но мне хочется поставить спектакль, чтобы артисты и вахтанговский сцены, и мхатовской поняли, что мы – один театр и делить нам нечего». http://www.teatral-online.ru/news/13117/
Сообщение: 1405
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
«Как денди лондонский…» В столице Великобритании с триумфом проходят гастроли Театра Вахтангова Виктор Борзенко
В первый же день гастролей зрители центра сценических искусств Barbican устроили «Евгению Онегину» громовую овацию – аплодировали стоя. А утром 19 февраля (т.е. на следующий день после первого показа) газета The Times назвала «Онегина» главным событием театрального сезона в Лондоне. То что Римас Туминас – режиссер уникального дарования, – Англия узнала еще три года назад, когда в рамках мирового турне Театр Вахтангова показал здесь своего «Дядю Ваню». Тогда же было получено предложение повторить гастроли. Однако дирекция театра решила, что по многу раз эксплуатировать чеховскую постановку будет неправильно и пообещала привезти другой спектакль.
Поэтому едва в декабре 2014 года британские издания запестрели анонсами предстоящих гастролей, публика выстроилась в кассу. Всего три фразы Rimas Tuminas, Alexander Pushkin и Eugene Onegin произвели магическое воздействие. – Задолго до начала гастролей все билеты в большой зал центра Barbican (а это 1100 мест), были раскуплены, – сообщил «Театралу» директор Театра Вахтангова Кирилл КРОК. – В день первого спектакля спекулянты продавали у входа билеты в партер по 450 футов (примерно 42,8 тыс. руб. – «Т»), что для Лондона полный рекорд. В зале не было ни одного свободного места. Лично я простоял почти весь спектакль. В числе почетных гостей был посол России в Великобритании Александр Яковенко, посол Литвы и множество представителей дипломатического корпуса.
Однако не только русскоговорящая публика туманного Альбиона пришла на спектакль. В буфете и в фойе звучала английская речь. Были здесь и чопорные английские дамы, и по-европейски раскованная молодежь, и элегантные в вечерних костюмах джентльмены. Перед входом в зрительный зал всем желающим выдавали наушники (в них транслируется перевод). Но оказалось, что они мало кому понадобились.
Сергей Маковецкий, играющий одну из главных ролей в спектакле, убежден, что дело в универсальном языке Пушкина: очередной мастерский спектакль Римаса Туминаса не нуждается в переводе.
– Я сам был свидетелем – англичане говорят: «Мы знаем Пушкина, нам не нужно переводить», – отметил он. – Но дело не только в Пушкине, а еще и в том, что через сцену передаются страсть, беда, боль, любовь! И не услышать это просто невозможно.
Иными словами, Пушкин и Туминас одинаково звучат на всех международных языках. Но во время гастролей оказалось заметно еще и другое: сейчас много говорится о положении России на Западе, центральные телеканалы ежедневно сообщают о непростой международной обстановке. Однако ничего подобного в эти триумфальные для Вахтанговского театра дни заметить не удалось. Никаких эпатажных заявлений и акций протеста, провокационных выкриков и манифестаций. Ровно тот случай, когда все нации оказались равны перед великим произведением Пушкина (как отметила The Gardian, «Это совершенная театральная постановка – столь же изящная и воздушная, как падающий снег»), а театр сыграл свою примиряющую роль.
"Онегин" зажигает в Лондоне Британцы стоя приветствовали спектакль Вахтанговского театра
Принято считать, что британцы чопорны и весьма сдержанны в проявлении эмоций. Но, похоже, так бывает не всегда. Во всяком случае, в минувшую среду «Евгения Онегина» Театра имени Вахтангова лондонцы приветствовали стоя, не скупясь на аплодисменты и громкое выражение чувств. Так что нашумевший московский спектакль в постановке Римаса Туминаса в прямом смысле уже успел наделать шуму и в Лондоне. С подробностями из британской столицы корреспондент «МК». Сразу оговоримся, что для выступлений вахтанговцам предоставлен зал на 1050 мест, расположенный в культовом месте Лондона — в культурном центре «Барбикан», крупнейшем в Европе. Под одной гигантской крышей здесь находится масса залов — выставочных, театральных, концертных. На этих площадках традиционно представляют свои работы ведущие английские актеры, здесь проходят престижные фестивали, в этих стенах размещается один из главных британских театральных брендов — Королевская Шекспировская компания.
Но и гостей здесь бывает предостаточно. К примеру, сейчас «Барбикан» оказался целиком русским. В одном зале выступают Валерий Гергиев с Лондонским симфоническим оркестром, а в другом зале — вахтанговцы играют своего «Онегина».
Принимая московских артистов, хозяева комплекса радушно объявили: «Пусть «Барбикан» будет вам родным домом в Лондоне на время вашего визита». Однако первый день присутствия в «родном лондонском доме» немало напугал вахтанговцев. Приехавшая 17 февраля команда сразу приступила к подготовке премьеры, объявленной на среду. Специалисты опробовали сцену, монтировали декорации, отлаживали звуковую и световую аппаратуру, как вдруг весь огромный «Барбикан» оглушила пронзительная сирена. Как выяснилось впоследствии, сработала противопожарная сигнализация. И хотя никакого задымления или тем более возгорания не случилось, находившимся в комплексе людям пришлось незамедлительно покинуть здание. «Мы много выступаем за границей, но с такой ситуацией столкнулись впервые», — говорили технические сотрудники Вахтанговского театра. «Мы сразу бросились выключать утюги, сворачивать костюмы, — делились костюмерши, — но все розетки отключились автоматически». «Похоже, угроза была ложной или лондонская противопожарная система обладает какой-то особой сверхчувствительностью», — предполагали вахтанговские «технари». Но как бы то ни было, через некоторое время сирена сработала повторно.
К счастью, эта форс-мажорная история происходила в отсутствие артистов. Актеры волновались уже на следующий день, в день премьеры. Худрук вахтанговцев Римас Туминас заметно нервничал. Буквально за одну репетицию, с первого раза, ему надо было «вписать» масштабный спектакль в новое сценическое пространство, которое в значительной степени отличается от родных вахтанговских подмостков.
«Всего три года прошло, а мы снова здесь, будем опять ходить по Лондону, заглядывать в окна Королевского дворца и мечтать, не выглянет ли Елизавета», — балагурит во время короткого перекура Сергей Маковецкий. Сейчас он Онегин. А три года назад приезжал на берега Темзы Иваном Войницким — главным героем чеховской пьесы «Дядя Ваня». Ее с успехом показал в Лондоне Вахтанговский театр в ноябре 2011 года. Тогда на спектакль пришло много знаменитостей. Был, к примеру, Рэйф Файнс. На «Онегина» звездный англичанин прийти не сможет — сам играет в Национальном театре премьеру пьесы Бернарда Шоу «Человек и сверхчеловек».
«Онегина» Рейф Файнс видел в Москве, — говорит Маковецкий. — Он тогда мне признался, что «Онегин» — это его вдохновение».
Первого «Онегина» в Лондоне играли вдохновенно. Зрители, до отказа заполнившие зал, буквально не отрывали глаз от сцены, на которой уверенно, четко и пронзительно вели свои партии Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Юлия Борисова, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Олег Макаров, Василий Симонов, Евгения Крегжде. Среди первых зрителей, судя по их реакции, равнодушных не было. На первом «Онегине» присутствовал весь корпус ведущих британских критиков. Многие из них уже видели «Онегина» в Москве, но сейчас, в Лондоне, должна разрешиться важная интрига — критики выставляют свои оценки. Высший балл — 5 звезд. Удостоится ли заветной «пятерки» вахтанговский «Евгений Онегин», станет ясно по ближайшим публикациям британской прессы.
Что же касается обычной публики, то она свой выбор уже сделала. Билеты на вахтанговского «Онегина» стоимостью от 11 до 100 фунтов полностью раскуплены до конца гастролей, которые завершатся 21 февраля. Кстати, доподлинно известно, что у перекупщиков цены на билеты достигли фантастической суммы в 450 фунтов. Так что фавориту театральной Москвы и в Лондоне обеспечен безусловный аншлаг.
ЮЛИЯ БОРИСОВА. «Все в ней жизнь, все свобода». «Свой 90-летний юбилей отмечает Юлия Борисова. Впервые на вахтанговскую сцену она вышла еще студенткой театрального училища в 1947 году и за годы своего служения переиграла десятки главных ролей, создав запоминающиеся характеры принцессы Турандот и Настасьи Филипповны, Виринеи и Гелены в «Варшавской мелодии» Л. Зорина, Вальки-дешевки в «Иркутской истории» А. Арбузова и Клеопатры. Ее многолетний партнер по сцене Михаил Ульянов как-то обмолвился: «Юлия Борисова стала не звездой даже, а целой планетой Театра имени Вахтангова, любимой актрисой столицы, главным украшением и гордостью артистического цеха». Словосочетание «счастливая судьба» почему-то редко применяют по отношению к юбилярам, особенно если юбиляр – женщина и к тому же актриса. Кажется, что путь актрисы счастливым не бывает по определению: надежды никогда не совпадают с реальностью, а все роли, о которых мечтается, переиграть опять же попросту невозможно! И эта тень упущенных возможностей грозным фоном маячит даже за самыми успешными актрисами-звездами». http://www.vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/29594
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2542
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 07.03.15 12:28. Заголовок: Государственный Акад..
Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Театр имени Евгения Вахтангова совместно с порталом Лента.ru организует два промо-показа спектаклей.
На сайте Лента.ru состоится бесплатная трансляций спектаклей: 9 марта - «Дядя Ваня» А.П. Чехова (постановка Римаса Туминаса), 28 марта - «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (постановка Владимира Мирзоева). Трансляция других спектаклей Вахтанговского театра ежемесячно проходит на нашем официальном сайте. Спектакли демонстрируются в трех камерном режиме, с возможностью для пользователя выбрать нужный ракурс изображения в любой момент действия. Стоимость просмотра – 400 рублей.
Сообщение: 1414
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 07.03.15 14:57. Заголовок: Академический театр ..
Академический театр им. Евг.Вахтангова сегодня в 15:15 Римас Туминас выпустил новый спектакль к 25-летию Малого театра в Вильнюсе. 5 и 6 марта 2015 года Вильнюсский Малый театр представил премьеру спектакля «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда и в постановке Римаса Туминаса. Это откроет неделю праздничных мероприятий к 25-летнему юбилею театра. В команде с режиссером работали его постоянные партнеры - композитор Фаустас Латенас и художник Адомас Яцовскис. Сценический вариант «Минетти» создан и для малой сцены Вахтанговского. http://vk.com/public43163643
Большие гастроли театра имени Евгения Вахтангова в Воронеже! С 16 по 20 апреля на сцене Воронежского концертного зала пройдут большие гастроли театра имени Евгения Вахтангова. Московский государственный академический театр имени Евгения Вахтангова неоднократно приезжал в наш город. Но на этот раз гастроли будут особенными: вахтанговцы привозят в Воронеж свои лучшие современные постановки: «Евгений Онегин» и «Анна Каренина». По просьбам зрителей также будет показан спектакль «Посвящение Еве» с Василием Лановым и Евгением Князевым.
«Анна Каренина» - хореографическая версия романа Льва Толстого в постановке известного литовского балетмейстера и режиссера Анжелики Холиной. В вахтанговской афише он значится с 2012 года и с тех пор удостоился многих призов. Спектакль стал лауреатом премии «Вильянуэва-2013» как лучший иностранный спектакль года на Кубе, получил несколько номинаций на премию «Золотая маска», а исполнительница главной роли Ольга Лерман награждена театральной премией «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший дебют».
Переложив прозу Толстого на язык пластики, Анжелика Холина сделала, по словам критиков, нечто совершенно невероятное: историю любви, понятную без слов. Все роли в спектакле исполняют драматические артисты, но делают это абсолютно органично, не уступая профессиональным танцорам. Спекталь получился изумительно красивым! Искусно поставленный свет, как будто тоже исполняющий свой танец, чудесные костюмы и великолепная актерская игра.
Анжелика Холина: «Я никогда не искала названия жанра к своим спектаклям, это не важно, просто делала, как чувствую. Иногда какой-то жест или взгляд выразительнее, чем слова».
Спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса - визитная карточка театра, с которым он объехал весь мир. Только за прошлый год в гастрольной карте спектакля значатся Франция, Греция, США, Канада, Израиль, Великобритания. И везде триумф! Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально и эмоционально. Своим спектаклем Туминас стирает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.
Волею режиссера, персонажи Онегина и Ленского раздвоились, и их постаревшие ипостаси сосуществуют на сцене с теми юношами, которыми они были когда-то, наблюдая за ними сквозь светотени воспоминаний.
В спектакле заняты народные артисты России Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Людмила Максакова, Владимир Симонов, а также молодые, но уже известные актеры театра Вахтангова: Виктор Добронравов, Олег Макаров, Евгения Крегжде, Мария Шастина.
Спектакль «Евгений Онегин» — обладатель пяти театральных премий, в том числе национальной театральной премии «Золотая маска-2014».
Из-за плотного графика зарубежных гастролей и сложной сценографии со спектаклями «Евгений Онегин» и «Анна Каренина» театр практически не гастролирует по России. Для воронежцев, всегда тепло принимающих вахтанговцев, сделано приятное исключение.
В Воронеж приедет три еврофуры с декорациями и фура со специальным световым и звуковым оборудованием. Декорации в спектаклях весьма необычны. Например, для «Евгения Онегина» на сцене будут размещены несколько поворотных зеркал размером во всю высоту сцены и подъемно-опускные качели. Для их крепления используется десять цепных электрических лебедок с пятисоткилограммовой грузоподъемностью.
Сложный световой рисунок в спектаклях «Евгений Онегин» и «Анна Каренина» требует особого оборудования, которого нет в Воронеже и близлежащих городах, поэтому его тоже привезут из Москвы.
На гастроли в Воронеж приедут художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Римас Туминас, режиссер-постановщик Анжелика Холина, директор театра Кирилл Крок, а также 50 артистов театра и около 40 человек постановочной группы. Всего в гастролях примет участие около 100 сотрудников театра.
Сообщение: 2543
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 07.03.15 17:06. Заголовок: В номинации "За ..
В номинации "За служение русскому репертуарному театру" в 2015 году премия "Фигаро" будет вручена художественному руководителю государственного академического театра имени Е.Б. Вахтангова Римасу Владимировичу Туминасу и актеру театра и кино, театральному педагогу, н.а.СССР Владимиру Андрееву. "За служение театральному Отечеству" премия будет вручена Алле Демидовой и актрисам театра имени Е.Б. Вахтангова Людмиле Максаковой и Ирине Купченко. http://www.annews.ru/news/detail.php?ID=284123&_utl_t=fb
Сообщение: 1417
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
В марте завершится долгострой на Арбате. Спустя 12 лет после начала строительных работ откроет свои двери Новая сцена Театра Вахтангова. В здании по соседству с основным в начале сезона пройдет неделя премьер, среди которых «Странная миссис Сэвидж» с примадонной вахтанговской труппы Юлией Борисовой, а также «Подросток» по Достоевскому, в постановке Антона Яковлева, и танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Дом Бернарды Альбы».
Сообщение: 1425
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 19.03.15 20:07. Заголовок: Премия Театра имени ..
Премия Театра имени Вахтангова впервые будет вручена 27 марта в Международный день театра
17:12, 19 Март, 2015 Московский академический театр имени Евгения Вахтангова проведет первую церемонию вручения собственной премии "Человек театра" в Международный день театра, который во всем мире отмечается 27 марта. Как передает Арменпресс, об этом ТАСС сообщили сегодня в пресс-службе театра, труппа которого объединила таких звезд, как Юлия Борисова и Василий Лановой, Людмила Максакова и Владимир Этуш, Ирина Купченко и Владимир Симонов, Сергей Маковецкий и Максим Суханов и еще многих- многих других. Премия учреждена художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом в 2015 году и будет ежегодно присуждаться "лучшим из лучших", достойным звания "Человек театра" из числа всех вахтанговцев, в результате закрытого голосования, проводимого коллективом театра. В пресс-службе отметили, что "не важно, на каком поприще трудятся лауреаты - выходят ли на сцену, работают ли в цехах, или в административной части театра. Важен их вклад в общее дело, преданность и беззаветное служение Театру Вахтангова". Обладателями Премии "Человек театра" станут вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов. Их имена будут объявлены 27 марта на торжественной церемонии награждения, на которой будет присутствовать весь коллектив во главе со своим худруком. http://vk.com/public43163643 http://acher.ru/novosti-armenii/news/9740-premiya-teatra-imeni-vahtangova-vpervye-budet-vruchena-27-marta-v-mezhdunarodnyi-den-teatra/
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2550
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
"Трибуна". Любовь Лебедина. Готов играть столб у Римаса Туминаса. "Молодого актера Виктора ДОБРОНРАВОВА можно назвать счастливчиком. Помимо того что в свои 32 года он стал ведущим артистом Театра имени Вахтангова, и здесь надо иметь недюжинный талант, чтобы встать вровень с большими мастерами и не испортить "картину маслом" в "Евгении Онегине", "Сирано де Бержераке", "Улыбнись нам, господи", "Мадемуазель Нитуш", "Маскараде". Виктор также успел сняться в 20 телесериалах, и кто-то может сказать, что это происходит с помощью его знаменитого папы – Федора Добронравова, хотя все не так, потому что он давно живет своим умом, являясь кормильцем собственной семьи, тем более что в 2010 году у него родилась дочь Варвара. Помимо всего прочего Виктор – человек музыкальный, поэтому ансамбль "Ковер-оркестр" является для него отдушиной, где можно оттянуться "на полную катушку". http://tribuna.ru/news/2015/03/20/63428/?_utl_t=fb
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2551
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 22.03.15 18:55. Заголовок: отзыв Николая Коляды..
отзыв Николая Коляды о гастролях в Екатеринбурге театра имени Вахтангова, москвичах и выпендреже «Не для пингвинов!»: отзыв Николая Коляды о гастролях в Екатеринбурге театра имени Вахтангова, москвичах и выпендреже 0 Автор фотографии: Из личного архива Николая Коляды Знаменитый екатеринбургский режиссер Николай Коляда на своей странице в «Фейсбуке» рассказал, насколько его впечатлил спектакль «Дядя Ваня» вахтанговцев. И дал очень жесткую оценку большинству современных постановок - выпендреж или примитив. «18 марта позвонил Сергей Маковецкий и позвал на спектакль «Дядя Ваня» - театр Вахтангова приехал к нам на гастроли. Мы пошли с Тамарой Зиминой, я потащил книги и пьесы мои по просьбе Сергея».
Николай Коляда: "Хотел задушить их от счастья!"
Я просто обалдел. Давно такого счастья в театре не испытывал. Да простят меня москвичи, но все последние лет десять моих походов по московским театрам приводили к унынию и ненависти к театру как таковому.
И тут вдруг такой бриллиант. Актеры работают на всю катушку, а не «чешут».
Никогда не думал, что Вдовиченков может что-то кроме милиционеров в сериалах играть. А он артист просто блестящий. Высшего класса. Симонов блестящий. Маковецкий чудесный просто. Людмила Васильевна, все, все как один, один другого лучше.
Глаз я не мог оторвать от сцены.
Всё продумано, всё выстроено Туминасом, да как выстроено.
И самое главное: играли не для «пингвинов», как обычно это бывает на таких выездных гастролях, не халтурили, не задыхались от своей значимости, а работали, как настоящие большие артисты.
Надо сказать, что огромный зал Дворца молодежи не дышал. Никаких кашлей. Молчали, ловили каждое слово.
В антракте я зашел за кулисы, поговорил с Сергеем, с Людмилой Васильевной Максаковой, подарил им книжки, пьесы и наши сувениры. Я их знаю триста лет. Максакова с Маковецким когда-то играли в моей пьесе «Полонез Огинского» у Виктюка.
И так приятно было хвалить, потому что слова сами сыпались. Обычно ведь стоишь и маешься: «Да. миленько, славненько, браво, чудесно!».
А тут прям хотелось их всех расцеловать и задушить от счастья.
Потому что вот это и есть Москва, вот это и есть высший пилотаж.
Молодцы, вахтанговцы. Просто молодцы.
Николай Коляда о голосе Художника
Думаю, что важнее режиссера в сегодняшнем театре нет никого. Конечно - драматургия, самое главное. Но после идут не актеры, а всё-таки - режиссер. Он разговаривает со зрителями через актеров и драматургию. Он рассказывает им историю, которая заставит и смеяться, и плакать, либо непонятно чему радоваться. Голос режиссера - самое главное. Голос Художника.
Николай Коляда о выпендреже и примитиве
Я вспоминаю, как Виктюк кричал про один театр: «Какая там режиссура?! Одна встала, две сели. Две встали, одна села - вот и вся режиссура!».
А ведь и правда. Смотришь спектакли: они просто разведены. Чтоб актеры лбами не стукались. И всё.
Тысяча таких спектаклей.
Либо такой выпендреж, что не дай тебе Бог. И выпендривается, и выпендривается режиссёришко не по делу (другое тут слово должно быть, русское хлесткое, всем понятное) - выпендривается, выеживается, выкаблучивается и - конца краю нет.
А что сказать хочешь? А про что речь-то, бояре? Ну, скажи, что ты сообщить мне в зрительный зал хочешь? Куда мчишься?
Не дает ответа.
Однажды мы с Туминасом смотрели такой спектакль.
Одеваемся в гардеробе. Оба мрачные. Он ловит мой взгляд и говорит, улыбаясь (а спектакль был страшно богат на декорацию, но пустой как барабан): «Сколько бы тебе, Николай, хватило этих денег? - кивает в сторону сцены. - Года на три?»
Сообщение: 1433
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
МОСКВА, 27 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. К Всемирному дню театра приурочил первое вручение собственной премии "Человек театра" Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. На церемонии награждения премией отмечены 10 номинантов, главным среди которых по праву стал художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. Лауреатов определили путем закрытого голосования всего коллектива, в котором не участвовало только руководство театра: худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок. В соответствии с уставом премии, ее обладателя выбирали из числа всех сотрудников театра, включая актеров, режиссеров, художников, работников администрации и производственных мастерских, гримеров, костюмеров, билетеров.
В итоге, первыми лауреатами премии "Человек театра" стали: народные артисты СССР Юлия Борисова и Василий Лановой, заведующая режиссерским управлением Любовь Кузнецова, заместитель директора Алена Чумак, администратор Лариса Крюкова, главный администратор по эксплуатации здания Нина Булохова, сотрудник службы охраны Александр Озеров.
Премией также отмечены два спектакля - "Ветер шумит в тополях" (режиссер Римас Туминас) и "Ревнивая к себе самой" (режиссер Александр Коручеков).
Но все же главным победителем вахтанговцы признали своего худрука Римаса Туминаса. Вахтанговцы убеждены, что благодаря этому человеку их театр возродился, вернул себе былую славу, став одним из лучших сценических коллективов страны.
Премия учреждена художественным руководителем Вахтанговского театра Римасом Туминасом в 2015 году и будет присуждаться ежегодно. В качестве премии лауреаты получают ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова, и денежное вознаграждение. http://www.vakhtangov.ru/news/2352
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2556
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 29.03.15 13:42. Заголовок: С 31 марта по 4 ап..
С 31 марта по 4 апреля на сцене Александринского театра состоятся большие гастроли московского театра им. Евгения Вахтангова под руководством знаменитого литовского режиссёра Римаса Туминаса.
Его спектакли "Дядя Ваня" по Чехову и "Евгений Онегин" по Пушкину, поставленные в этом прославленном театре, в недавнем времени участвовали в программах фестивалей "Балтийский дом" и "Золотая Маска" на наших сценах . На этот раз театр привозит четыре спектакля, два из которых – опять же в режиссуре Туминаса.
Откроет гастроли 31 марта и 1 апреля его спектакль "Ветер шумит в тополях" по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Пьеса несколько лет назад получила престижную премию Лоренса Оливье как "Лучшая комедия", остроумные перепалки составляют ткань текста, по-французски изящного, легкого. Герои – престарелые ветераны Первой мировой войны, живущие в богадельне, "уходящая натура", чудаки, с неосуществлёнными амбициями, мечтами, фантастическими планами. Римас Туминас отдал эту пьесу в руки трио – Максим Суханов, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, возраст которых никак не совпадает с возрастом старичков-балагуров из пьесы, но именно этот художественный приём, по мнению режиссера, даёт "воздух" истории о людях, стоящих перед лицом вечности.
4 апреля в знаменитом, уже ставшим сценической классикой, спектакле Туминаса "Маскарад" в ролях лермонтовских героев предстанут Евгений Князев, Лидия Вележева, Леонид Бичевин, Мария Волкова, Юрий Шлыков и другие. Режиссёр развернул действие пьесы в пространстве петербургского Летнего сада в зимнюю пору, мраморная красота под хлопьями снега кажется совсем неприютной. У Туминаса и его артистов получился печальный трагифарс, кружащийся под звуки легендарного вальса Арама Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на сцену театра им. Вахтангова (ведь именно к вахтанговскому спектаклю "Маскарад" 1941-го года он был сочинён композитором). Театралам интересно будет сравнить спектакль Туминаса с недавней премьерой "Маскарад. Воспоминания будущего", поставленной Валерием Фокиным на Александринской сцене. Вечная классика - прекрасный повод для совершенно непохожих сценических решений.
Ещё один повод для сравнения будет 3 апреля – "Дядюшкин сон" по повести Ф.М.Достоевского. Спектакль поставил режиссёр Владимир Иванов как бенефис выдающегося артиста Владимира Этуша. Пятнадцатый год с неизменными аншлагами идёт постановка на вахтанговской сцене. В паре с Этушем–Князем К. в роли Москалёвой – блистательная Мария Аронова. Будет интересно сравнить его с дуэтом из спектакля БДТ им. Г.А.Товстоногова – Олегом Басилашвили и Алисой Фрейндлих. Нам даётся возможность сопоставить интерпретации двух театральных столиц. В финале "Дядюшкиного сна" князь Этуша снимает парик и, слыша последний для себя бой часов, обращается в зрительный зал: "Зачем я жил? Ради чего я прожил всю свою жизнь? Почему эта жизнь так коротка?.. Я только теперь начинаю жить... Господи, зачем ты привел меня сюда?.. Прости мою грешную душу, Господи...".
Ещё один великолепный вахтанговский корифей выйдет на александринские подмостки 2 апреля в спектакле "Посвящение Еве" по пьесе популярнейшего современного французского драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта "Загадочные вариации". Режиссёр Сергей Яшин пятнадцать лет назад выбрал Василия Ланового на роль нобелевского лауреата писателя Абеля Знорко (роль-то была написана ни много ни мало – для Алена Делона!). История столкновения двух мужчин (партнёр Ланового – артист Евгений Князев), любивших одну женщину, - настоящий детектив. Если продолжить тему о возможности истинным театралам провести сравнительный анализ, то можно вспомнить спектакль БДТ по этой пьесе, где в интеллектуальном и жарком споре о цене за любовь сходились Андрей Толубеев и Валерий Дегтярь. http://www.spbdnevnik.ru/news/2015-03-29/v-peterburg-s-gastrolyami-edet-teatr-im-vakhtangova/
1-Я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ "ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА" в театре имени ВАХТАНГОВА с 17.21 - танцует Анжелика Холина
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1437
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 05.04.15 18:29. Заголовок: Эксперты института Л..
Эксперты института Лихачева раскритиковали радикальных режиссеров за спектакли по Пушкину
Они считают, что государство, финансирующее такие постановки, ведет "самоубийственную культурную политику" МОСКВА, 31 марта. /Корр. ТАСС Мария Токмашева/. Эксперты института наследия имени Дмитрия Лихачева подвергли критике постановки "Борис Годунов" Константина Богомолова, "Евгений Онегин" Римаса Туминаса, "Онегин" Тимофея Кулябина и "Руслан и Людмила" Дмитрия Чернякова. Об этом шла речь во вторник на семинаре "Право на классику: о границах интерпретации произведений русской классики в театральных спектаклях". Основные претензии экспертов к режиссерам свелись к искажению текстов и идей Александра Пушкина, а к государству - к "самоубийственной" культурной политике, благодаря которой спонсируются такие спектакли. Самоубийственная госполитика От радикальной постановки Богомолова эксперты перешли к обсуждению спектакля "Евгений Онегин" "самого консервативного из радикалов современного театрального сообщества" Римаса Туминаса. Еще одного эксперта - преподавателя Литинститута, доктора филологических наук Ивана Есаулова - также не устраивает отношение режиссера к пушкинскому тексту. "Когда при декламировании "Москва! Как много в этом звуке…" через сцену пробегает, спотыкаясь, изобретенная режиссером "сологубовская недотыкомка", создавая комический эффект и серьезность слов "для сердца русского" подвергая веселому осмеянию, или когда девки дурными голосами показывают какое-то похабство вместо народных песен, - это так режиссер видит мир", - недоумевает Есаулов. Эксперт подчеркивает, что "режиссер вправе это делать", но странно, "что таким образом человек видит мир, Россию как таковую". Есаулов признает, что заставить режиссера относиться "как Пушкин, с любовью к России, мы не можем - это была бы цензура". "Но если это поддерживается государственными финансами, то тогда я окончательно перестаю понимать, что такое государственная политика в области культуры", - говорит Есаулов, отмечая, что он даже готов понять "госполитику в 1920-е годы, но не это". "У меня вызывает резкий протест, если это все спонсируется государством. Это абсолютно самоубийственная политика, которая в конце концов взорвет культурную идентичность", - заключает эксперт. "Министерство культуры обязано адресно финансировать те постановки, которые не разрушают традиции, а ведут к воспитанию поколения", - добавила Ирина Юрьева. http://tass.ru/kultura/1869677
Директор Театра Вахтангова удручен некомпетентностью экспертов Института Лихачева
МОСКВА, 2 апреля. /ТАСС/. Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок удручен некомпетентностью экспертов Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Дмитрия Лихачева, раскритиковавших спектакли по произведениям Пушкина, и в частности, "Евгения Онегина" в постановке худрука Вахтанговского театра Римаса Туминаса. Об этом Крок заявил в интервью ТАСС.
Театральные деятели вступились за коллег, раскритикованных за искажение текстов Пушкина "Складывается впечатление, что участники обсуждения не видели спектаклей, которые взялись критиковать "за искажение текстов и идей Александра Пушкина", - сказал Крок. Еще большее недоумение, по его словам, вызывает неосведомленность участников обсуждения в том, как складываются финансово-правовые отношения между Министерством культуры и театрами. "Экспертам надо бы знать, что в рамках государственного задания, которое выдает каждому учреждению культуры, и театрам, в том числе, Министерство культуры есть понятие "услуги", к которым относится и выпуск новых спектаклей", - отметил Крок. Он также подчеркнул, что "в уставе любого театра написано, что учредитель не вправе влиять на репертуарную политику и заниматься оценкой достоинств и недостатков продукта". "Взамен государство, безусловно, имеет право требовать качество и своевременность исполнения услуг, соблюдение финансовой и хозяйственной дисциплины", - подчеркнул собеседник агентства.
Относительно финансирования конкретно "Евгения Онегина", Крок сообщил, что два года назад на эту постановку Минкультуры выделило лишь часть средств, другую часть театр вложил из собственных денег. "Эти средства через семь-восемь показов в Москве были полностью окуплены путем продажи билетов на этот спектакль", - констатировал директор Вахтанговского театра. Он добавил, что билеты на "Онегина" раскупаются за месяц вперед, хотя цены на них не дешевые. "Так что в чисто экономическом плане от таких спектаклей государство получает прибыль", - заметил Крок. Что касается творческой составляющей, то по этому поводу он напомнил, что вахтанговский "Евгений Онегин" удостоен множества профессиональных призов, среди которых театральная премия "Золотая маска". "Спектакль объехал полмира, с восторгом принят театральным сообществом, театральными экспертами и критиками. Разве это не показатель высочайшего качества художественного продукта?" - задал риторический вопрос Крок. С положительными отзывами на спектакль выступили, в частности, заведующая мемориального петербургского Музея- квартиры А.С.Пушкина на Мойке, 12, доктор филологических наук Галина Седова, которая, по словам Крока, написала режиссеру: "Пушкин был бы счастлив! То море смыслов, та глубина, которые составляют суть пушкинского творчества, над чем бьются исследователи на протяжении десятков лет, прочувствована Вами с такой легкостью, как будто Вы - его современник и неизменный собеседник". Также Крок процитировал отклик писателя Виктора Ерофеева, по мнению которого, "Римас не изменил Пушкину нигде, но зато он изменил все те окаменелости, которые приросли к Пушкину, как раковины ко дну корабля". Мнение министра культуры РФ "Думаю, что к месту будет озвучить и мнение министра культуры России Владимира Мединского, который после премьеры "Евгения Онегина" написал, что "это был просто потрясающий спектакль" и отметил, что "всем, казалось бы, известный назубок текст преподносить так, что не замечаешь ни времени, ни пространства - это талант, что здесь сказать!" - подчеркнул Крок. Он также напомнил директору Института Лихачева Арсению Миронову точную цитату академика Дмитрия Лихачева "классики могут нас кормить", которая, по словам Миронова, означает, что "не надо брать бренд классического произведения и под ним продавать свои собственные эксперименты творческие". "Уж если Вы цитируете человека, имя которого носит Ваш институт, то, наверное, это надо делать точно, а не интерпретировать слова по собственному усмотрению. Так вот, Лихачев имел в виду совсем другое: он говорил о хозрасчете в культуре. Вот его точная цитата: "Институт русской литературы может окупить все свои расходы, все зарплаты. Потому что за спиной Института русской литературы существует русская литература. Классики могут нас кормить. Но если мы будем определять только этим наше существование, то есть, если мы будем рассчитывать только на то, чтобы приносить прибыль Академии наук, издательству Академии наук, как это сейчас иногда пытаются нам навязать, это будет несчастье", - заключил Крок. Эксперты института Лихачева 31 марта подвергли критике постановки "Борис Годунов" Константина Богомолова, "Евгений Онегин" Римаса Туминаса, "Онегин" Тимофея Кулябина и "Руслан и Людмила" Дмитрия Чернякова. Основные претензии к режиссерам свелись к искажению текстов и идей Александра Пушкина, а к государству - к "самоубийственной" культурной политике, благодаря которой "спонсируются" такие спектакли. http://tass.ru/kultura/1874811?fb_action_ids=404231439749478&fb_action_types=og.likes
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2416
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
9
Театр имени Евгения Вахтангова привезет в Красноярск свой знаменитый спектакль
С 20 по 27 июня 2015 года Фонд Михаила Прохорова проведет в Красноярске фестиваль «Театральный синдром», в рамках которого пройдут гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
Фестиваль откроется показом знаменитого спектакля «Дядя Ваня» в постановке режиссера Римаса Туминаса; роль Ивана Войницкого исполняет актер театра и кино, народный артист Российской Федерации Сергей Маковецкий. Лауреат многочисленных премий, спектакль «Дядя Ваня» уже много лет является одной из самых популярных постановок театра им. Е. Вахтангова и всегда собирает полный зрительный зал. Спектакль знаменит и блестящим актерским составом: помимо С. Маковецкого, роли чеховских персонажей исполняют такие замечательные российские артисты, как Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Юрий Красков, Владимир Вдовиченков и др.
Список фестивальных показов также включает известные постановки пьес, которые с успехом идут на основной сцене театра в Москве: «Медея», «Анна Каренина», «Посвящение Еве», а также спектакли с участием студентов 4 курса Театрального института имени Б. Щукина («Ночь ошибок», «Заповедник»).
В этом году организаторы решили сделать фестиваль более интерактивным и подготовили насыщенную образовательную программу: творческие встречи с артистами, лекции директора театра им. Е. Вахтангова Кирилла Крока для администраций красноярских театров и специальный отборочный тур для желающих поступить в Театральный институт им. Б. Щукина.
Гости фестиваля: Римас Туминас, Кирилл Крок, Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Григорий Антипенко, Людмила Максакова, Юлия Рутберг, Ольга Лерман и др.
Спектакли Театра им. Вахтангова будут представлены на сценах Драматического театра им. А. С. Пушкина и Красноярского молодежного театра ТЮЗ.
В июне на площадке Красноярского ТЮЗа будут представлены трагедия «Медея» и комедия «Ревнивая к себе самой» одного из лучших театров России — Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Показы пройдут в рамках фестиваля «Театральный синдром», который проводит Фонд Михаила Прохорова.
Московский театр, созданный в 1921 году выдающимся театральным деятелем Е. Б. Вахтанговым, всегда славился сочетанием яркой формы и глубокого содержания, жанровым разнообразием и прекрасной труппой. Вот уже 8 лет художественным лидером Вахтанговского театра является известный режиссёр Римас Туминас.
22 и 23 июня в 19.00 на нашей сцене будет идти спектакль «Медея» по трагедии Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка. Заглавную роль в нём играет Юлия Рутберг. Популярная артистка театра и кино, известная своим комическим даром, в этом спектакле раскрылась как мощная трагическая актриса.
«Юлия Рутберг возвращает своей героине человеческое измерение. А её поступкам — психологическое обоснование: то, в чем брато-, дето- и самоубийце Медее часто отказывают, ставя ее на котурны мифа». (Ольга Фукс, «Ведомости»)
«В ее душе давно пылает война во имя любви, ведь любовь, по мысли актрисы, это чувство, которое «дарится, а потом ты за него всю жизнь борешься». И Рутберг играет именно такую трагическую, разрушительную любовь. Однажды на благо Ясона она убила родного брата и с детьми бежала из Колхиды. Теперь они не могут вернуться домой, поскольку там их ждет неизбежная расправа. Но Медею, похоже, больше всего на свете тревожит другое — вернется ли к ней Ясон». (Виктор Борзенко, «Новые известия»)
В спектакле «Медея» заняты и другие замечательные артисты. В частности, роль Ясона играет Григорий Антипенко.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1438
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 20.04.15 19:02. Заголовок: Академический театр ..
Академический театр им. Евг.Вахтангова http://vk.com/public43163643
Телеканал Театр сегодня в 16:52 Дорогие друзья! С 20 по 26 апреля на телеканале ТЕАТР - неделя театра им. Евгения Вахтангова!!! Начало всех спектаклей 20:00!
20 апреля, понедельник - Спектакль по пьесе Р Куни «Обычное дело» Режиссёр - Владимир Иванов
Доктору Дэвиду Мортимэру необходимо открывать своим выступлением важнейшую для его будущей карьеры конференцию. Однако, перед самым его выходом, он узнает, что имеет 18-летнего сына, о существовании которого он даже не подозревал. Обстоятельства, при которых происходит знакомство, весьма незаурядны, ситуации комичны и даже гротескно юмористичны. Бесхитростное, яркое и динамичное действие, несомненно, интригует зрителей, ожидающих развязки этого сюжета...
21 апреля, вторник - Спектакль по расскажу А.И. Солженицына «Матренин двор» Режиссёр - Владимир Иванов
Спектакль о трагической судьбе простой крестьянки Матрёны - скромной, совестливой, с душой огромной и светлой.
22 апреля, среда - Спектакль по пьесе Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» Режиссёр - Римас Туминас
История трех чудаков, в исполнении замечательных актеров – В. Вдовиченкова, М. Суханова, В. Симонова. Мгновения их жизни протекают в бесконечных перепалках друг с другом, они мечтают о том, что не может случиться, они ищут ответы на вопросы о вечности, гордости, любви и сострадании.
23 апреля, четверг - «Люди как люди» По пьесе Максима Горького «Зыковы» Режиссёр - Владимир Иванов
Антипа Зыков — лесопромышленник: немолодой, умный, сильный, богатый, самоуверенный, но с неистребимой трещинкой души. Он вместе с сестрой воспитывают сына Антипы Михаила — молодого, вечно пьяного, вроде никчемного, но чувствительного. Зыков-старший влюбляется и стремительно женится на юной Павле, только что вышедшей из монастырской школы. Однако Павла изменяет Антипе с его сыном. Всё меркнет пред страстями главного героя и его невольных обидчиков, его бросает от вседозволенности до смиренного выбора дальнейшего образа жизни вне мести и преследований виновных жены и сына... В этом калейдоскопе нравственных категорий масса вопросов — что есть достоинство, мораль, смирение? Проходят столетия, и каждый человек отвечает по своему — Люди как люди.
24 апреля, пятница Спектакль «Медея» Режиссёр - Михаил Цитриняк. В заглавной роли Юлия Рутберг.
Медея брошена своим мужем Ясоном. Отвергнута обществом, семьей-всем во что и в кого она верила. Оставшись в одиночестве, она все же пытается вновь поселить в мире воспоминание о любви, о верности, о человеческом достоинстве… Но что может женщина в жестоком мире? В этой непосильной попытке хрупкий мир героини рушиться навсегда...
25 апреля, суббота - Спектакль по повести Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама» Постановка Петра Фоменко. В главных ролях Людмила Максакова и Евгений Князев
Молодой военный инженер немец Германн ведёт скромную жизнь и копит состояние. Однажды его приятель Томский рассказывает историю о том, как его бабушка-графиня, будучи в Париже, проиграла крупную сумму в карты. Она попыталась взять взаймы у графа Сен-Жермена, но вместо денег тот раскрыл ей секрет трех выигрышных карт. Графиня, благодаря секрету, полностью отыгралась. Три карты становятся для Германна навязчивой идеей...
26 апреля, воскресенье - Спектакль "Улыбнись нам, Господи!" Театр им. Евг. Вахтангова. Режиссёр Римас Туминас
Грустная еврейская скрипка сопровождает весь путь сирых и убогих скитальцев – Эфраима и Шмуле-Сендера. На телеге они отправились на поиски сына в столицу. И это конечно метафора. Это притча об их жизненном пути. Едут они в Ерушалаим, мечтают о покое, а везут – память. О вере, о роде, о былом.
Смотрите телеканал ТЕАТР у операторов спутникового и кабельного ТВ!
Сообщение: 2563
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 21.04.15 18:10. Заголовок: Позвонили из Красноя..
Позвонили из Красноярска, театр Вахтангова в конце июня месяца, перед закрытием сезона в Москве, будет на гастролях. Они организованны нашим давним партнером Фондом Прохорова. Так вот, в субботу открыли продажу билетов на недельный репертуар: Дядя Ваня, Анна Каренина, Медея, Ревнивая к себе самой, Посвящение Еве. Сегодня вторник все билеты проданы на все спектакли , а их не мало 12 показов на двух сценах. Могу сказать, что это самый лучший показатель деятельности театра. https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=ts
На фоне всех скандалов с «Тангейзером», Таганкой, актерскими доносами на режиссеров хорошая новость как глоток кислорода в газовой камере. А новость в том, что в Москве появится еще одна театральная площадка, которая, если разобраться, старая — это новая сцена Вахтанговского, который наконец завершает историю, начатую 13 лет назад. Самый успешный на сегодняшний день столичный театр прирастает площадями — получает шесть с половиной тысяч квадратных метров вместо двух с половиной заложенных изначально. И каких!!! С контрольной проверкой по трем этажам новенького здания на Арбате прошелся обозреватель «МК».
Да уж, у Вахтанговского карманы не хилые и совсем не пустые — видно невооруженным взглядом. Но я не о деньгах и кошельках, которые прячут в карманах брюк и пиджаков. А о тех карманах, что находятся в самой глубине сцены и там хранят декорации. Вот, скажем, на днях вернулась «Анна Каренина» из Воронежа, с гастролей, вещички свои разбросала, и через них я переступаю, чтобы попасть прямо на новую сцену. Это пока пустой квадрат: темные стены, никаких тебе рядов. В роли комментатора директор театра Кирилл Крок:
— Зал-трансформер: хотите классический — тогда нажимаем кнопку, и бличер с рядами раскладывается на 250 мест. А если бличер не нужен, то мы его закатываем под технический балкон. А когда режиссеру придет в голову устроить спектакль по центру, то трибуны устанавливаются по периметру зала. Он полностью уже оборудован: штанкеты, свет, звук и световая дорога по кругу, подъемник подает декорацию снизу, рассчитан на вес в 3,5 тонны. И если мы совершим некое действие, то сразу попадем в зрительское фойе.
Но путь к фойе долог и извилист: с третьего этажа — направо, вниз — налево по коридору, еще по одному коридору и потом в подвал. По дороге Крок излагает историю вопроса: строительство 13 лет назад начинал великий артист и в то время худрук Михаил Ульянов, подписав инвестконтракт на строительство новой сцены. Эта стройка ну прямо как зеркало новой России, в котором отразилось все: разорение инвесторов, перепродажа бизнеса, бизнес-разборки, не говоря уже о не раз поменявшемся за эти годы законодательстве. И до недавнего времени здесь гуляли сквозняки, был голый бетон, мешки с цементом, коробки, строительный мусор. Казалось, до финиша далеко, однако пять лет назад новому руководству театра удалось переломить ситуацию, и дело активно пошло.
Стены покрашены, полы положены, цеха заполняются нужным оборудованием. Кажется, еще пару дней мойки-уборки — и можно начинать репетировать или играть. Однако сцену, как говорит художественный руководитель Римас Туминас, откроют в сентябре, к новому сезону.
— Римас Владимирович, новой сцене — новый репертуар? По какому принципу будете его формировать?
— Новое всегда провоцирует на что-то новое, но у нас ничего специально нового не будет. Как раз хотел и хочу, чтобы сцену открыли Борисова, Лановой, Симонов... Репертуар составят три блока: первый — премьеры, второй — перенос спектаклей с малой сцены, и третий — для молодых режиссеров и актеров. Я репетирую пьесу Бернхарда «Минетти». Это о судьбе актера, хотя я не очень люблю, когда в театре про театр. Может, всю труппу выведу в одной сцене.
— Все 83 человека? Да где же они поместятся?
— Ну да, всех — если хватит столов и стульев.
Римас говорит, что для новой сцены кроме него премьеры готовят Антон Яковлев («Подросток» по Достоевскому), Владимир Иванов с Юлией Борисовой «Возьмите зонт, мадам Готье!». А молодые возьмутся за мировую литературу.
— Я рассматриваю эту сцену в контексте Симоновского театра (в прошлом сезоне Вахтанговскому отошел еще и театр Рубена Симонова, что в переулке напротив. — М.Р.), где мы будем заниматься прозой, классикой и в литературе станем искать язык театра. Такая литературная база, лаборатория и спектакли.
Идем дальше. На втором этаже цеха: пошивочный с примерочными, две комнаты для бутафоров. Цветовое решение разработал главный художник Вахтанговского Максим Обрезков: очень стильное и смелое — от цвета мокрого асфальта на стенах фойе до алого в собственной мастерской. Ему самому наконец-то будет где развернуться: кабинет плюс макетная мастерская. Хорошо себя почувствуют и другие, кто ютится сейчас по комнатушкам: постановочная часть, например, с ее замечательным руководителем Володей Довганем, или фотограф, получающий здесь фотолабораторию, литчасть с видом на дворики Арбата. А также библиотека, архив, в котором можно многое найти. Надо бы спросить: а есть ли автограф Сталина, посетившего некогда спектакль «Виринея»?
Но особая гордость директора — это самый большой в центре Москвы столярный цех полного цикла. Помещение метров двести, а то и больше, уже заставлено станками. А вот прачечная и химчистка с профессиональными машинами. Здесь же ванна — большая, емкая.
— В ней огурцы солить будем? Или моем кого?
— Не моем, а красим — здесь красильный цех. А еще есть отдельный гладильный.
Доски по периметру, а по центру — станок, куда закладывается ткань и нажатием одной педали — вжих — прогоняется через валик. А еще стоит чудо-манекен: на него надевается только что постиранная рубашка, вся мятая от сушки, застегиваются пуговицы, жмешь кнопку — и от пара она мгновенно становится горячая и как новенькая. Пример человеческого подхода к персоналу — там, где горячая работа, предусмотрены душевые.
Стены в коридорах уже в фотографиях — актеры, сцены из спектаклей. Останавливаемся перед одной, в коричневой раме, где Римас Туминас с Галиной Коноваловой, и этот снимок еще одно доказательство истины: актер не может без режиссера, впрочем, как и наоборот. Не появись девять лет назад в Москве литовец Туминас, не согласись он на предложение Ульянова взять Вахтанговский, никто бы не узнал о ярком, искрометном таланте Галины Коноваловой. Не судьба, а перевертыш под конец жизни. Не дожила двух лет до ста. В возрасте 97 лет летала через океан в Нью-Йорк на гастроли. Ее в театре все звали как птичку — Галочка. Бриллиант эпизода, шарм Вахтанговского, фарфоровая статуэтка — вот какой ушла артистка Коновалова, более 70 лет послужившая Вахтанговской сцене. Такому финалу позавидует любой.
Три этажа видимых и еще три уйдут вниз, где будет арт-кафе и фитнес для сотрудников, кстати бесплатный. Центральный пост охраны со множеством экранов и дисплеев — сюда сведены в общей сложности 25 инженерных систем, что в автоматическом режиме управляются с одного компьютера. Сколько же все это стоит? Крок достает бумаги, читает:
— Общая сумма средств, затраченных на реализацию проекта, 923 миллиона рублей. В общем, почти миллиард негосударственных денег. За это огромное спасибо инвестору...
Однако возникает вопрос, который давно мучает меня: какие физические и бытовые условия способствуют духовным взлетам? Художник должен быть сыт и богат или довольствоваться малым, как пташка? У Вахтанговского не просто новое здание, а символ благополучия: красота, комфорт... Не зажиреет артист? Не снизит творческий потенциал?
— Вот боюсь, что так может получиться, — смеется Туминас. — Есть опасность такой сытости, уверенности, защиты. Нет тревоги. Вот когда здесь была недостройка, не хватало оборудования, я думал: наверное, так и надо, главное, чтобы туалет и кресла были хорошие, а дальше мы с лампочками и дежурным светом сыграем. Я сам боюсь глянца, лоска. Вот около сцены нет пока актерского уюта — вот такой, наверное, и нужен, чтобы на сцене чувствовать себя хорошо. Марина Райкина
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2564
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 29.04.15 16:56. Заголовок: Государственный Акад..
Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Выбор претендентов на награды ежегодной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала».
Уважаемые зрители!
Приглашаем вас принять участие в создании списка претендентов на награды ежегодной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», которая вручается лучшим театрам, спектаклям, режиссерам и актерам. Уникальность Премии в том, что ее лауреатов определяют не театральные критики и даже не коллектив редакции журнала «Театрал». Лауреатов называют и выбирают читатели журнала «Театрал» и одновременно зрители.
На протяжении всего сезона любой представитель Интернет-сообщества может зайти на сайт журнала «Театрал» или газеты «Новые Известия» и предложить в номинанты на Премию понравившийся спектакль, любимого актера или режиссера. По завершению сезона на сайтах начнется голосование за претендентов.
Заполнить заявку можно в электронной версии журнала «Театрал»:
Все лекции пройдут в конференц-зале Драматического театра имени А. С. Пушкина.
Вход свободный.
Расписание мероприятий с участием студентов и преподавателей Театрального института имени Щукина:
20 июня, 22.00–23.15, класс-концерт «Учитель и ученики»;
21 июня, 15.30–17.00, поэтическая программа «Зелёная лампа».
Вход свободный.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1478
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 07.06.15 12:56. Заголовок: Театр имени Вахтанго..
Театр имени Вахтангова встретили в Нью-Йорке аплодисментами и пикетом
Культура 6 июня, 20:17 UTC+3 Спектакль "Улыбнись нам, Господи" в Нью-Йорке сыграют еще трижды, затем постановку увидят зрители Бостона и Торонто
НЬЮ-ЙОРК, 6 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Долго не смолкавшими аплодисментами в пятницу вечером приветствовали нью-йоркцы открытие гастролей Московского академического театра имени Вахтангова. Такую живую, искреннюю реакцию зрителей вызвал спектакль "Улыбнись нам, Господи", поставленный худруком вахтанговцев Римасом Туминасом по мотивам романов израильского писателя Григория Кановича с участием звезд прославленной российской труппы, в числе которых - Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и другие. Чувства публики были настолько сильны, что их не смог пригасить пикет, простоявший все время, пока шел спектакль, у входа в Нью-Йорк Сити-центр, где выступала московская труппа Пикетчиков было немного, человек девять. Завернувшись во флаги Украины, они на чистом русском языке призывали зрителей не аплодировать Алексею Гуськову и Евгению Князеву, подписавшим письмо в поддержку позиции президента РФ Владимира Путина по Украине и Крыму. Пикетчики также раздавали листовки соответствующего содержания, напечатанные по русски. Директор Нью-Йорк Сити-центра вызвал полицию. К счастью, никаких инцидентов не произошло. Митингующие продолжали выкрикивать лозунги на улице, а в зале своим чередом шел спектакль, рассказывающий об отношениях детей и родителей, о смысле жизни и пути к Богу Больше всех, похоже, нервничал Римас Туминас. "Таинства не хватает, - поделился режиссер с корр. ТАСС в антракте. - Артисты занимаются сюжетом, а должны приближаться к разгадке себя и Бога. Если не Бог к ним, то они держат путь к нему в надежде на то, что Господь, наконец, им улыбнется". Требовательность худрука понятна - ни при каких обстоятельствах ни себе, ни артистам Туминас не позволяет снижать набранной высоты. "Улыбнись нам, Господи" в Нью-Йорке сыграют еще трижды, последний раз - 7 июня. Затем спектакль увидят зрители Бостона, где состоится три представления - 12 и 13 июня. А 16 и 17 июня вахтанговцы выступят в канадском городе Торонто. http://tass.ru/kultura/2025126?fb_action_ids=428350344004254&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B1012257495451926%5D&action_type_map=%5B%22og.likes%22%5D&action_ref_map=%5B%5D
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1483
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 08.06.15 17:26. Заголовок: Театр имени Вахтанго..
Театр имени Вахтангова отправился на гастроли в США и Канаду
Оглушительными овациями приветствовали в Нью-Йорке открытие гастролей Московского академического театра имена Вахтангова, который привёз в Америку постановку "Улыбнись нам, Господи!". Философская притча, как называет ее режиссер Римас Туминас. Размышления о судьбе человечества, о дороге жизни, где есть и еврейская мудрость, и грустный юмор, и подсказки к ответам на многие вопросы. Оглушительными овациями приветствовали в Нью-Йорке открытие гастролей Московского академического театра имена Вахтангова, который привёз в Америку постановку "Улыбнись нам, Господи!". Философская притча, как называет ее режиссер Римас Туминас. Размышления о судьбе человечества, о дороге жизни, где есть и еврейская мудрость, и грустный юмор, и подсказки к ответам на многие вопросы.
"Улыбнись нам, Господи!" - спектакль с таким названием не значится в репертуаре ни одного театра в мире. Режиссер Римас Туминас сам объединил в сценическое действо два романа своего земляка Григория Кановича.
Его премьера состоялась еще в 90-е в Вильнюсском драматическом театре. Но так сложилось, что спектакль жил недолго. 20 лет спустя Туминас вернулся к постановке уже на сцене Московского театра имени Вахтангова. В истории сто с лишним летней давности, рассказанной нашим современником, нашлось немало созвучного с днем сегодняшним.
"Тогда это было время распада, насилия и ненависти. Так и сейчас происходит опять. Опять мир возвращается к пулям, отказывается от мысли", - считает режиссер Римас Туминас.
Еврейская деревня в Литве, на окраине российской империи. Три старика отправляются в дорогу, узнав, что сын одного из них совершил покушение на генерал-губернатора. Здесь что ни реплика - цитата. Многовековая еврейская мудрость и грустный юмор, давным-давно впечатанный в фольклор. Он мог бы быть очень смешным, этот спектакль, если б не был таким грустным.
"Я не играю такого анекдотического еврея, нет. Я рассказываю как будто про самого себя. Я рассказываю, как будто про свои боли, про свои мечты. И я затрачиваюсь в этом спектакле так, словно дом сгорел не у Авнера Розенталя, а у меня", - рассказывает народный артист РФ Виктор Сухоруков.
Здесь все - метафора. Телега, составленная из домашнего скарба, из воспоминаний и надежд, едет не вдаль, в губернский центр, а вглубь каждого из нас.
Туминас называет свой спектакль молитвой и притчей, что вполне в духе вахтанговских традиций. Вахтангов мечтал о театре "мистического реализма". Для зрителя этот спектакль сложен: в нем много философии и много текста.
"Когда драматургия, мне кажется, что публика мгновенно откликается, а здесь мысли, литературные какие-то замечательные глубинные фразы", - отмечает народный артист РФ Сергей Маковецкий.
Бордвей со своими шоу и мюзиклами - всего в паре кварталов отсюда. Но и здесь - аншлаг. Михаил Барышников, который с большой осторожностью выбирает, кого из бывших соотечественников поддержать своим присутствием, на вахтанговцев приходит с удовольствием. Театр в Америке во второй раз. Ровно год назад привезли "Евгения Онегина", также в постановке Туминаса. И это был большой риск: неизвестная за океаном труппа, малознакомое американцам произведение, да еще по-русски, да еще в стихах. Но успех был оглушительный.
"Они играли очень глубоко, очень сильно. По сравнению с любой американской компанией, это просто невероятная работа. Я был очень впечатлен и до сих пор думаю об этом спектакле", - признается театральный критик, Boston Globe Крис Валленберг.
Вахтанговцам удалось завоевать Нью-Йорк и в этот раз. Публика устроила им овацию стоя.
http://newsru.co.il/rest/14jun2015/vahtangov.html "Улыбнись нам, Господи" - спектакль, обреченный на успех 27-29 августа в гостях у Х Международного фестиваля "Гешер" снова театр имени Евгения Вахтангова. На этот раз Римас Туманис представит на суд зрителей спектакль "Улыбнись нам, Господи".
Новая постановка режиссера Римаса Туминаса по романам израильско-литовского писателя Григория Кановича. В центре истории - судьба литовского еврейства, раскрытая через рассказ о "маленьком человеке", упорно противостоящем злу, о долгом жизненном пути стариков евреев, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. История еврейского местечка Мишкине стала общечеловеческой притчей.
"Евреи просят Господа улыбнуться, и я прошу Господа о том же. Все мы - евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль о долгой дороге жизни, дороге к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения…" - рассуждает Туминас.
Работа Туминаса поражает своим масштабом, удивительной эстетикой, тонкостью, мудростью и невероятной пронзительностью. Режиссер вдохнул жизнь и одушевил предметы, статику превратил в движение и сделал из истории одного маленького еврейского местечка целый мир - пронизанный печалями, радостями и невероятной любовью, виртуозно используя фантастическую музыку Фаустаса Латенаса и философские тексты Григория Кановича. Туминас воссоздал местечко без местечковости и пафоса, изящно используя юмор и утонченный гротеск, которые вызывают одновременно улыбку и слезы зрителя, проникая в самую душу.
В спектакле заняты великолепные актеры, покорившие израильскую публику в прошлом году в постановке "Евгений Онегин" – Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, а также вместе с ними на сцену выйдут Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Григорий Антипенко и Виктор Сухоруков. Блистательная игра ведущих актеров, по словам московских критиков, "обрекла спектакль на успех".
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1493
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 14.06.15 11:20. Заголовок: voshod442 Это же я ..
voshod442 Это же я написала. Для рекламной статье такие нюансы не проверяются. Если бы Григорий Антипенко участвовал в спектакле, я бы поместила статью в афишу.
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2578
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 30.06.15 19:03. Заголовок: Академический театр ..
Академический театр им. Евг.Вахтангова Дорогие друзья!
3 июля в 21.30 приглашаем вас на праздничный вечер, посвященный закрытию 94 сезона Вахтанговского театра, ставший доброй традицией Вахтанговцев.
В 19.00 на сцене Театра будет представлен спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса.
А в 21.30, по традиции, перед зданием театра на Арбате, начнется праздничный концерт.
Попрощаться со зрителями и поклонниками театра до 14 сентября на импровизированную сцену Арбата выйдут Вахтанговцы всех поколений - от корифеев театра до студийцев – Юлия Борисова, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Александр Павлов, Артур Иванов, Александр Галевский, Анатолий Меньщиков, Олег Лопухов, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Владимир Бельдиян, Эльдар Трамов, а также студенты Театрального института имени Бориса Щукина.
Вечер ведет – Эльдар Трамов.
В программе – чтецкие, музыкальные и хореографические номера, самостоятельные работы Вахтанговцев.
Завершат уличное представление участники спектакля «Евгений Онегин», которые вместе с Римасом Туминасом после спектакля выйдут на Арбатскую сцену.
Праздник состоится в любую погоду!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2472
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
10
http://www.vakhtangov.ru/ Продажа билетов на сентябрь 2015 года начнется 8 июля. Режим работы кассы в летний период: с 12:00 до 15:00 и с 16:00 до 19:00, суббота и воскресенье - выходные дни "Медея" - 19, 27 сентября "Отелло"- 25 сентября
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1506
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
«Первый канал». Профсоюзное собрание - на неделе академия ТЭФИ назвала ударников телевизионного труда.
«Премия ТЭФИ была присуждена и за показ акции "Бессмертный полк" в прямом эфире Первого, "России" и ТВЦ. Впервые бронзового "Орфея" получали не телевизионщики, а те, кто создал главное телевизионное событие года, те полтора миллиона, кто вышел маршем "Бессмертного полка" с портретами своих близких. От имени участников акции статуэтку из рук академиков принял один из непосредственных участников событий - народный артист СССР Василий Лановой. "Это рождено было в Томске и в течение трех лет охватило более 900 городов и, на мой взгляд, это самый короткий путь к тому, чтобы память того поколения и события была вечной. Тем более что Александр Сергеевич сказал в свое время: "Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно. Не уважать оное есть постыдное малодушие". Лучше не скажешь!" - сказал Василий Лановой». http://www.1tv.ru/news/social/286760
2 июля директор Русского театра Владимир Уваров встретился с журналистами, чтобы сообщить им радостную для театралов весть: в сентябре впервые во Владикавказ с большими гастролями приедет московский театр имени Вахтангова.
Вахтанговцы в рамках федеральной программы «Большие гастроли-2015» привезут во Владикавказ девять спектаклей, которые будут идти на двух театральных площадках города: на сцене Осетинского театра и на сцене Русского театра. «Беспрецедентный случай - гастроли лучшего театра России во Владикавказе. С приходом в качестве художественного руководителя Римаса Туминаса попасть в Москве на ряд спектаклей просто невозможно - такой ажиотаж, - говорит Владимир Уваров. - Мой друг звонил мне из Лондона, они с женой ходили на «Евгения Онегина» в постановке Туминаса, - оглушительный успех. Римас приезжал к нам в город на открытие памятника Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова, - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы. Кстати, внук Рубена Симонова со своей внучкой, которая уже тоже звезда вахтанговского театра, приедет к нам».
Во Владикавказе мы увидим лучшие спектакли театра: «Дядю Ваню», «Медею», «Анну Каренину», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Матренин дом», «Ревнивая к себе самой», «Крик Лангусты» с великой Юлией Рутберг в главной роли...Приедет звездный состав театра: Маковецкий, Симонов, Максакова, Князев, Рутберг, Ильин, Вдовиченков, Этуш, Лановой, Аронова... Лучшие актеры работают на сцене этого театра: Суханов, Сухоруков, Гуськов...
Кроме спектаклей, состоятся творческие встречи с Князевым, Кроком, Ароновой, Ильиным, Лановым. Пройдут семинары для журналистов, театральных педагогов, критиков. Пройдут презентации книг, издаваемых театром Вахтангова. Искусствовед Дмитрий Трубочкин прочитает лекцию «Что такое современный театр?», состоится встреча с главным редактором журнала «Театрал» Виктор Борзенко и многое, многое другое. Билеты на все спектакли театра Вахтангова можно заказывать с 15 июля. Мадина ТЕЗИЕВА, «Владикавказ»
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1514
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 06.07.15 17:34. Заголовок: ЗАКРЫТИЕ 94 СЕЗОНА В..
ЗАКРЫТИЕ 94 СЕЗОНА В ТЕАТРЕ ИМЕНИ Евг. ВАХТАНГОВА
perception
moderator
Сообщение: 1744
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
8
Отправлено: 06.07.15 17:47. Заголовок: :sm158: ..
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2585
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 20.07.15 15:40. Заголовок: Петр Красилов поспор..
Петр Красилов поспорит с Олегом Табаковым за «Звезду»
Фото: Галина Фесенко Среди претендентов в номинации «Лучшая мужская роль», где напомним, заявлены десять актеров, а в шорт-лист «Звезды Театрала» по итогам интернет-голосования попадут три, напряженная борьба развернулась между юбиляром Олегом Табаковым и – неожиданно – Петром Красиловым. На данный момент он оттеснил даже Игоря Миркурбанова, который за пару сезонов набрал сумасшедшую популярность благодаря спектаклям Константина Богомолова и двум работам в «Ленкоме».
Почему же Красилов? РАМТ, где он «прописан», – один из фаворитов на театральной карте Москвы, особенно карте молодежной. Но этот сезон оказался особенно удачным, причем по всем направлениям. И если в большинстве своем премьерные спектакли затрагивали темы серьезные и глобальные, то под занавес театрального года зрители РАМТа получили очень качественное развлекательное зрелище – «Подходцев и двое других», по повести Аркадия Аверченко, опубликованной в 1917 году. Подходцева – милого чудака, легко верящего всем на слово и с азартом бросающегося во всяческие авантюры, с какой-то актерской нежностью, несмотря на общий комизм ситуаций, – играет как раз-таки Петр Красилов. Кстати, в лонг-лист «Звезды Театрала» он попал впервые.
За восемь лет своего существования «Звезда Театрала» превратилась в самую массовую премию зрительских симпатий. На протяжении года публика предлагает на странице премии лучшие спектакли, актерские и режиссерские работы, а в июне (т.е. под занавес сезона) на их основе формируется лонг-лист и выставляется для голосования. Напомним, что в прошлом году голосование побило все мыслимые рекорды: в нем приняли участие 54 тыс. человек из 85 стран мира. Торжественная церемония вручения наград состоялась в Театре Вахтангова. По традиции, там же пройдет она и в этот раз – в первый понедельник декабря. http://www.teatral-online.ru/news/14041/
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2484
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
Отправлено: 20.07.15 16:39. Заголовок: oksve пишет: Среди ..
oksve пишет:
цитата:
Среди претендентов в номинации «Лучшая мужская роль», где напомним, заявлены десять актеров, а в шорт-лист «Звезды Театрала» по итогам интернет-голосования попадут три,
Олег Табаков - это прекрасно, Петр Красилов- это очень хорошо и приятно, но нам то нужно постараться, напрячься, сплотиться и т.д., чтобы несмотря на значимость имен претендентов, победило бы всем известное нам имя. И в первый понедельник декабря обладатель этого имени вышел бы на сцену. Но с именем Табакова нашему имени бороться пока бесполезно. Пока, я надеюсь - все еще впереди.
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2587
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 21.07.15 15:33. Заголовок: RATANN пишет: Но с ..
RATANN пишет:
цитата:
Но с именем Табакова нашему имени бороться пока бесполезно. Пока, я надеюсь - все еще впереди
Ну как сказать...Если голосование будет честным, и поклонницы не заленятся))) То все возможно...
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1523
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 22.07.15 08:30. Заголовок: oksve пишет: Если г..
oksve пишет:
цитата:
Если голосование будет честным
Девочки да не было там никогда честного голосования и не будет, а судя по названию статьи Петр Красилов поспорит с Олегом Табаковым за «Звезду» с кандидатом на лучшую мужскую роль эти химики уже определились и нам можно надеяться только на категорию лучший спектакль и то сильно сомневаюсь.
У вас есть три летних месяца, чтобы проголосовать за самые яркие, по вашему мнению, театральные работы. В сентябре те из них, что наберут больше всего ваших голосов, будут включены в шорт-лист, и в каждой номинации останется по три претендента на награду.
Отправлено: 11.08.15 05:43. Заголовок: Директор Театра имен..
Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок: "Театр – территория компромисса"
Новый сезон для Театра имени Вахтангова будет особенным. В октябре произойдет событие, которого ждали тринадцать лет: в соседнем доме, вплотную примыкающем к основному зданию, откроется новая сцена. Реконструкционные работы завершились на прошлой неделе, осталось только установить табличку над входом, справа от фонтана "Принцесса Турандот", где располагаются кассы.
Третья сцена вахтанговцев оборудована по последнему слову техники, начиная с платформы, способной поднимать декорации весом 3,5 тонны, и заканчивая информационными плазменными панелями в фойе – их еще только предстоит запрограммировать под нужды театра. Цеха – столярный, по ремонту костюмов, бутафорский, красильный, прачечная – переезжают в просторные отремонтированные помещения новой сцены. В историческом здании тоже решили провести небольшие косметические работы. Пока труппа в отпусках, здесь красят, проводят циклевку паркета, занимаются перепланировкой интерьеров: на освободившихся площадях будет оборудован большой репетиционный зал, а также три дополнительные женские туалетные комнаты для зрителей.
Кирилл Крок, директор Театра Вахтангова, провел для корреспондентов m24.ru экскурсию по закулисью новой площадки, показав сцену-трансформер со зрительским бличером (трибуной), и даже те пространства, которые занимают административные сотрудники. И хотя Кирилл Игоревич считает, что жить нужно у себя в квартире, а не в театре, невозможно не отметить, что уютная атмосфера, наглядно демонстрирует принципы театра-дома.
Мы попросили Кирилла Игоревича подвести итоги минувшего сезона и рассказать, какие проблемы придется решать руководству Театра Вахтангова в ближайшее время.
– Кирилл Игоревич, после окончания сезона принято подводить итоги. У Театра имени Вахтангова был насыщенный творческий год с гастролями и премьерами. Скажите, какой из новых спектаклей способен стать "локомотивом", как, скажем, "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", и привлечь иностранных театральных агентов?
– Спектакли, вызывающие интерес иностранных импресарио и наших соотечественников, живущих за рубежом, как правило, отвечают четырем требованиям. Во-первых, это должна быть русская классика – А.Чехов, Ф.Достоевский, А.Островский, А.Пушкин, Л.Толстой, или советская литература – например, М.Булгаков или корифеи мирового театра – Шекспир. Второй момент: новациями западный театр не удивишь, и от наших спектаклей ждут сегодняшнего осмысления традиций русской психологической школы исполнения. Третий момент – иностранцы всегда хотят увидеть театр с историей, с именем. Четвертый – узнаваемость актеров, и как плюс к этому известный режиссер-постановщик. При наличии этого комплекса можно рассчитывать на успешную прокатную судьбу спектакля.
– В этом сезоне труппа Театра имени Вахтангова гастролировала по Штатам, Канаде. В Нью- Йорке актеров встретили пикетами…
– Да, был такой момент. Люди, вышедшие на мостовую Нью-Йорка с антироссийскими плакатами, имеют полное право выражать свое мнение. Но не надо путать личную гражданскую позицию актеров, работников театра, касающуюся присоединения Крыма, и деятельность Театра Вахтангова. Политические взгляды каждого никак не связаны с его профессиональной деятельностью.
– Прошедший сезон показал, что мнение меньшинства, даже один голос способен запустить механизм глобальных перестановок, как в Новосибирской опере, например.
– Я был одним из тех, кто подписал письмо против разбора художественных достоинств и недостатков спектакля в прокуратуре. Театр существует для публики, и только она определяет его судьбу. Без театральных критиков театр худо-бедно просуществует, но без зрителей – никогда. Если какие-то моменты в спектакле вызывают дискуссию в обществе, и поднимается такая волна протеста, то, как мне кажется, задача театра – исправить эту ситуацию. Насколько я знаю, прежде чем подписывать приказ о снятии Бориса Мездрича с должности, министр культуры Владимир Мединский несколько раз обращался к нему с просьбой сделать публичное заявление совершенно формального характера: если постановка невольно кого-то задела, оскорбила религиозные чувства, то нужно учитывать тот факт, что театр – не территория церкви, и мы просим прощения, а скандальный постер уберем. Борис Михайлович решил, что он этого делать не будет. И как результат – спектакль исключен из репертуара, Мездрич уволен. А если бы директор оказался более гибким, смотрел на несколько шагов вперед, то он бы сохранил не только свой пост, но и спектакль, правда с небольшими коррективами, которые позже все равно были сделаны. Театр и искусство – территория компромисса. Нужно об этом помнить.
– Вы один из театральных деятелей, вошедших в рабочую группу "Золотой маски". Почему необходимость в апгрейде премии возникла именно сейчас? И возможен ли конструктивный диалог между некоторыми участниками этого временного объединения, находящимися в конфронтации друг с другом?
– Любая культурная институция, и театральный фестиваль-премия "Золотая маска" не исключение, нуждается в изменениях. Их диктует жизнь. Раз "Маска" называет себя национальной премией, то в ее действиях должен учитываться весь спектр явлений, который присутствует на театральном поле. Существует в Париже "Комеди Франсэз". Плох этот театр или хорош – он воспринимается как данность. Наш отечественный "Комеди Франсэз" – это Малый театр. Постановки, которые там выходят, могут не нравиться, но он есть. И если "Маска" – фестиваль национальный, то в его экспертных советах и в жюри должны быть представлены все существующие направления театральной мысли.
Много лет ничего не менялось, и назрели проблемы. Упаси нас господь громить "Золотую маску"! Я уверен, что ни о каком разрушении фестиваля не идет речи, да этого никто и не допустит. Поверьте, самоубийц нет. Но свежий взгляд на самих себя изнутри, со стороны необходим! В России, театральной державе, должен быть национальный фестиваль. Как его улучшить – этот вопрос и будет обсуждаться в августе. Свою задачу в рабочей группе я вижу так – наладить диалог, учитывать мнение всех групп, концепций, течений театральной мысли.
– Скажите, а что это за история с мнением экспертов Российского научно-исследовательского института, которые, изучив постановки пушкинских произведений, обвинили Римаса Владимировича Туминаса в нелюбви к России?
– Человек, который начал войну с нашим театром – небезызвестный автор Юрий Поляков. В его собственных пьесах немало пикантных ситуаций, более чем смелых реплик, сюжетные повороты, обстоятельства на грани приличия. Мне лично кажется, он сам является аморальным типом, но пытается нас учить морали. Как-то мне позвонил один влиятельный человек и спросил, почему Театр Вахтангова не хочет забрать в свой репертуар "Козленка в молоке" по пьесе Полякова, а спектакль шел в Театре Рубена Симонова. Комиссией из трех человек мы отсмотрели все спектакли этого театра. "Козленок" хорошо воспринимался 25 лет назад, так как являл собой политическую сатиру на перестройку. С позиции сегодняшнего дня это скорее пошлый архаизм. Поэтому мы от него отказались. После этого Юрий Поляков в одном ток-шоу на федеральном канале заявил, что в постановке Туминаса "Евгений Онегин" Татьяна, читая знаменитый пушкинский монолог про русскую душу, показывает пальцем на причинное место. Так что все очень банально до крайности – раз мы не взяли спектакль по его пьесе, то нас надо попытаться уличить в занятиях похабщиной. Первопричину стоит искать в финансовой плоскости – не позвали на постановку, закрыли спектакль, отказались взять пьесу. В театральном мире много людей, ревностно относящихся к чужим успехам. Увы, мы не привыкли радоваться за коллег… Легче поливать их грязью и рассказывать небылицы.
– Недавно m24.ru писали о том, что Театр Вахтангова займется упорядочиванием архива Юрия Любимова. Из Театра на Таганке все коробки должны были временно переехать на Арбат. Как продвигается процесс систематизации?
– А процесса нет… Фонд Юрия Петровича предложил нам подключиться к процессу систематизации архива, который содержит массу материалов, касающихся истории Театра на Таганке и конкретно деятельности Юрия Петровича. Мы, конечно, эту инициативу поддержали. В гарантийном письме, отправленном на имя главы депкульта Александра Кибовского, я написал, что Театр Вахтангова готов совместно с фондом за свои деньги (7-8 млн рублей) привести в порядок архив и взять его на временное хранение до тех пор, пока "Таганка" не разделается с ремонтными делами. Я видел, в каких условиях содержатся бесценные документы. Страшно сказать, но все это лежит в коробках в сыром подвале без вентиляции. Описи нет, все в состоянии хаоса. Мы были готовы исправить эту ситуацию и привести содержимое архива в надлежащий вид, потому что в отличие от некоторых вахтанговцы помнят свою историю. Любимов начинал свой путь здесь, в Театре Вахтангова, и его пожелание заключалось в том, чтобы этот творческий круг замкнулся. Он хотел, чтобы здесь с ним простились, категорически запретив делать это на "Таганке" – так был обижен на тех, кто сейчас называет себя "учениками Любимова". И мы, памятуя о том, что он вахтанговец, решили выполнить его волю, сохранить и систематизировать то, что представляет ценность для истории.
Но в департаменте что-то переиграли. На "Таганке" заявили, что мы хотим украсть какие-то артефакты. Но наверняка все уже и так растащили – учета ведь нет, никто искать не станет. Они говорят, что намерены подключить к работе РГАЛИ и Музей Бахрушина, но, поступив таким образом, они высекут самих себя. Как только архив попадет в музей, вступит в силу закон о фонде, и все, что собиралось при Любимове, войдет в число экспонатов. После этой процедуры никто не имеет права забрать это у музея и передать другому учреждению. Театр потеряет один из своих исторических сертификатов памяти.
– В этом сезоне много говорили о Театре Рубена Симонова. При каких обстоятельствах принималось решение о его слиянии с Театром Вахтангова?
– Театр Рубена Симонова основан Евгением Симоновым, сыном великого режиссера, учеником Вахтангова. Вахтангов умер, не увидев свою легендарную "Принцессу Турандот", но благодаря своим ученикам театр был сохранен, и брендом Вахтангововского театра мы обязаны тем людям, которые сохранили, обогатили и мощно развили учение Вахтангова.
В основе Театра Симонова – два курса Щукинского института. К сожалению, Евгений Симонов не дожил до того момента, когда здание школы, здесь, на Арбате, передали его театру. Он умер, так и не сумев, как мне кажется, вдохнуть в этот театр жизнь, воспитать мощное актерское поколение. Шли годы, менялись худруки, директора. Но так сложилось, что по факту в актив труппы нечего записать – нет ни ярких спектаклей, гастролей, фестивалей, прессы, зрителей, ни экономических побед. Как мне сказал сын Симонова – Рубен Симонов, актер Театра Вахтангова, – "если бы дед был жив, первое, что он бы потребовал – снять с вывески этого театра его фамилию".
– Инициатива передачи театра исходила от департамента культуры?
– Да. Три года назад руководство депкульта обратилось к нам с Римасом Владимировичем и предложило модель, по которой много лет управляется "Табакерка". Мы отказались, так как это огромная нагрузка. Кроме того, у федеральных театров и московских разные системы управления, финансирования, отчетности. Через некоторое время департамент предложил другой вариант – передать Театр Симонова на федеральный уровень и присоединить к Театру Вахтангова в статусе филиала. Мы прекрасно понимали, что если туда будет назначен новый худрук, то от этого дома в исторической перспективе останется только вывеска "Рубен Симонов", не имеющая никакого отношения к Театру Вахтангова. И мы с Туминасом приняли это предложение. На сегодняшний день здание театра зарегистрировано как федеральная собственность, имущество находится в стадии оформления. Как только этот процесс юридически будет завершен, а я надеюсь, что это произойдет к концу сентября, согласно приказу министра культуры два театра объединятся. Юридическое название "Московский театр Рубена Симонова" перестанет существовать, а будет филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова.
– В каком состоянии вы нашли здание театра?
– Когда я прошелся по всем помещениям, у меня волосы встали дыбом. Потребуется минимум два года, чтобы все отремонтировать. Коммуникационные сети нуждаются в полной замене. У так называемого "самого теплого дома в Москве" в некоторых гримерках не проведено отопление. Зимой актеры были вынуждены включать обогреватель, а любой дополнительный электроприбор перегружал сеть и выбивал пробки. Так что прежде чем заниматься стенами и полами, нужно наладить коммуникации, а это огромные средства. Театр Вахтангова должен найти их сам. Дополнительных инвестиций, тем более в условиях сегодняшней экономической ситуации, нам никто не обещал.
Все 25 лет жизни Театра Симонова предыдущие руководители не думали о своем доме, не занимались им – могу это ответственно заявить, а были заняты исключительно незаконной сдачей помещений в аренду, причем большую часть доходов выводили из театра. Занимаясь этой деятельностью, давно можно было привести и здание в порядок, и выпускать приличные спектакли, продвигать это место на Арбате, делать его популярным и посещаемым… Так что не стоит говорить, что театр жил в суровых реалиях жизни, учитывая все выше сказанное. Я сам 10 лет работал в малоизвестном московском театре, и знаю про все трудности существования в таких условиях, при мне посещаемость там составляла 97,3%, и не было ни одного помещения или угла, в том состоянии, в котором сейчас находится здание Театра Симонова.
– Кто-то из Театра Симонова будет принят в Театр Вахтангова ?
– Тех основателей театра, которые двадцать пять лет назад пришли туда с Симоновым по праву исторической памяти мы возьмем на срочный трудовой договор на два года. Это девять человек.
– В основном здании Театра Вахтангова сейчас идут ремонтные работы. К какому сроку планируется их завершить?
– К открытию сезона. На ремонт мы получили субсидию от министерства, но к ней пришлось добавить еще сумму, вдвое субсидию превышающую. Это наши собственные заработанные за нелегкий сезон средства – в этом году мы сыграли 510 спектаклей!
– Через два года у вас будет целых четыре площадки, что потребует перераспределения репертуара. Как планируете его наращивать?
– Начнем по порядку – с Новой сцены, которая откроется осенью. В октябре-ноябре там пройдут четыре премьеры подряд: "Минетти" Римаса Туминаса, "Возьмите зонт, мадам Готье" Владимира Иванова, "Подросток" по Достоевскому, в постановке Антона Яковлева, танцевальный спектакль Анжелики Холиной "Мужчины и женщины". В декабре должна состояться премьера детского спектакля "Питер Пен" (выпускает Александр Коручеков со своим курсом). Кроме того, на новую сцену переедут самые успешные спектакли с Малой сцены – "Медея", "Крик лангусты", "Ревнивая к себе самой", "Игры одиноких". В этом сезоне планируем представить "Трамвай "Желание" по Тенесси Уильямсу, а потом "Грозу" Островского.
– Эти планы предполагают движение репертуара. Какие спектакли хотите снять?
– "Прощальные гастроли", "Женитьбу" и "Тихую родину".
– Они собирают публику?
– Да, они востребованы, но у каждого спектакля свой срок жизни. Лучше когда он уходит на подъеме, чем когда постановку уже невозможно смотреть. Да, это болезненный процесс обновления, но в нем есть объективность. Все эти решения принимаем совместно с художественным руководителем театра Римасом Туминасом, причем последнее слово всегда за ним. Репертуар не должен находиться в стагнации. Конечно, у нас есть спектакли, которые играют по семнадцать лет, но это исключения, и они вполне обоснованы: например, "Посвящение Еве" будет появляться в афишах до тех, пор, пока позволяют силы Василию Лановому и Евгению Князеву. Если мы не будем снимать с репертуара какие-то названия, невозможно тогда выпускать премьеры и полноценно играть весь репертуар каждый месяц.
– По вашему опыту спектакли, востребованные зрителем, и те, которые делают имя театру – это одни и те же названия?
– Когда мнение профессионального сообщества и зрительский интерес совпадают, тогда спектакль можно наверно отнести к категории искусства. И определит это время… И сколько бы мы не спорили о художественных достоинствах и недостатках, факт остается фактом.
Сообщение: 1541
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Отправлено: 22.08.15 10:29. Заголовок: ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН. СПЕК..
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН. СПЕКТАКЛЬ
Спектакль Московского драматического театра им. Евг. Вахтангова. «Евгений Онегин» Пушкина — это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.
voshod442 Добрый форма заказов работает, но от Вас почему-то ничего не поступило, пишу уточнить оригинальное название и год: Отелло и Сирано )
perception
moderator
Сообщение: 1787
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
8
Отправлено: 22.08.15 17:19. Заголовок: Ничего не поняла. Во..
Ничего не поняла. Возможно тема выбрана не та.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1542
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
10
Сейчас попробую еще раз свою заявочку продублировать с нормального компа с нормальным интернетом И спасибо Вам за Ваш сайт много интересного для себя там нашла на выходных буду развлекаться
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2603
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
14
Отправлено: 29.08.15 23:53. Заголовок: Новый сезон театр Ва..
Новый сезон театр Вахтангова начнёт осенью сразу с четырёх премьер и на новой сцене. Реконструкция, которая растянулась на 17 лет, наконец-то закончилась, и теперь здесь появился многофункциональный комплекс. Он оборудован по последнему слову техники. Театр Вахтангова теперь стал в два раза больше. Рядом с историческим выросло здание долгожданной новой сцены. Вход в него будет у фонтана Турандот. Зрительный зал сейчас практически черный квадрат. Огромен и пуст. Только трибуна для зрителей, которая будет постоянно менять положение. Ведь это зал-трансформер. Современные режиссеры любят поиграть с пространством - для них это идеальный вариант, передает "ТВ Центр". "Видите, как много дверей, там есть везде обходной коридор, поэтому в любой точке зрительного зала может появиться артист", - рассказывает директор Государственного академического театра имени Вахтангова Кирилл Крок. Три этажа сверху, и три - под землей. В новом здании появился самый большой в Москве театральный столярный цех, где будут делать декорации. "Наш столярный цех ютился в жутких условиях в маленькой комнатке, сейчас мы получили огромную столярную мастерскую, полностью оборудованную импортными столярными станками полного цикла", - отметил Крок. Раньше декорации и хранить было негде - каждый день увозили на склад на Магистральную улицу. Теперь для них есть и специальные карманы, и автоматическая платформа для разгрузки. Новоселье празднуют и художники, и музыкальная, и литературная часть. Чтобы не разрушать магию театра, закулисье публике обычно не показывают. Таких современных, функциональных производственных цехов - красильных, гладильных - у вахтанговцев никогда не было. Поэтому здесь с гордостью демонстрируют, к примеру, шкафы для сушки костюмов. Новая сцена Вахтанговского - один из столичных долгостроев. Первый инвестконтракт был подписан 13 лет назад, когда театром руководил еще Михаил Ульянов. Менялись и инвесторы, и сам проект. На строительство потрачено 923 миллиона рублей. Из них - ни копейки бюджетных денег, только средства инвестора. В историческом здании сейчас, кстати, тоже ремонт. Переоборудуют освободившиеся после переезда разных цехов и служб помещения. "В старом здании мы делаем устройство зрительских туалетов, чтобы избежать очередей, мы будем оборудовать новый репетиционный зал, мы, там где были гримерки, делаем, собственно говоря, гримерки, а не склады, как было раньше и отдаем их артистам", - пояснил Кирилл Крок. Сезон откроют 14 сентября. А на новой сцене первый спектакль "Минетти" - о судьбе актёров - сыграют 3 октября. В этой постановке Римаса Туминаса в главных ролях мэтры Людмила Максакова и Владимир Симонов. Начинать вообще решили ударно. Октябрь на новой сцене станет месяцем премьер - их будет сразу четыре. Юлия Богоманшина, Максим Сидоренко, "ТВ Центр". http://www.tvc.ru/news/show/id/73417
oksve
постоянный участник
Сообщение: 2605
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
15
"Kavkaz today". Томирис Алборова. Театр Вахтангова на родине Евгения Вахтангова.
В столице Северной Осетии с 1 по 12 сентября пройдут гастроли театра имени Евгения Вахтангова в рамках федеральной программы "Большие гастроли-2015".
В Год литературы в исполнении артистов театра Вахтангова жители Осетии увидят спектакли больших и малых форм, преимущественно произведения классиков. Торжественное открытие больших гастролей Вахтанговского театра состоится 4 сентября. Во время гастролей пройдут встречи вахтанговцев с интеллигенцией республики, пресс-конференции, круглые столы, семинары по театральной журналистике и современному театру. "Мы с нетерпением ждём гастролей на родине основоположника нашего театра, тем более, что здесь, во Владикавказе нам предстоит выйти на сцену Русского драмтеатра, который тоже носит имя Е. Вахтангова. Североосетинские зрители увидят спектакли так, как их видят зрители в Москве, без всяких скидок на то, что мы на гастролях. Во Владикавказ приедут около ста вахтанговцев",- отметил директор театра Кирилл Крок.
Сообщение: 2607
Настроение: Теперь и на свидание можно!
Зарегистрирован: 17.07.08
Репутация:
15
Отправлено: 02.09.15 13:19. Заголовок: МОСКВА, 2 сентября. ..
МОСКВА, 2 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова отправился с большими гастролями во Владикавказ - на родину своего основателя Евгения Багратионовича Вахтангова. В столицу Северной Осетии выезжает коллектив вахтанговцев в составе более 100 человек. Их выступления пройдут в рамках федеральной программы "Большие гастроли. Театральное лето России - 2015". "Тур предстоит действительно грандиозный, - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Выступления пройдут с 4 по 11 сентября, за эти восемь дней состоится 16 показов спектаклей девяти названий. Идти постановки будут в том же виде, что и в Москве, для чего во Владикавказ уже отправлены пять фур с декорациями, световым и звуковым оборудованием". Гастрольный коллектив возглавит худрук вахтанговцев Римас Туминас. Спектаклем в его постановке - чеховским "Дядей Ваней" - и откроются гастроли. В их дальнейшей афише значатся "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), "Дядюшки сон" по Достоевскому, "Маскарад" Лермонтова, "Матренин двор" Солженицына, а также "Посвящение Еве", "Ревнивая к себе самой", "Медея" и "Крик лангусты". Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие. Играть вахтанговцы будут на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова. "В мире всего два театра, носящие имя Вахтангова, - в Москве и Владикавказе, - пояснил Кирилл Крок. - Так что мы по сути братья и давно установили побратимские отношения. И наши нынешние гастроли - это совместный проект". Крок напомнил, что сама идея родилась в 2013 году, когда группа вахтанговцев побывала во Владикавказе на открытии памятника Вахтангову. "Тогда мы получили приглашение приехать со спектаклями", - продолжил Крок, добавив, что гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Республики Северная Осетия - Алания. Крок отметил, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер- классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок. http://tass.ru/kultura/2227844
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1555
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 03.09.15 06:01. Заголовок: Большие гастроли Теа..
Большие гастроли Театра им.Вахтангова Инна Шейхатович 02.09.2015
Знаменитый московский драматический театр имени Евгения Вахтангова показал на сцене израильского театра "Гешер" спектакль своего гуру и трансформатора Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи". "Гешер" стал "мостом" (а именно так переводится с иврита его название) для большого и важного потока российской культуры. Для обмена талантливыми идеями.
Театральный зал — квинтэссенция человечества. Целого мира. Всей планеты. Здесь возникает нечто эфирное, летучее, неудержимо льющееся. Закрепить, повторить, сделать константой атмосферу одного зала, одного отдельно взятого вечера невозможно.
Спектакль — уникален. Прошел — и умер. Не удержишь его. В этом сила, гениальность и печаль искусства театра. Люди в своей гордыне и безмерности претензий додумаются до еще более невероятных свершений науки и техники, еще страшнее "отчуждят" человека от человека, а тихий говорок и потрескивание сценических половиц навсегда, пока мы еще живы, пока мы есть, останется с заплутавшим среди "гаджетов" человечеством.
Писатель Григорий Канович (Кановичюс, как его и сегодня, когда он давно и бесповоротно живет, а Израиле, зовут литовцы) всегда умел сложить, сплести символическую и печальную канву. "Нет рабам рая" — твердила я себе, пробираясь по джунглям, болотам, по пустоте пустыни, по собственной веревочной лестнице к тонкому осколочку света.
Что-то из прозы этого автора стало символом моей веры. Вера — не гнет, не броня, не упрямое мракобесие, не тотальное тупое подчинение, а открытая рана. "Только прикоснись — и она отзовется чьей-то болью".
Этот тихий человечный постулат "от Кановича" я бережно храню. "Улыбнись нам, Господи" и "Козленок за два гроша" — два звена цепи, спаянные временем. Две нити из светлого литовского полотна, сотканного евреем Кановичем.
Театр помогает сломать "китайские" стены и навести мосты. И делает это уже десять лет подряд. Привозит очень значительные, знаковые, спорные работы лучших режиссеров Москвы и Питера. Спектакли-легенды. Спектакли- диспуты. Открывает публике целую планету искусства сегодняшней России. Не всем это помогает, потому что для диалога нужны два участника (например, один коллега, журналист, пишущий на иврите и не знающий русского, сказал мне с горделивой усмешкой свободного человека: "Нет, не иду…Я попросту не готов три часа слушать русский язык"). Английский он бы слушал вполне вдохновенно…Бог с ним, с коллегой. У всех свои недостатки, никто не идеален.
Хотя… Спектакль Римаса Туминаса по мотивам Григория Кановича разворачивается, как долгая и невеселая притча. Как старая шпалера, пропитанная, пронизанная рембрандтовским лучом (правда и победа художника по свету Майи Шавдатуашвили). Тремоло ветра, голоса леса, пульс, токи земли — это музыка замечательного, философски и театрально мыслящего композитора Фаустаса Латенаса. Плазма звуков не тянет на себя, не отвлекает — но одухотворяет.
Музыкальный план живет, движет вперед груду вещей, которые нам преподаны, как повозка. Ее тащит одинокая неюная лошадка. Сценограф Адомас Яцовскис изображает лошадь, как портрет-камею дамы прошлых веков, в пышном наряде. Камея прикрепляется к сундуку (или ящику). Хочешь накормить сундук-лошадку — дай овса.
Находка хороша, но слишком холодна, абстрактна. О чем спектакль? Трое немолодых людей едут в Вильно. В дороге полуживая лошадь все норовит умереть, оставить их, беспомощных и слабых. Все трое одиноки. Каменотес Эфраим (его играл в нашем спектакле органичный, беспримерный, глубокий Сергей Маковецкий) едет повидать сына Гирша. Сын стрелял в генерал- губернатора, ранил его — и теперь ждет суда.
Отец хочет как-то участвовать в его судьбе, то ли искать адвоката, то ли просто быть рядом. При другом раскладе сыну он не больно-то и нужен был…
Водовоз Шмуле-Сендер (Евгений Князев играет его как-то по-лесковски сочно и ярко, реалистично, с налетом некой русской готики) ироничный, то заполошный, то безмерно терпеливый.
Нищий, голодный, бывший бакалейщик, а ныне демагог и шут Авнер Розенталь (его с размахом, страстно, с явной ориентацией на сольную партию, на собственный спектакль — бенефис вне партнеров и общего контекста играет Виктор Сухоруков) все время говорит. Балансируя на жердочке, на сундуке, на камнях. Взлетает. Карабкается. Принимает позы. Жонглирует словами. Лавиной слов идут к нам все герои. Словами баррикадируют темную тревожную тропу сюжета. Слушать временами трудно, хочется паузы. Тишины.
Текст выстроен плотно, размеренно. Будто на конгрессе. На педсовете. На брифинге. Темы — разносторонние. Евреи и семья, прошлое, будущее, земля, мечты, небо, молитва. Странно, не к месту вшитые анекдоты. Баня в одежде, но с "обжигающими" камнями, которые многозначны и судьбоносны.
Умозрительное и реальное пересыпают песчинки, будто трясут песочные часы. Перед нами грех и поступок, разбитые судьбы, несбывшееся и утраченное, сны — и двое врат, между которыми пролегает дорога и идет все это словесное, медленное, декларативное действие.
Одни врата — это небесный град, своего рода Иерусалим, рай, светлая территория, куда после смерти уходит уставший, но просветленный Авнер-Сухоруков, они — как путь в иную жизнь, где все, возможно, будет хорошо, другие — как дыра, провал, пропасть, откуда в финале выбегут какие-то непонятные люди -убийцы в маскировочных халатах, чтобы потравить наших страдальцев-путешественников из пульверизаторов.
В тройку беседующих вливается шут, калика перехожий, по-цирковому каскадный, герой-премьер Хлойне Генех (уникально техничный, ультимативно солирующий Виктор Добронравов).
Хлойне Генех чего только не делает! Извивается ужом и шепелявит, прыгает в ведро с водой, шпарит еврейскими анекдотами, несмешными и не очень уместными…Как я не старалась, я не нашла соединяющего звена между всеми путешественниками. Не уловила, что они дружны, что как-то эмоционально связаны. В чем состоят произошедшие с ними за время пути перемены. Каждый говорит без связи с целым, с единой линией. Даже не говорит — вещает…
Здесь в более выигрышном положении Эфраим Сергея Маковецкого, сосредоточенно-неспешный, человек, который живет внутренней жизнью, умеет передать состояние глубокого погружения в мысль. В самого себя. Ему все-таки веришь. Или веришь чуть больше, чем водовозу и бакалейщику-погорельцу.
Режиссер Туминас, который, безусловно, в своей профессии генерал, даже маршал, умеет расставить смысловые акценты, умеет найти бездну выразительных деталей, трюков, символов. Символы идут на зрителя стеной. Это и анимационная (в смысле — одушевленная!), прелестная, тонкая, смелая, даже эротичная коза, которую деликатно и мило играет Юлия Рутберг, и шествие — уход Палестинца (суровый, гордый, как Бар-Кохба, очень старательно изобретающий игру на невидимой скрипке и что-то вроде еврейского акцента Григорий Антипенко) вверх по лестнице (намек на лестницу Яакова? На особую связь народа нашего с Богом?)…
Волки-ряженые, дети, которых изображают взрослые дяди и тети, сосущие палец или леденец, солдат, состоящий из двух человек — раешный, балаганный, пошлый. Это, разумеется, поэтично, народно, у Шагала были такие намеки, такие сказочки, тут есть дух батлейки, площадных театров Европы, очень фантазийно — но не убеждает. Меня, во всяком случае, не убедило.
Большая многозначительность осталась потугой. Претензией. Попыткой, замахом на нечто значимое, из ряда вон выходящее, обо всех и для всех. А уж таинственные люди с пульверизаторами -это просто из области "пусть догадываются". Как-то даже неуважительно по отношению к зрителям. Все равно, что в финале "Отелло" послать за зверски убитой Дездемоной человечка с моторчиком. А зал пусть себе догадывается, зачем это и почему…
Театр имени Вахтангова сыграл. "Улыбнись нам, Господи" — букет хороших актеров, знающих ремесло. И никак не спектакль о евреях. Скорее, камерная повесть о пути через жизнь. Еще один эксперимент большого мастера-режиссера. Одного из лучших. И его опыты заслуживают внимания и уважения.
Открывая фестивальный спектакль, директор "Гешера", режиссер Лена Крейндлина сказала, что мы продолжим показывать в Израиле продукцию театров России. Дай Бог ей, ее театру, всем нам удачи. Без культуры пещера, пустыня победят, а этого не должно случиться! http://www.pravda.ru/culture/theatre/drama/02-09-2015/1273153-teatr-0/
perception
moderator
Сообщение: 1806
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
8
Отправлено: 03.09.15 09:49. Заголовок: voshod442 Я думала ..
Я думала Григорий Александрович сейчас не играет в этом спектакле...
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1557
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 03.09.15 10:39. Заголовок: perception Лена вот ..
Лена вот и я про то же Скорей всего девушка-журналистка плохо знает "мат.часть" и что то перепутала Но если это не так и ГА все таки участвовал в этих гастролях а мы не в курсе то на мой взгляд это есть "не совсем хорошо" как для оф сайта Может нам каким нибудь образом "подружиться" с агентом ГА что бы получать информацию о гастрольных планах из первых рук так сказать
Polina
постоянный участник
Сообщение: 1118
Зарегистрирован: 20.04.11
Откуда: Питер
Репутация:
8
Теоретически Григорий мог сыграть в "Улыбке Господа" только 29 августа. Так как 27 и 28 у него были спектакли в Москве. Это теоретически, а практически - мало вероятно. Если только с Поповым что-то случилось. Скорее всего автор рецензии не проверила кто играл Палестинца. На всех фотографиях - Попов.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2503
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
Программа мероприятий проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова». «Большие гастроли. Театральное лето России»
6 сентября
18.30 Русский театр Показ спектакля «Медея». Ж.Ануй
7 сентября
14.00 Русский театр, малый зал Творческая встреча с режиссером Михаилом Цитриняк, актерами - заслуженной артисткой РФ Юлией Рутберг, Григорием Антипенко
18.30 Русский театр Показ спектакля «Медея». Ж Ануй
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2506
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
Отправлено: 04.09.15 16:03. Заголовок: Запись спектакля ..
Запись спектакля "Улыбнись нам, господи! ", 2014 год
Палестинца играет Павел Попов, а не Григорий Александрович, но, полагаю, спектакль необходимо посмотреть все любителям театра, потому что "это выдающийся спектакль, грандиозный. Только не спектакль. И не просто сценическое действо. И даже не исповедь. Это знаете – как? Это как будто открыли волшебным театральным золотым ключиком неведомую дверку, а за ней – сидят люди и говорят о самом главном. О самом-самом таком, о чем мы говорить стесняемся, но непременно мучительно думаем, потому как люди. И все это расцвечено немыслимыми, ежеминутными режиссерскими придумками."
Отправлено: 06.09.15 09:23. Заголовок: Театр Вахтангова отк..
Театр Вахтангова откроет сезон на Новой сцене.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открывает 95-й театральный сезон 14 сентября 2015 года. По традиции в этот день состоится сбор труппы, причем в этом году он впервые состоится на Новой сцене театра.
Об итогах 94-го сезона Вахтанговского театра, о художественных проектах на сезон 2015 – 2016, о Новой сцене и Параде премьер, приуроченном к ее открытию, расскажет художественный руководитель театра Римас Туминас. А об экономических итогах прошедшего сезона и перспективах на будущее, о предстоящей гастрольной деятельности театра будет говорить его директор Кирилл Крок. Для желающих после сбора труппы будет проведена экскурсия по новому зданию.
На сборе труппы вахтанговцы поздравят юбиляров, отметивших свои дни рождения летом - заслуженную артистку России Юлию Рутберг, заслуженную артистку России Марину Есипенко и народного артиста России Евгения Князева. Кроме того будут представлены юбиляры нового сезона - Людмила Максакова, Наталья Молева, Михаил Васьков (3 января) и др. А Римас Туминас познакомит труппу с молодыми артистами, принятыми в сентябре в Первую студию, и новыми административными сотрудниками.
Вечером театр представит спектакль «Пристань», поставленный Римасом Туминасом к 90-летнему юбилею театра. Участниками спектакля станут Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич, Ирина Купченко, Евгений Князев и др.
Сообщение: 1559
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 11.09.15 20:26. Заголовок: Указом Главы Республ..
Указом Главы Республики Северная Осетия - Алания Вахтанговцам присвоены почетные звания.
Глава Республики Северная Осетия - Алания подписал Указ о присвоении почетного звания «Народный артист республики Северная Осетия - Алания»
Этушу Владимиру Абрамовичу,
Лановому Василию Семеновичу,
Князеву Евгению Владимировичу,
Ароновой Марии Валерьевне.
Звание «Заслуженный артист республики Северная Осетия Алания» присвоены:
Отправлено: 12.09.15 19:04. Заголовок: 8 сентября народному..
8 сентября народному артисту РСФСР Александру Константиновичу Граве исполнилось бы 95 лет. Всю жизнь этот замечательный человек служил в театре имени Евгения Вахтангова. На канале youtube нашего сайта есть урок Александра Граве в Щукинском училище. Среди учеников Григорий Антипенко.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2515
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
КИРИЛЛ КРОК: «МЫ ДОЛЖНЫ ПОСТРОИТЬ ВАХТАНГОВСКУЮ ИМПЕРИЮ»
Отрывок из статьи: Дмитревская :Труппа огромная?
Крок :Огромная, 77 артистов, плюс 31 студиец и примерно 10 приглашенных. Под приглашенными я имею в виду тех, кто работал когда-то в театре Вахтангова (как Александр Олешко, который ушел на телевидение, на эстраду, но продолжает играть). Мы все время говорим с Римасом, что получили театр Вахтангова как драгоценную шкатулку, открыли ее и ахнули. И договорились: сколько будет дано, мы будем сдувать с этой шкатулки пыль и очищать ее от ракушек времени. Этот театр Михаил Александрович Ульянов сохранил для нас как русский репертуарный, с большой постоянной труппой. И мы боремся практически с каждым режиссером, который пытается пригласить актеров со стороны. Стоим насмерть. Ну, уж если уж совсем никак — пусть приходит тот, кто будет бесспорным артистом высшей категории. Так к нам в труппу пришел Алексей Гуськов (он был приглашен только на один спектакль, потом вышел еще один, потом мы пригласили его в труппу…). Так же, попав в работу «Медея» с Юлией Рутберг, в труппу вошел Гриша Антипенко. То же самое сейчас происходит с Андреем Ильиным. Это тот принцип, который мы исповедуем: не нами построено — не нам ломать. Есть театры, которые живут по-другому: актеры труппы не вписываются в задумку режиссера — приводи, кого считаешь нужным. Мы — нет.
— Ожидание Новой сцены было прекрасным, и вот свершилось, и в связи с этим некая светлая печаль — позади большое и прекрасное строительство… Бесспорно, Новая сцена — самый большой подарок театру к 95-летию. Пусть артисты призовут ангелов, чтобы они приходили вместе с ними на только что созданное пространство, а не оставляли их дома, — серьезно сказал Римас Владимирович. Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок решил облегчить задачу ангелов и составил для актеров такие трудовые договоры, которых еще не знала русская сцена. А именно обязательный пункт: запрет артистам заниматься экстремальными видами спорта. — Сегодня Театр Вахтангова — островок стабильности и процветания. Золото из рога изобилия на нас не падало. Наше благополучие складывается из ежедневного труда каждого. Поэтому мы уже не просим, а требуем, чтобы артисты берегли жизни — каждый выход из строя «игрока» обходится театру дорого. В нашем театре артисты уникальные и незаменимые, — объяснил свое решение директор. Подробнее: http://www.vm.ru/news/2015/09/14/vahtangovtsam-zapretili-riskovat-zhiznyami-iz-za-novoj-stseni-teatra-297271.html
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2516
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
Замечательно, что в рамках проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова» прошло немало самых разных круглых столов, семинаров, лекций, выставок, презентаций книг, творческих встреч.
На творческих встречах хочется остановиться особо. Ибо то была удивительная возможность прикоснуться не только к художественной, но и к человеческой сути маститых артистов — корифеев сцены и не менее легендарных режиссеров.
Видимо, осознавая всю меру ответственности тех, кто вещает со сцены, многие из участников творческих встреч говорили о том, что за актерскую профессию они иногда испытывают чувство неловкости. Это когда порой нечто неприличное льется со сцены. Да, театр тем и привлекателен, что в нем можно говорить, но никто не отменял нравственных ориентиров, таких как честь, совесть, любовь.
Об этом, в частности, сказал народный артист России, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев: «Уже на первом курсе, обращаясь к студентам, мы подчеркиваем, что они должны стать такими личностями, которые имеют право разговаривать со зрителями». А для этого, продолжил Евгений Князев, необходимо старательно учиться и много работать над собой.
В качестве примера истинного служения искусству Евгений Владимирович привел трепетную историю нашего прославленного земляка Евгения Вахтангова, который, будучи актером Художественного театра и любимым учеником знаменитого Станиславского, был приглашен студентами московских вузов для постановки спектакля по пьесе Бориса Зайцева «Усадьба Ланиных» — в начале XX века было модно открывать театральные кружки. На премьеру пригласили прессу, которая увиденную постановку разгромила. О случившемся узнал Станиславский и впредь запретил Вахтангову что-либо репетировать. Но студенты уговорили Евгения Багратионовича тайно работать с ними. И тогда он сказал: «Чтобы что-то сделать хорошо, нужно учиться». Так Вахтанговым была открыта студия, где он учил своих учеников по системе Станиславского. Потом вахтанговцы приступили к работе над спектаклем «Принцесса Турандот». Сам Вахтангов в это время был уже смертельно болен, но довел начатое дело до конца. После прогона спектакля «Принцесса Турандот» он уже больше не выходил из дома, на премьере не присутствовал. Однако посмотреть постановку своего любимого ученика приехал сам Константин Сергеевич Станиславский. После премьеры он отправился к Евгению Багратионовичу и сообщил ему о том, что премьера прошла блестяще. Вскоре Вахтангова, которому было всего 39 лет, не стало. А его первые ученики собрались все вместе и поклялись продолжить дело своего учителя.
Тему, поднятую Евгением Князевым, продолжил заслуженный артист и заслуженный деятель искусств России режиссер Владимир Иванов. Обращаясь к присутствовавшим в зале студентам — будущим артистам, он сказал: «Талант — это дар Божий. Вашей заслуги в том нет. Важно, как вы этим даром распорядитесь. Чтобы состояться в профессии, необходимо много работать».
Своего учителя, «мастера, который создал ее и продолжает создавать», поддержала народная артистка России Мария Аронова. «Актеров раньше не хоронили на кладбище, знаете почему? Потому что они заражены тщеславием. А тщеславие — один из смертельных грехов», — начала она. И продолжила: «Даже если режиссер ваш однокурсник, вы должны соблюдать субординацию в обязательном порядке».
Доброжелательная, открытая, простая, коммуникабельная, улыбчивая Мария Аронова сделала несколько любопытных признаний. «Я абсолютно ведомая актриса, — сказала она. — Я пляшу от внешнего к внутреннему». Созданный артисткой образ Галины Брежневой оттого получился таким сердечным, что это очень близкий артистке образ — по своей отдаче, любви, бесшабашности. А вот роль Марии Бочкаревой, создателя и командира первого в истории женского батальона смерти, в кинокартине «Батальонъ» она назвала одной из своих судьбоносных ролей в кино. А еще Мария Аронова строго придерживается некоторых правил: она не выходит на сцену с пьяными партнерами (так прописано у актрисы в контракте), не работает с плохими режиссерами и не боится ошибаться (на ошибках учимся!). «Самое сложное в нашей профессии — это русский психологический театр: петелька- крючочек», — призналась актриса напоследок.
Что есть русский психологический театр, на сцене воочию продемонстрировали потрясающая в своей достоверности заслуженная артистка России Юлия Рутберг и ее талантливые партнеры актер театра и кино Григорий Антипенко и заслуженный артист России Андрей Ильин.
В творческих встречах этого трио со зрителями принимал участие и режиссер-постановщик спектаклей «Медея» и «Крик лангусты» Михаил Цитриняк. Его участие в этих постановках стало возможно благодаря призыву художественного руководителя театра Римаса Туминаса, который в преддверии юбилейного сезона обратился к коллективу со словами: «Я хочу разбудить в вас потребность в самостоятельном поиске пьес, режиссуры, потребность пробовать, экспериментировать, дерзать, ошибаться, творить, побеждать». Этот призыв был услышан и поддержан труппой. Так и начались репетиции «Медеи» и «Крика лангусты».
Михаила Цитриняка привлекла к постановкам Юлия Рутберг. Надо сказать, что Рутберг, которую мы увидели во Владикавказе, заметно отличалась от Рутберг экранной: чуть сутуловатая, очень миловидная, с обаятельной улыбкой и ямочками на щеках, и ни грамма косметики. На вопросы она отвечала бойко и иронично. Григорий Антипенко поразил глубиной своих суждений и немногословностью. Да и внешне он вполне такой же, как на экране, как, впрочем, и Андрей Ильин — интеллигентный, трогательный, тонкий. Оба они, и Григорий Антипенко, и Андрей Ильин, в недавнем прошлом приглашенные артисты, теперь уже вошли в труппу театра им. Е. Вахтангова.
Совершенно потрясающими были творческие встречи с легендой советского кино, истинным патриотом России, народным артистом СССР Василием Лановым и совершенно неординарной личностью режиссером-балетмейстером Анжеликой Холиной, но о них разговор особый в одном из ближайших номеров нашей газеты.
А пока хочется с удовольствием констатировать, что за вклад в развитие театрального искусства указом врио Главы РСО-Алания Тамерлана Агузарова звания народных артистов нашей республики присвоены Василию Лановому, Евгению Князеву, Владимиру Этушу и Марии Ароновой, заслуженных артистов Северной Осетии — Лидии Вележевой, Юлии Рутберг и Анне Дубровской.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1560
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Г.А. в горах был, но восхождение не совершал. Был ли подписан договор, в прошлом году или в этом, доподлинно неизвестно, но Григорий говорил о том, что ему нельзя рисковать. Поэтому летнее пребывание в горах ограничилось только "прогулкой".
perception
moderator
Сообщение: 1819
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
8
Странные существа мы, женщины. Когда наш любимый артист в одиночку совершал восхождения, мы переживали и сетовали, (втихомолку), что он рискует собой. А когда появилась информация, что ему нельзя это делать, огорчаемся, что нельзя. Никакой логики.
Отправлено: 16.09.15 00:04. Заголовок: Я думаю, тут возника..
У меня возникает такое двойственное чувство. С одной стороны - это очень рискованно, понятно, что переживаем.... Страшно с одной стороны.
Но другая сторона медали - бывает отчасти то, что человеку необходимо для восстановления, для очищения души, и т.д. Вот и порой не знаешь, что подумать, лучше или хуже.....
Отправлено: 16.09.15 05:59. Заголовок: Вахтанговский театр ..
Вахтанговский театр открыл новый сезон на Новой сцене
"... Еще два режиссера пока только репетируют - Вадим Дубровицкий ставит "Трамвай "Желание" Теннесси Вильямса, а Уланбек Баялиев - "Грозу" Александра Островского. Премьеры запланированы на январь и февраль 2016-ого года. На основной сцене работа тоже продолжается - в конце ноября Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская сыграют в "Девичнике над вечным покоем". Пьесу Айвона Менчелла ставит Альгидрас Латенас...."
Автор: Марина Айриянц, Сегодня, 06:53 Осень не самое приятное время года, но любители искусства всегда ждут ее с нетерпением, ведь именно в эти не слишком теплые дни открывается театральный сезон. Вечерами тысячи москвичей с благоговением ожидают начала действа. Наш город богат театрами, у каждого есть свои постоянные зрители, верные или с меняющимися пристрастиями, но лишь несколько из них пользуются любовью десятков поколений и известны даже в самых неожиданных уголках планеты. Один из них – театр имени Евгения Вахтангова, открывший 14 сентября юбилейный, 95-й сезон.
По традиции в этот знаменательный день прошел сбор труппы, но собрали вахтанговцев и гостей театра не в привычном фойе Большого зала, а на оборудованной по последнему слову техники Новой сцене, ставшей прекрасным подарком к юбилею. В этот день многое было необычным: актеры заняли места в зрительном зале, а за столом в пространстве сцены, где все ожидали увидеть художественного руководителя и директора театра, сидела… кошка. Впрочем, Римас Туминас и Кирилл Крок не заставили себя ждать, и мурлыка, по русскому обычаю открывшая новую сцену отправилась, домой.
Но традиции забыты не были. Кирилл Крок рассказал о прошедшем сезоне, подкрепив свои слова видеороликом, напомнившим о радостных и грустных событиях, премьерах, гастрольных поездках. Не остались без внимания и юбиляры, чей день рождения пришелся на лето – поздравления принимали Заслуженные артистки России Юлия Рутберг и Марина Есипенко, Народный артист России Евгений Князев. Римас Туминас познакомил труппу с молодыми артистами, принятыми в Первую Студию и рассказал о предстоящих премьерах.
Открытие Новой сцены театра Вахтангова - знаковое событие для театральной Москвы, ведь Римасом Владимировичем обещан настоящий парад премьер. Это «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда (выпускает Римас Туминас), хореографический спектакль «Мужчины и женщины» (выпускаеи Анжелика Холина), «Возьмите зонт, мадам Готье» Ива Пло (режиссер - Владимир Иванов), «Питер Пен» Джеймса Барри (режиссер - Александр Коручеков), «Подросток» Ф.М.Достоевского (режиссер - Антон Яковлев), «Трамвай «Желание» Тенесси Уильямса (режиссер - Вадим Дубровицкий), «Гроза» А.Н.Островского (режиссер - Уланбек Баялиев). Как все это будет выглядеть на сцене-трансформере, оснащенной волшебными средствами, невозможно даже предположить, остается только с нетерпением ждать, как и не менее интересной премьеры на основной сцене - «Девичник над вечным покоем Айвона Менчелла (режиссер - Альгирдас Латенас).
Итак, Новая сцена обживается, спектакли готовятся, юбилейный сезон обещает быть очень интересным. И будем надеяться, что просьба Римаса Туминаса, с которой он начал сбор труппы исполнится:
«Хочу сразу вас с этим праздничным настроением попросить, чтобы это настроение сохранить весь этот сезон и попросить быть вместе, потому что только вместе мы сможем защитить красоту. Это наш долг, наша миссия».
Сен 23, 2015 Театр имени Евгения Вахтангова открыл свой 95-й сезон. Сбор труппы в этом коллективе все последние годы проходит не только торжественно и со вкусом, но и содержательно. Для затравки показывают небольшой фильм, посвященный минувшему сезону – премьеры, гастроли, юбилеи, прощания, презентации выпущенных книг, оживляют ушедшее и подводят итоги: 510 сыгранных спектаклей, 281681 зритель, открытие памятника Евгению Богратионовичу Вахтангову перед зданием Театрального института имени Б.В.Щукина. Мелькают лица, костюмы, декорации, обложки книг, театральные коридоры.
На этот раз изменили давней традиции – собрались не в Большом историческом фойе. На то имелись свои, и очень веские, причины.
Там, где раньше был вход в кассу театра, в этот день распахнулась еще одна дверь – вход на Новую сцену, а за ней оказались сокрыты не только фойе, гардероб и зрительный зал-трансформер на 200 с лишним мест, но в общем и целом 6500 квадратных метров совсем новеньких театральных помещений, занявшие 6 этажей – три подземных и три видимых глазу. Сюда в скором времени переберутся из основного здания пошивочный и бутафорский, столярный и красильный цеха, постановочная часть, фотолаборатория, музей театра со всем своим архивом и литературная часть. Разумеется, тут оборудовано много гримерных. Для зрителей – арт-кафе, где задуманы ежемесячные музыкальные программы, для сотрудников – столовая-буфет и фитнес-центр.
Римас Туминас назвал открытие Новой сцены «самым большим подарком к 95-летию театра» и попросил коллег сохранить праздничное настроение на весь сезон. Сначала труппу пригласили на сцену, и под их пристальными взглядами сдернули парусиновую ткань со зрительских рядов. Затем все расселись на места для публики (был аншлаг, кто-то остался стоять), а на сцене неожиданно появилась кошка, как принято на новоселье. Полосатый зверек был ненадолго позаимствован из Уголка Дурова, вел себя с достоинством, совершил проход по сцене и успел побывать на руках у директора и художественного руководителя театра.
Затем перешли к деловой части. Говорили, разумеется, и о планах на сезон. Только до Нового года на открывающейся Новой сцене намечено пять премьер (еще две – в январе и феврале 2016 года). Первой премьерой, в самом начале октября, станет «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Спектакль выпускает Римас Туминас, в главных ролях Владимир Симонов и Людмила Максакова. Обещают также новую хореографическую постановку Анжелики Холиной «Мужчины и женщины», «Возьмите зонт, мадам Готье!» Ива Пло в постановке Владимира Иванова, «Подростка» по Ф.М.Достоевскому в режиссуре Антона Яковлева, «Питера Пэна» по Дж.Барри, которого Александр Коручеков выпустит со студентами Щукинского училища. В зимнем далеке маячат «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса (режиссер Вадим Дубровицкий) и «Гроза» А.Н.Островского (режиссер Уланбек Баялиев).
На Основной сцене театра пока точно заявлена только одна премьера – «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла в постановке Альгирдаса Латенаса. У спектакля, вероятно, будет литовский акцент, судя по собранной постановочной команде: сам режиссер, а также – художник Гинтарас Макарявичюс, художник по костюмам Сандра Страукайте, композитор Фаустас Латенас.
Ведутся переговоры с режиссером Сильвиу Пуркарете, вскоре он приезжает знакомиться с труппой. Ближе к лету возможна постановка Андрия Жолдака «Русская красавица» по Владимиру Сорокину.
Снова намечено множество гастрольных поездок в самые разные концы мира: тут и Южно-Сахалинск, и английский Йорк.
Сам художественный руководитель Вахтанговского Римас Туминас пока не определился с названием своей режиссерской работы на Основной сцене и, желая потомить артистов, объявляет об этом так: «Я сейчас балансирую от Горького до Гете, вглядываюсь, думаю…»
Представили труппе набранных в конце прошлого сезона студийцев, поздравили юбиляров, чьи дни рождения приходятся на лето, – Юлию Рутберг, Марину Есипенко и Евгения Князева. Чествовали и тех, кто служит в театре 25, 40 и даже 70 лет!
После недавнего визита с гастролями во Владикавказ, родной город Евгения Вахтангова, в театре одержимы мыслью сделать всё, чтобы дом семьи Вахтанговых, где сейчас коммуналки, превратить в Дом-музей, создать далекий филиал театра.
Сбор труппы завершился показом впечатляющего фильма о зарождении и этапах преображения Новой сцены. В числе его заключительных кадров были такие – спины двух работяг в робах и оранжевых касках, толкающих тяжелые строительные тележки. Камеры заходят с лица, стоп-кадр – на весь экран устало, но удовлетворенно улыбаются из-под касок художественный руководитель театра Римас Туминас и директор Кирилл Крок. Огромными буквами высвечивается вопрос: «А ты участвовал в строительстве Новой сцены?!», и экран озаряется разноцветными фейерверками.
Вечером был сыгран спектакль «Пристань», выпущенный к предыдущему юбилею, 90-летию Вахтанговского. Мария ХАЛИЗЕВА «Экран и сцена» № 18 за 2015 год
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1567
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 28.09.15 10:31. Заголовок: Открытие 95-го сезон..
Отправлено: 30.09.15 00:13. Заголовок: Из группы "Вконт..
Из группы "Вконтакте":
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1568
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 02.10.15 14:46. Заголовок: Сбор труппы театра и..
Лена спасибо за подсказку Когда уже научусь не понятно нет-нет да затуплю с этим делом и сразу как разместила не проверила убежала "в сумрак" "рисованием" заниматься
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2539
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
Главная::Театр::Новости / События::Гастроли и фестивали::Гастроли Театра имени... С 9 сентября по 18 октября в Калининграде проходит XII фестиваль искусств «Балтийские сезоны». Программа в этом году насчитывает семь постановок, в мероприятии принимают участие пять коллективов.
В этом году программа «Балтийских сезонов» состоит лишь из «Современной классики», в рамках которой калининградцам будут представлены постановки театров Москвы и Санкт-Петербурга.
В субботу, 17 октября, и воскресенье, 18 октября на сцене Калининградского областного драматического театра Вахтанговцы представят постановку «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого) режиссера – хореографа Анжелики Холиной.
Затем Театр имени Евгения Вахтангова продолжит гастроли в Вильнюсе. В Литовском национальном драматическом театре (ЛНДТ) зрители смогут увидеть постановки режиссера – хореографа Анжелики Холиной: «Анна Каренина» (20 октября), «Берег женщин» - хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих (21 октября) и «Отелло» - хореографический спектакль по пьесе У. Шекспира (22 и 23 октября).
В спектаклях заняты Народный артист России Евгений Князев, Ольга Лерман, Дмитрий Ендальцев, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, заслуженная артистка России Марина Есипенко, заслуженная артистка России Инна Алабина, Сергей Епишев, Вера Новикова, Евгения Крегжде и др.
Анжелика Холина:
- Это было моей самой большой мечтой – привезти в Литву спектакли, которые я поставила в Москве, и представить их соотечественникам, моей публике. Чувствую и подъём, и волнение, поскольку это очень ответственный и важный для меня момент. На сцене ЛНДТ будут показаны «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Это очень большие и дорогие гастроли, поэтому я особенно благодарна всем, кто помогал и помогает мне их организовать. Все эти спектакли – аншлаговые в репертуаре Вахтанговского театра и именуются «новым словом» в московском театральном пространстве. Театральных критиков поражали способности драматических актёров исполнять сложнейшие хореографические рисунки и создавать прекрасные роли языком танца.
Отправлено: 21.10.15 16:35. Заголовок: Сегодня на канале в ..
Сегодня на канале в 18:40 покажут этот фильм http://telekanalteatr.ru/schedule 18:40 ТЕАТРАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ «Большие гастроли 2015» Театр им.Евг.Вахтангова во Владикавказе
Новый зал для театра им. Е. Вахтангова Так совпало, что одновременно с оснащением московских культурных центров компания ДОКА Центр вместе со специалистами Jezet Seating, собирает значительно большую конструкцию для нового зала театра им. Е. Вахтангова. Моторизованная телескопическая трибуна — подиум, высотой более 3-х метров, оснащена встроенным двигателем с дистанционным управлением, позволяющим корректировать движение платформы. При необходимости трибуна складывается в нишу, высвобождая пространство под различный формат мероприятий. Рассчитана трибуна на 202 зрительных места и весит 18 тонн!
В понедельник 9 ноября гостем редакционной летучки газеты «Новые Известия» и журнала «Театрал» станет директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок
Разговор с журналистами издания пойдет о ближайших премьерах и планах театра, об открывшейся Новой сцене и о многом другом. Свои вопросы можно адресовать по электронной почте: teatral@newnews.ru Интервью с Кириллом Кроком будет опубликовано в ближайших номерах «Театрала» и «Новых Известий».
http://www.newizv.ru/culture/2015-11-13/230499-direktor-teatra-imeni-vahtangova-kirill-krok.html «Мы строим империю добра» Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок Подготовила Елена МИЛИЕНКО В сентябре этого года Театр имени Вахтангова открыл 95-й сезон. За минувшее время у творческого коллектива были и взлеты, и периоды затишья... Тем не менее в последние времена это не просто один из самых успешных и аншлаговых театров Москвы, но и бесспорный фаворит мировых гастролей. О том, как вопреки кризисам, неизбежным сложностям, проблемам, преодолевая косность и инертность можно добиться таких успехов, рассказал на редакционной летучке «Новых Известий» директор театра Кирилл КРОК.
– Кирилл Игоревич, после нескольких лет спада интереса к Театру Вахтангова он вновь приобрел популярность, что связано с приходом нового художественного руководителя Римаса Туминаса. Можно сказать, что театру повезло, потому что в нем одновременно появились две яркие фигуры – худрук и директор.
– Большое спасибо, но я вас, если позволите, поправлю. Зритель ходит в театр на спектакль, а не на директора, который, собственно говоря, публике не интересен. Главное в театре то, что происходит на сцене, все остальное – прилагающиеся к этому обстоятельства. Преобразить театр можно, только когда в нем идут успешные спектакли. А если идут успешные спектакли и на них продаются билеты, значит в театре появляются доходы, повышенная зарплата, и работа становится престижной, что очень важно.
Любой человек может зайти на сайт zakupki.gov.ru и http://bus.gov.ru, посмотреть всю финансовую отчетность и план финансово-хозяйственной деятельности нашего театра. И я могу сказать, что на этот год бюджет Театра Вахтангова на выполнение государственного задания определен около 200 миллионов рублей, а мы планируем, что доходы театра от гастролей и продажи билетов будут равны 500 миллионам.
То есть на каждый рубль государства мы зарабатываем 2,5 рубля.
– Искусство зарабатывать?
– Искусство делает не бюджет, а тот, кто ставит спектакли, кто сидит за режиссерским столиком. Все остальные – и актеры, и директор, и монтировщики, и работники других цехов – ему только помогают. Поэтому самое главное то, что в Театр Вахтангова был приглашен Римас Туминас. Придя в театр, он не стал заявлять: мол, все спектакли, поставленные раньше, – нафталин, и их надо снять. Он все делает художественным убеждением. И в этом его большая заслуга.
«Дядя Ваня», один из первых его спектаклей на нашей сцене, стал прорывом, и с этого началось возрождение Театра Вахтангова. Туминас – настоящий творческий лидер. А закон жизни любого театра таков: если в нем нет лидера, нет творческой энергии, значит театр не может нормально существовать. Поэтому, с моей точки зрения, театр – это, безусловно, художественный лидер, который определяет некую концепцию развития.
– Ваш театр сейчас активно развивается. Нет ли риска, что в какой-то момент этот рост скажется на качестве постановок?
– Безусловно, риск есть всегда. В истории любого театра бывают разные периоды развития. Вот сейчас у нас наступила «белая полоса». И не воспользоваться этим, чтобы создать «Вахтанговскую империю», будет глупо. Потом история нам этого не простит. Будущие поколения не простят. Укрепить театр, дать ему мощный толчок для развития можно только сейчас, пока ты находишься на гребне волны. И мы эту империю уже создаем.
В нынешнем году открыли Новую сцену, тремя годами раньше – студию. Тогда же появилось общежитие для актеров – 17 полноценных комнат со всеми бытовыми удобствами. Начинаем приводить в порядок музей-квартиру Вахтангова в Денежном переулке – это тоже маленькая частица «Вахтанговской империи». До Нового года надеемся перевести в собственность помещение бывшего Театра Рубена Симонова и открыть там филиал. В новом здании театра собираемся открыть «Арт-кафе», где каждые выходные будут идти тематические программы. И еще одно не менее важное дело – это выкупить во Владикавказе и привести в порядок дом, в котором родился Евгений Багратионович.
-Планов у вас громадье, но все империи, как известно, плохо кончали...
– Это империи, которые строились на несправедливости, на унижении или диктате. А мы строим империю искусства, империю добра. Мы не строим государство в государстве. И я с вами абсолютно соглашусь в том плане, что, наверное, стоит ожидать после такого стремительного подъема и нахождения на волне успеха некую стагнацию. Потому что историческую цикличность и цикличность в искусстве никому еще не удавалось преодолеть. Но театру и коллективу будет легче в будущем. Возможно, это будет не такой яркий и суперуспешный период. Его надо будет пережить, имея под собой империю, которую, я надеюсь, не разбазарят после нас. И через какое-то время затишья театр вновь заявит о себе. Я в этом уверен.
– Не предостерегаете ли вы Туминаса от каких-то постановок или отдельных сцен, после которых на порог Театра Вахтангова могут принести свиную голову или на сцену во время спектакля прорвутся не вполне адекватные люди?
– У нас в обществе хватает сумасшедших. И мы совершенно не застрахованы от того, что во время спектакля «Евгений Онегин» кому-то что-то может не понравиться, кто-то выскочит на сцену и будет размахивать платком или делать другие гадости.
Мы с Римасом, конечно, оговариваем какие-то вещи. Но не в плане «ой, как бы нас кто-то в чем-то не обвинил». Волков бояться – в лес не ходить. Как можно спектаклю, который еще не родился, предрекать криминальную судьбу или успех? Мы, безусловно, обсуждаем материал, кто будет играть, кто будет ставить. Но от чего-то предостерегать – этого нет.
– Сказался ли нынешний финансовый кризис на посещаемости театра?
– В связи с кризисом мы были вынуждены самые дорогие билеты в VIP-партер сделать дешевле, чтобы театр был более доступен для людей. Сейчас на наш самый популярный спектакль «Евгений Онегин» можно попасть и за 150 рублей. Другое дело, что сидеть вы будете на балконе, а не в VIP-партере, куда билет стоит 8500. Одновременно с удешевлением билетов мы ввели новую услугу, и она пользуется огромной популярностью – на любой спектакль Театра Вахтангова продаем порядка 50 входных билетов по 100 рублей на балкон, что, с моей точки зрения, сегодня вообще не деньги. Но я считаю, что лучше опустить цену, но быть уверенным, что зал всегда будет заполнен на 100 процентов.
Когда мне жалуются руководители других театров на то, что к ним перестал ходить зритель, я всегда говорю одну вещь: «Вы поставьте у себя в театре один успешный спектакль. Только чтобы он был успешен не в вашей голове, а был признан театральным сообществом, зрителем. И к вам придут и театральные премии, и гастроли по стране, и зарубежные поездки, и внимание прессы, и все остальное». Все в театре начинается со спектакля, а не с бюджета. Делайте продукцию, делайте спектакли, и тогда к вам придет успех.
– Кирилл Игоревич, перед началом нашей встречи мы предложили читателям адресовать вам свои вопросы. Мы выбрали наиболее интересные. Один из них: «Каким должен быть профессиональный директор театра?»
– Думаю, в первую очередь директор должен очень любить свой театр. Сильнее, чем он любит, условно говоря, свой дом. Он должен понимать, что его жизнь не принадлежит ему. Например, я как директор театра не могу в 6 часов вечера уйти домой. Я должен все время быть в этом процессе и не могу выключить мобильный телефон. Я не могу уехать в отпуск больше чем на 10 дней в году. Директор театра – это не работа чиновника. Где-то очень важно быть психологом, дипломатом, иногда наступить на собственное «я». И еще очень важно понимать, что человек, который хочет быть директором театра, относится к категории обслуживающего персонала, и он должен обслуживать всех, кто работает в театре, и любить их. Потому что все они его дети. Какими бы трудными они ни были.
– Сохранится ли спектакль «Бесы» в репертуаре театра в память о Юрии Петровиче Любимове?
– Да, спектакль стабильно идет в театре раз в месяц. Был период, когда он не шел в Москве полгода. Но это было связано с гастролями спектакля в Китае, потому что трафик доставки декораций из Москвы в Пекин и обратно составляет полгода.
– Когда состоится премьера спектакля «Трамвай «Желание»?
– Приказ на этот спектакль подписан, уже состоялось распределение ролей, и в декабре начнутся репетиции. На роль Бланш Дюбуа назначена Аня Дубровская. Ставить спектакль будет Вадим Дубовицкий. Планируем выпустить спектакль в марте. Правда, иногда не все зависит от театра, и спектакли не рождаются, но будем надеяться, что этого не случится.
А Римас Туминас готовит на Исторической сцене Большого театра оперу «Катерина Измайлова», премьера которой назначена на 17 февраля.
Вот такие планы театра.
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1602
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 15.11.15 20:53. Заголовок: Сегодня свой День Ро..
Сегодня свой День Рождения отмечает директор театра имени Вахтангова - Кирилл Игоревич Крок! Поздравляю!!!
Сообщение: 1622
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 06.12.15 19:11. Заголовок: С 3 декабря 2015 год..
С 3 декабря 2015 года начались большие гастроли спектакля «Крик лангусты» в США И Канаде. В рамках гастрольного тура, который продолжится до 20 декабря будет представлено 10 спектаклей в Бостоне, Нью-Йорке, Нью Джерси, Филадельфии, Чикаго, Торонто, Сан Франциско, Лос Анжелесе. Премьера спектакля «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррелла "Смех лангусты" в редакции Жоржа Вильсона в постановке Михаила Цитриняка состоялась 9 апреля 2014 года на малой сцене театра. Художник-сценограф - Мария Рибасова, художник по костюмам Виктория Севрюкова, композиторы - Борис Кинер и Александр Прокопович.
Роль Сары Бернар исполняет заслуженная артистка РФ Юлия Рутберг.
В роли Жоржа Питу - заслуженный артист РФ Андрей Ильин.
Спектакль моментально стал бестселлером Вахтанговского репертуара, и, с открытием Новой сцены, вошел в ее репертуар.
МИХАИЛ ЦИТРИНЯК:
Я люблю в своих постановках говорить о людях искусства. Для меня Медея в одноименном спектакле, где Юлия Рутберг играет главную роль, — тоже человек искусства. Здесь же мне хотелось заявить такую мысль: мы живы, пока нас любят Сара Бернар в данном случае - это символ, символ творческого человека, театрального человека, актрисы. https://www.facebook.com/groups/253448551364291/
voshod442
постоянный участник
Сообщение: 1627
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Художественный руководитель Театра им. Вахтангова и один из самых сильных режиссеров мировой сцены Римас Туминас — о вахтанговских традициях, русской классике и оперном дебюте в Большом.
Как сказал Эфрос, главная традиция — это хороший спектакль. Конечно, я был бы не прав, сказав, что досконально изучил Вахтангова, что я его последователь. Ведь эти самые традиции не есть некая система правил. Это что-то невидимое. Чувство театра на сцене и в жизни. Праздник веры в красоту.
Об умении учиться
Вахтанговцы сегодня в эйфории. С одной стороны, это прекрасно. С другой — немного настораживает. Удача случилась, успех пришел, но до праздника еще далеко. Мы только идем к празднику. Может, этого праздника вообще нет. Может, мы опоздаем на него. Может, он закончился. Но идти все равно надо. Дорога — и есть главная радость. Я с болью в сердце это говорю, но в театре не все научились учиться. Вот это безразличие друг к другу, раздробленность, неумение осваивать чужой опыт меня огорчает. Часто вспоминаю актера Регимантаса Адомайтиса. Время менялось, эстетика театральная менялась. И он, уже будучи мэтром, приходил на репетиции, наблюдал за всеми и за всем, искал сегодняшнюю интонацию. Тогда я его еще раз полюбил. Человек в годах хочется учиться. Отстраненность и убежденность «я все знаю — умею» — огромная ошибка. Знаете, как в четвертом акте «Дяди Вани»: профессор уезжает, Епиходов говорит: «Ну вот, уезжает, будет жить в Харькове». А няня воркует себе: «Ну и хорошо, ну и уедут, ну и слава богу». Она счастлива, что снова будет все, как прежде. Чай, обед, лапша… Это подсознательная тяга к спокойствию, к лапше, к порядку есть в каждом из нас, и в некоторых артистах моих есть. Многие мечтают вернуть прежние времена. Меня очень это обижает. Я думаю, что бессмысленно работаю, что все эти годы в Москве прошли мимо. Но сдаваться нельзя. Тем более что периоды уныния проходят, и эффект от постоянного брожения в театре куда сильнее. Люди ссорятся из-за премий, делят сцену, просят дополнительные залы. Это так красиво! Конечно, утомительно, но выходишь из театра и улыбаешься — молодцы! Стремятся! Хотят О художественном руководстве
Главное — это терпение. И умение интуитивно чувствовать, что важно, а что — нет. Хотя я и научился слушать, но не слышать, смотреть, но не видеть. Тем не менее главная моя слабость при мне — не умею говорить нет. Помните, в «Чайке», когда Треплев спрашивает Дорна: «Писать мне или не писать?», тот ему отвечает: «Конечно, пишите, только пишите про красивое и вечное». Так и я — «конечно, пишите, конечно, ставьте, конечно, играйте» (смеется). Когда человек живой, жадный до нового, это чувствуешь. И все для него делаешь и потом не жалеешь.
В Театре Вахтангова немало артистов старшего поколения. Я думаю, мой долг — через театр помогать им, дотировать, поддерживать. Бросить их на нищенскую пенсию меня никто заставит. И, конечно, их всех надо воскрешать, чтобы они себя любили, а не уничтожали унижением. Когда я приехал, это был кошмар, унижение и стыд. Я мучился, подписывая бумаги о зарплате. Гордость, наверное, и есть самая главная вахтанговская традиция. Ходить с прямой спиной, с высоко поднятой головой, в бабочке или красивом платье. Да-да, вот это все — «в театр как на праздник». Это нужно было вернуть. И они сразу заиграли, засверкали. Горько, что не доходят руки до каждого. Я хотел бы, но не успеваю обнять всех.
О Театре им. Вахтангова и Малом театре в Вильнюсе
Малый театр в Вильнюсе — мое детище. Очень его люблю. Но бываю, к сожалению, нечасто. Слишком много задач я поставил перед собой здесь. Когда-то думал о равномерной жизни — три месяца в Вильнюсе работать, девять месяцев — в Москве. Но не получилось. Впрочем, я безумно рад тому творческому подъему, который царит сегодня в вахтанговском театре. Уже не понимаю, кто и что репетирует (смеется). Огромный репертуар, семь самостоятельных работ, две сцены, множество гастролей. Все живут с ощущением праздника. Но это не моя заслуга. Я просто помог вахтанговцам поверить в себя. Вся проблема заключалась в том, что им не верили. А человеку надо верить. И говорить всегда: ты красив, ты гениален, ты нужен и интересен. И не только актерам. Всем сотрудникам. Ужасное глупое предубеждение — артист тогда лучше играет, когда он беден, сир, убог, «весь в искусстве». Я убежден: гордость (не гордыня) за себя и свое дело необходимы каждому. Моя задача — поддержать и найти роли. Но артистов у нас так много, приходится нелегко. Я приглашаю разных режиссеров. К слову, «Бег» считаю лучшим спектаклем репертуара. Очень люблю Бутусова. Всегда ему верил и верю. О вере в красоту
Я не устаю от театра. Это моя жизнь. Единственное, что дает силы. Как бы ни разрушали, ни разъединяли, что бы ни говорили плохого. Мол, я кого-то предал, где-то не остался, куда-то уехал. Я уверен: нет никакой разницы, где ты. Главное — то, что ты делаешь. Как миссионер, который провозглашает одно и то же — вечное и красивое, несмотря ни на что. Театр — это мольба о мире и правде. И вера в то, что красота победит. Театр верит в саму веру.
Шекспиру пришлось пять актов трагедии написать, чтобы привести всех героев к справедливости и гармонии. Но в том-то все и дело, что он не написал шестого акта… Идеал не достижим.
Об искусстве без национальности
У искусства нет национальности. То, что ценно, красиво, совершенно, к национальности не имеет никакого отношения. У Эфроса, Любимова, Феллини нет национальности — они все наши.
О сострадании в театре
Театр в моем понимании зиждется на сострадании. Только здесь я нахожу нерв и сущность. Это моя религия, если хотите. Мир меняется, уходит, уплывает. Каждый грешен от рождения. Действительность — кровавая, жестокая — провоцирует на борьбу. Я давно отказался от борьбы. Даже от борьбы с болезнью. Сказал: бороться не буду, но и сдаваться тоже не собираюсь. Это помогает.
О театре и политике
Никогда театр не будет решать социальные или политические задачи. Намеки на власть и конкретных ее представителей не люблю. Ко мне часто приходят молодые режиссеры и говорят: «Вот здесь мы Медведева покажем, а здесь — Путина». Я отвечаю жестко: «Идите в другой театр, извините». Все думают, что я боюсь, потому что иностранец. Но дело не в этом. Я считаю, что политика — не предмет искусства и не цель театра. Современность, смелость — ну, может быть. Но это не глубина жизни.
О героях
Я никогда не осуждаю героев. Не думаю, что «вот этот плохой, потому что стремится к власти». А может, это его болезнь? Может, он несчастный? Или добра всем желает?
О правде и смысле
Не устаю бороться с имитацией правды на сцене, со сговором со зрителем. Когда так: «мой герой любит ее героиню. Я сказал, что любит, значит верьте. Зачем так уж страдать». Такой торг не ведет к творчеству. Это только шоу, развлекательная программа. Никто не взрывает суть человека и природу явлений. Французский поэт Пьер де Ронсар (не Шекспир, как все думают) сказал: «Весь мир — театр. Все мы — актеры поневоле. Всевышняя судьба распределяет роли, и небеса следят за нашею игрой». Вот это закон театра и актерского существования вообще. Не между собой играть, не зрителям даже, а небесам. Театр — это связь с небесами. Красивый обман, возможность помочь человеку, дать ему надежду на вечную жизнь и свет. Другого назначения у театра нет. О дебюте в Большом театре
В Большом театре я работаю впервые. Полтора года отказывался, боялся. Но в итоге решил: все к старости уходили в музыкальный театр. И Станиславский, и Немирович-Данченко. Им надоели драматические актеры (смеется), они все про них поняли. А тут музыка, поэзия, новые люди. Так что я решил, что это знак — старость пришла (смеется).
Конечно, мне страшно. Сейчас устраиваю актерские психологические встречи. И очень рад, что солисты заинтересовались. С воодушевлением обсуждают вместе со мной, о чем поем, какая ситуация, что за обстоятельства. Я учу их раскрывать текст.
Меня пугали, что в оперном театре артисты просто стоят и поют. Это неверно. Я увидел их заинтересованность. Они теперь частые гости в вахтанговском. Смотрят спектакли, расспрашивают меня, как достигать того или этого.
Название для постановки я не выбирал — «Катерину Измайлову» мне предложили. Наверное, решили: «он, вроде, умеет ставить русскую классику, давайте попробуем». Сложное произведение. Но я, при всей его драматичности, хочу увидеть поэзию. Привнести ее в спектакль. Конечно, очень тяжело работать без Фаустаса (Фаустас Латенас — композитор, постоянно работающий с Римасом Туминасом. — Прим. Ред.). К тому же вижу: то, что смотрится в драматическом театре, в оперном не смотрится совсем. Еще один минус. Кто-то в январе приезжает, кто-то — в феврале. Собрать всех солистов вместе очень сложно, а я этого не люблю. Партию знают, но на сцену не выходят пока. Мне важен ансамбль. Задачу по его обретению сложно решать на расстоянии. Тем не менее я верю в этот театр и в этих солистов.
О режиссерской лаборатории
В январе на недавно открывшейся Новой сцене покажут свои работы Гульназ Балпеисова, Хуго Эрикссен, Максим Мальцев, Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев — выпускники моей первой режиссерской лаборатории в Щукинском училище. Сначала она была немалая, сейчас остались всего пять человек. Так бывает, и так, наверное, должно быть. Даже из пяти, которые есть сейчас, я не могу знать, кто останется в профессии. Это их выбор и их воля, их любовь, их безумие. Без безумия не бывает театра. Но я бы очень желал, чтобы они состоялись как режиссеры. Все предпосылки к этому есть. Они уже поверили в то, что в театре нужно искать человека, а не создавать характеры и находить конфликты, как это велит делать вся театральная школа.
Их спектакли («За закрытыми дверями» по Сартру, «Актерская гибель» по Чехову, «В Париже» по Бунину, «Король умирает» по Ионеско) — преддипломные и дипломные работы. Мы покажем их не только зрителям, но и всем худрукам и режиссерам, которых сумеем пригласить. Ребята должны рассредоточиться, перестать жить здесь, у нас. Я не очень хороший педагог, я — хороший практик. И приучал каждого к практике, они много наблюдали, буквально жили в театре, ассистировали мне и другим режиссерам. Если бы мне молодому выпало такое счастье, я бы очень завидовал сам себе. Это та самая практика, которая провоцирует профессионализм. Но пришло время разогнать всех по другим театрам. Жаль, конечно, их отдавать, как своих детей. Но это необходимо.
О планах и мечтах
Я хотел бы обратиться к грекам. Раньше ничего не понимал — какие-то боги, какой-то хор. А сейчас античность вдруг стала мне понятной, теплой, близкой. Пытаюсь согласовать работу с Национальным театром Афин, надеюсь сделать совместный спектакль — греческий хор, русские актеры, открытый амфитеатр. По-прежнему хожу вокруг русской классики. Главный для меня русский автор? Был, есть и остался — Чехов. Сегодня кажется очень актуальным Салтыков-Щедрин. Думаю о Данте. Во всех этих авторах есть загадка смерти и вечной жизни. Никуда не деться мне от этой темы.
Наталья Витвицкая
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2576
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
Римас Туминас сегодня — один из самых ярких современных режиссеров.
Его спектаклей ждут, о них спорят. А он идет своей дорогой -не эпатируя, не доказывая — продолжает строить свой художественный мир, где нет правых и виноватых, а есть запутавшиеся, растерянные или уверенные, побеждающие, но всегда,— живые люди со своими горестями и радостями, сомнениями, ошибками, поисками пути...
В наше время картонных приблизительных чувств его интересует человек во всем его своеобразии, с его взлетами, пороками и грехами, внутренним благородством, высокими чувствами и низменными страстями. Мир его спектаклей двойственен и изменчив, как сама жизнь, основателен и конкретен. Вместе со своим постоянным соавтором, художником Адомасом Яцовскисом, Туминас выстраивает на сцене особую среду обитания — тяжелая прочная мебель — нет изящества, но есть устойчивость, массивные скульптуры — львы, собаки... Но располагаются вполне конкретные детали обстановки — шкафы, скамьи, верстак и прочее в высоком темном клубящемся таинственном пространстве театральной сцены, где есть колонны, пилоны... А еще — одна из примет его мира — зеркало- задник — оно появляется и в «Евгении Онегине» и в «Минетти»....Зеркало, где все двоится, множится, где отражение и реальная жизнь сливаются в некоем единстве. И снег... нет, не только знак зимы — знак вторжения таинственных внешних сил — и красиво, и страшно.
За восемь лет на посту художественного руководителя Театра Вахтангова Туминас построил там свой мир, вдохнул жизнь в старые стены, разбудил прекрасную труппу — словно отважный дерзкий принц прикоснулся к губам спящей красавица — вернул ее в мир солнца, радости, движения.
Каждый его спектакль — событие. Сегодня в репертуаре восемь поставленных им спектаклей. Среди творений Туминаса вахтанговского периода, возможно, самого плодотворного периода его жизни, есть бесспорные шедевры.
Он сумел по своему прочитать пьесу «Дядя Ваня», чья сценическая история огромна, наполнить ее такой сегодняшней болью, таким живым биением сердца, такими мощными страстями, сохранив привычный текст, не меняя характеров персонажей, что спектакль стал настоящим творческим прорывом. И мы заново познакомились с героям известной пьесы, увидели трагедию смешного нелепого и глубоко чувствующего Дяди Вани, гротескность фигуры обычно благообразного Серебрякова, абсурдность существования маман Войницкой, суровую мужественность Астрова, нежность Сони, русалочью томность Елены Андреевны, трогательность Вафли, хозяйскую независимость и мудрость няньки.
А потом он сделал королевский подарок корифеям театра и зрителям: поставил феерическую «Пристань» и показал, как надо праздновать юбилеи.
Ю.Борисова, В.Лановой, В.Этуш, Ю.Яковлев, Л.Максакова, И.Купченко, В.Шалевич, Е.Князев, Г.Коновалова получили не роли, а судьбы, сыграли объемные мини спектакли. Объединенные единым замыслом и режиссерским решением, эти сценические картины стали гимном Театру, Актеру, славной традиции театра им. Евгения Вахтангова.
И, конечно, «Евгений Онегин», первое сценическое воплощение великого русского романа в стихах А.Пушкина. Я не оговорилась. Именно первое. Так уж случилось, что я видела достаточно спектаклей по «Евгению Онегину», которые становились либо чтением по ролям, либо попыткой как-то высказаться при помощи знакомых с детства строк.
Туминасу удалось рассказать внятную историю любви, смерти, дружбы, предательства, человеческой гордыни, покорности, мелочности и благородства. Показать объем романа, его неохватность, разные пласты смыслов. И мы заново их увидели, и сердцем приняли и трепетную Татьяну, и Онегина - молодого, надменного, и пожившего, страдающего и рефлектирующего, и хохотушку Ольгу, и трепетного порывистого Ленского. Живость и мудрость, ирония и пафос слились воедино.
Туминас с одинаковым успехом ставит огромные полотна и камерные истории. Пронзительной болью отзывались в душе разговоры и откровения трех ветеранов войны из дома престарелых («Ветер шумит в тополях»). Смех и слезы — как виртуозно соединяет их режиссер, умея коснуться самых заветных, спрятанных струн в душах зрителей.
А еще есть тихая, но от того не менее горькая и универсальная история об отцах и детях - «Последние луны».
И пестрый фантазийный «Маскарад» — современное острое прочтение классики.
И «Улыбнись нам , Господи» — мудрая притча, полная смеха, боли, отчаянья... Рассказ о вечной дороге человека, его ошибках и страданиях, погоне за счастьем...
Последняя работа Туминаса — «Минетти». Страстное высказывание о жизни и смерти, разбитых мечтах и вечной надежде, крик отчаянья одинокого человека, затерянного среди бездушного и пестрого карнавала жизни.
Туминас дал актерам шанс, которого они так ждут.
Мы увидели умудренных опытом корифеев и яркое среднее поколение в новых ролях, в новых ипостасях.Он создал студию, наполнил театр молодой энергией.
Варяг, пришедший в закрытый для чужих дом, Туминас впустил ветры перемен в стены Вахтанговского театра в сложный переломный момент его жизни.
Уважаемый и растерявший на какое-то время свои позиции театр - дом стал одним из самых успешных российских коллективов, лидером, где не отдельные удачи — последовательно осуществляемая художественная программа.
Впереди у Туминаса — годы и спектакли.
Но уже сегодня можно сказать, что одна из самых важных и значительных страниц истории театра им. Евг. Вахтангова — та, где свой автограф оставил Римас Туминас.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2578
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
В этом качестве предстанет расположенный по соседству Московский драматический театр имени Рубена Симонова. МОСКВА, 23 декабря. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова откроет в столице в 2016 году филиал. В этом качестве предстанет расположенный по соседству Московский драматический театр имени Рубена Симонова, сообщил в среду ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок.
Он информировал, что в минувший вторник 22 декабря "Театр Рубена Симонова юридически прекратил свое существование". Теперь, по словам Крока, "начнется новая жизнь этого театра в составе Театра Вахтангова".
"Лучшие актерские силы Театра Симонова будут приняты в труппу нашего театра", - заявил Крок, отметив, что "предстоит еще долгий путь превращения этого запущенного, больного организма под названием "театр" в настоящий театр, в который не стыдно пригласить зрителей".
"Буквально с января начнем заниматься подготовкой технической документации для предстоящего ремонта и создания здесь театрального пространства, удобного для зрителей и актеров. Убежден, что в следующем году мы сможем открыть филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова", - сказал директор Вахтанговского театра.
Он напомнил, что еще три года назад департамент культуры Москвы предложил передать Театр Симонова на федеральный уровень и присоединить к Театру Вахтангова в статусе филиала. Театр Вахтангова согласился с решением департамента.
Правительство РФ своим распоряжением одобрило передачу в федеральную собственность Московского драматического театра имени Рубена Симонова с дальнейшим превращением его в филиал Вахтанговского театра.
"На сегодняшний день в соответствии с приказом министра культуры РФ процесс объединения двух театров завершен, - констатировал Крок. - Юридическое название "Московский театр Рубена Симонова" прекратило свое существование, отныне - это филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова".
Вахтанговский театр - один из самых успешных драматических театров страны - уже располагает тремя площадками. Кроме Основной сцены, это - сцена Первой студии Вахтанговского театра и открывшаяся в текущем сезоне Новая сцена. Четвертой сценой станет та, что находится в бывшем Театре Рубена Симонова, переведенном в статус филиала. Эту площадку планируется открыть в конце следующего, 2016 года.
В католическое Рождество художественный руководитель Академического театра имени Вахтангова Римас Туминас рассказал «ВМ» о планах о будущий год и подвел итоги года уходящего. Правда, в мире театра год начинается ранней осенью, и заканчивается тоже ранней осенью (выходных и каникул вахтанговцы не знают).
Между прочим, 26 декабря в театре Вахтангова премьера спектакля «Питер Пэн» в постановке Александра Коручекова и его учеников.
- Римас Владимирович, где празднуете Рождество?
- В Литве, с родными людьми. В деревне, на хуторе. Олег Павлович Табаков называет меня «хуторянином» и это так.
- На Новый год вернетесь в Москву?
- Вернусь. Надеюсь, что к этому времени (я вернусь в первых числах января) в Москву придет настоящая зима, со снегом, метелью, морозом. Здесь в деревне – мокро, дождь…Ничего более красивого русской зимы нет на свете.
- Поэтому так много снега в ваших спектаклях? Снег в «Маскараде», снег в «Евгении Онегине» и снег в премьерном спектакле «Минетти»...
- Я родился зимой, в январе. Люблю все холодное, красивое, пушистое. Первый спектакль, который я поставил, - «Январь» по пьесе болгарского драматурга Радичкова, и там тоже была деревня, и ангел, и красивая женщина, и водяные.
- А ваш любимый спектакль, который вы поставили в театре Вахтангова?
- «Ветер шумит в тополях».
- Римас Владимирович, почему в декабре вы отменили премьеру спектакля «Подросток» по роману Достоевского?
- Артисты красиво носили фраки, платья и произносили фразы, не имеющие отношения к роману Достоевского. Говорили, говорили….и все это превратилось в болтовню. Жаль, и режиссера, и актеров, но в таком виде спектакль не может выходить на сцене театра Вахтангова. Дальше –посмотрим.
- Отмена спектакля накануне премьеры грозит театру убытками, причем немалыми, может быть, на что-то можно закрыть глаза?
- Да, потрачены деньги на подготовку спектакля – немалые, но это проблемы театра. Почему зрители должны тратить деньги и время на спектакль, который не без недостатков? Публика доверяет театру Вахтангова, и мы не можем ее обманывать. Для зрителя поход в театр должен быть событием, возможно, самым ярким событием в его жизни.
- Ваши постановки «Пристань», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, господи», «Дядя Ваня» гастролируют по всему миру. Неужели во время гастролей большая политика не влияет на отношение публики к вашим спектаклям?
- Большая политика влияет на вопросы журналистов. В Америке, где мы гастролировали со спектаклем «Улыбнись нам, Господи», американские журналисты задали мне вопрос: «Театр Вахтангова – государственный театр, который вас финансирует, значит, вы ставите спектакли по заказу государства?».
- Что вы на это ответили?
- Не было ни одного спектакля, который бы я поставил в театре Вахтангова вопреки своему желанию. Я ставлю только то, что хочу и считаю нужным. Более того, за восемь лет моего руководства театром, ни разу я даже не слышал пожеланий по поводу репертуара. Да, наш театр Государственный, но никакой цензуры мы не знаем, и на заказ правительства ничего не делаем.
- Римас Владимирович, кто предложил вам возглавить театр имени Вахтангова?
- Художественный руководитель театра имени Вахтангова, мой предшественник Михаил Ульянов. Он еще возглавлял театр и уже тогда предложил мне занять его место. Но я отказался. Мы сидели на скамейке с Ульянов и говорили о том, что в нашем обществе исчезли герои, и это опасно, и это грозит большими последствиями, и театр должен говорить о героях, искать героев... Через некоторое время Михаила Ульянова не стало, и я решил, что должен возглавить театр, потому что этого хотел Ульянов.
- Большому кораблю большое плавание. Вам стало тесно в Малом театре Вильнюса?
- Я учился в Вильнюсе на актерском факультете, играл в театре, а потом все надоело, и поехал в Москву учиться на режиссера. Когда выучился вернулся в Вильнюс, и стал работал в театре… Так сложились обстоятельства, что теперь я вернулся в Москву в театр Вахтангова. Что будет дальше – посмотрим?
- Что считаете главным достижением на посту художественного руководителя?
- Моя главная гордость – «вторая молодость» Юлии Борисовой и Галины Коноваловой. Когда я пришел в театр, Галина Львовна и Юлия Константиновна почти нигде не играли, редко появлялись в театре. А так они увидели Париж, Лондон, играя в спектакле «Пристань». Галины Львовны уже нет с нами, но это ведь красиво – уйти из жизни с ролью, которую она ждала десятилетиями, и увидеть Париж. Юлия Борисова не могла лететь самолетом, и добиралась поездом (ее сопровождал сын). Недавно в театре, на Новой сцене состоялась премьера спектакля – бенефиса Юлии Борисовой «Возьмите зонт, мадам Готье». Главная моя гордость – спектакль «Пристань». Юрий Яковлев очень любил этот спектакль…
- Вы человек, который не умеет лгать, - так о вас говорят. Как вы сами оцениваете свои постановки в театре Вахтангова. Их называют и великими, и грандиозными, и шедеврами…
- Неплохие спектакли…
- И только?
- Абсолютно. Но для меня ставить неплохие спектакли на сцене театра Вахтангова – подарок судьбы. Я вырос в деревне, в семье, далекой от театра, и откуда, каким образом заразился любовью к театру, - до сих пор не понимаю.
- Римас Владимирович, вы один из немногих художественных руководителей, которые представляют все премьеры театра, участвуете во всех мероприятиях и акциях, ездите на гастроли, и, говорят, живете в театре. Когда же вы отдыхаете?
- Я – раб театра. В даже малейшей неудаче театра виноват буду я. Каждый средний спектакль – мой позор. Я уже говорил фразу, что «моя тактика – нежная сила театра», только с каждым годом к силе приходится прибегать чаще, чем к нежности. А в начале моего руководства было больше нежности.
- Чем это обусловлено? Со стороны вы производите впечатление доброго, интеллигентного, всеми любимого руководителя?
- Сегодня театра Вахтангова переживает взлет, успех, триумф. Премьеры, гастроли по всему миру, хорошая пресса, полные залы, и все это замечательно. Только у каждого успеха есть обратная сторона… Каждому успеху в спину дышит неуспех. Чтобы уйти от поражения, нужно каждую минуту развиваться, учиться, делать все лучше и лучше. Все мы так устроены, а актеры особенно, что хотим подольше погреться в лучах славы и наслаждаться плодами победы… И в это время забываем, что «в каждой победе кроется зародыш поражения». Актеров понять можно – они годами ждут успеха, и когда он приходят – могут себе позволить порадоваться, но нельзя. Они сейчас все снимаются в кино – даже новички театра и то играют главные роли у хороших режиссеров, и все это неплохо, но только отвлекает от театра, который не терпит отлучек. Артисты иногда не понимают причин моей требовательности. Ведь в театре все хорошо – мы лучшие, а Туминас все недоволен и покоя нам не дает.
- Что вы говорите артистам, если они просят у вас отпуск для съемок в кино?
- Я говорю: «Театр без вас обойдется, а вот вы без театра вряд ли». Так что выбирайте. Пока все выбирают театр.
- Спектакль Юрия Бутусова «Бег» на вахтанговской сцене – один из лидеров по числу номинаций на премию «Золотая маска». Как вам удалось уговорить Юрия Бутусова поставить этот спектакль? Марк Захаров признался «ВМ» в том, что «давно мечтает о сотрудничестве с Бутусовым, но он все время занят»?
- Во-первых, я и Бутусов – друзья. Во-вторых, я сказал ему: «Юрий Николаевич, выручай, я сам хочу поставить «Бег», но чувствую, что у тебя получится лучше». Он сказал: «Я попробую». Разумеется, я не вмешивался в творческий процесс, а полностью доверился режиссеру.
- Наверняка, вы планируете сами поставить спектакль на Основной сцене? В октябре на Новой сцене состоялась премьера вашего спектакля «Минетти» и вновь – триумф, но все ждут новой постановки?
- Я перечитываю несколько произведений и думаю – что же мне поставить. Есть мысли…Возможно, это будет спектакль по русской классике. Возможно, по Лермонтову. Возможно, по Достоевскому. Возможно, по Гете. Сейчас в деревне читаю книжки.
- Какие премьеры состоятся будут в новом году?
- 26 декабря – фантастическая премьера для всей семьи «Питер Пэн», в которой играет наша молодежь. И когда я разделаюсь с постановкой оперы «Катерина Измайлова» в Большом театре, приступлю к работе над спектаклем на Большой сцене. Над материалом размышляю. Хочется сделать нечто совсем новое.
Анжелика Заозерская
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2583
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
13
"Наш путь пролегает через трудности и муки, которые не всегда приносят радость. Но мы должны стремиться к ней. Должны открывать жизнь, познавать явления. Репетиции в итоге должны приносить не муку, а радость. Я так же не верю в актера, который устает после спектакля. Во время действия надо отдохнуть. Потому что когда ты творишь, ты отдыхаешь, набираешься сил. А если устаешь, значит, работает не тот механизм."
"Многие считают, я иностранец, и потому избегаю политических тем. Нет! Мое мнение таково: если спектакль полнокровный, то в него входит все – и социальные проблемы, и политические. Но вот выделять политику – это не наша профессия."
"Мы должны сосредоточиться на судьбе человека и гармонии. Не преувеличивая, не заигрывая и не пытаясь выразить себя. Нужно выразить автора, эпоху, голос ушедших людей. Это же не мистика, были ведь живые люди и мы их, по сути, поднимаем из глубины земли, возвращаем к жизни. Какой это с одной стороны грех! Театр – это вообще грех. Именно через него мы приходим к божеству. Это вечная каторга. Что в театре главное? Выразить человека! Даже не конфликт. Какой вообще конфликт? Война кругом идет! Что вам еще надо?! В войне должен выживать человек, мечтать, гармонизировать мир. Ему должны быть противны эти проклятые склоки, эта проклятая нефть и газ. Помню, в одном из спектаклей английский режиссер поставил в центре сцены бочку нефти, а вокруг развернул троянскую войну. Да, подумал я сейчас, он сделал правильно. Но мы никогда не поставим спектакль с такой прямой ассоциацией. Хотя в этом и есть свой смысл."
Римас Туминас поставит с вахтанговцами "Царя Эдипа" в древнейшем амфитеатре Греции
Культура 29 января, 10:15
Режиссер признался, что трагедия Софокла сейчас очень актуальна
МОСКВА, 29 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Художественный руководитель Московского академического театра имени Вахтангова, известный режиссер Римас Туминас поставит трагедию Софокла "Царь Эдип" в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. Это будет совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах. Спектакль станет важным событием в программе культурных мероприятий перекрестного Года России и Греции, которым объявлен 2016 год. Об этом в интервью ТАСС сообщил в пятницу Римас Туминас. "Флаг чести и достоинства" По словам режиссера, он сам выбрал для постановки "Царя Эдипа". Он считает, что трагедия Софокла сейчас очень актуальна. "Хочется поставить спектакль о главном - о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим. Сегодня такого практически нет. Все они (лидеры), во всяком случае в большинстве своем, чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Все оправдывается. Все возможно. Все дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека", - пояснил режиссер выбор материала для постановки. Туминас заметил, что с "Царем Эдипом" у него многое связано. "Я когда-то уже ставил эту трагедию", - напомнил он. - К тому же еще некоторое время назад и Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в лице худрука оперной труппы Александра Тителя предложил поставить у них ораторию "Царь Эдип" Игоря Стравинского. В общем, "Эдип" взял меня в оборот. Ну, попробуем сделать его с греками". Русские и греки в одном спектакле Туминас рассказал, что инициатором совместного проекта стал художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах Статис Ливатинас. "Он заканчивал ГИТИС, знает русский театр, хочет с нами сотрудничать. Вот и пригласил, - пояснил Туминас. - Он делает ежегодный фестиваль в Эпидавре - в крупнейшем из сохранившихся древнейших амфитеатров под открытым небом. Там помещается 14 тыс. зрителей. Лучшие театры Европы туда стремятся, чтобы показать свои спектакли. Русские актеры там еще не выступали." По словам Туминаса, это очень важный проект, так как он соединит в себе две влиятельные театральные традиции: мастерство греческого театра в воплощении древней драмы и русскую школу психологического театра. В постановке будут задействованы российские и греческие актеры. Вахтанговцы исполнят главные роли, а хор будет состоять из греческих актеров Национального театра Греции. "Хор в древнегреческой драме - это группа из 12 человек, сопровождавшая представление или принимавшая в нем участие пением или пляской. Так пишут в энциклопедиях, - процитировал Туминас. - Кстати, я спросил у Ливатинаса, как сами греки понимают, что такое "хор"? Он судит, подсказывает, заступается, помогает - каково его участие? Мой греческий коллега не смог ответить, сказал, что они сами не знают". "Может быть, поищем что-то вместе, попробуем понять", - улыбнулся режиссер. "Мне интересен этот проект, вызов такой мне импонирует, - признался Туминас. - Хотя некоторый опыт работы на открытой площадке у меня был - я делал "Лисистрату" на стадионе в Хельсинки. Но "Царь Эдип" задуман куда мощнее, значительнее, грандиознее". Согласно плану, репетиции начнутся в марте в Москве и продлятся до конца мая. "В июле в течение недели будем репетировать в Афинах, потом переезжаем в Эпидавр, где пять дней репетируем уже в самом амфитеатре, где в 20-х числах июля и сыграем "Царя Эдипа" на "Фестивале Эпидауруса", - информировал Туминас. Что касается прокатной судьбы российско-греческого "Царя Эдипа", то, по сведениям Туминаса, спектакль покажут в Афинах и других городах Греции. Не исключено, что в дальнейшем будет организован и его европейский тур. "Если спектакль получится интересным, удачным, может быть, сыграем в Москве и включим репертуар", - заключил худрук Вахтанговского театра. Амфитеатр в Эпидавре Амфитеатр в Эпидавре - наиболее хорошо сохранившийся из древнегреческих театров. Построенный в IV веке до н.э., он уцелел по время разрушительного землетрясения, случившегося в V веке до н.э., потому что удачно был "вписан" в холм. Театр потрясает своими размерами - он вмещает 14 тысяч зрителей, при этом отличается исключительной акустикой и эстетикой. С последнего ряда слышно, как актер шелестит бумагами на сцене, что ставит под сомнение необходимость таких технических достижений, как усилители и микрофоны. Всю многовековую историю своего существования Амфитеатр в Эпидавре остается действующей сценической площадкой. А с 1955 года здесь проходит ежегодный "Фестиваль Эпидауруса", выступать на котором считают за честь лучшие театры мира. В фестивале участвовали величайшие греческие и зарубежные артисты, в том числе знаменитая греческая оперная певица Мария Каллас.
Отправлено: 07.02.16 07:41. Заголовок: Театр имени Вахтанго..
Театр имени Вахтангова подписал соглашение с греческим Национальным театром (Афины), в рамках которого Римас Туминас летом нынешнего года поставит «Царя Эдипа» в Эпидавре – самом крупном из сохранившихся амфитеатрах (построен в IV веке до н.э. и рассчитан на 14 тыс. зрителей). – Предложение поступило от художественного руководителя Национального театра господина Статиса Ливатинаса, – сообщил «Театралу» директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. – Он хорошо знаком с русским искусством (когда-то учился в ГИТИСе), а недавно дважды приезжал в Москву – посмотреть наши спектакли. В разговоре с Римасом Туминасом было решено, что нынешним летом вахтанговцы отправятся в древний город Эпидавр (расположен недалеко от Афин) и там в античном амфитеатре 29 и 30 июля сыграют «Царя Эдипа». А в октябре мы покажем эту премьеру в Москве. На вопрос «Театрала», кто занят в главных ролях, Кирилл Игоревич ответил, что четкая картина здесь пока не сложилась: – Римас недавно только приступил к работе над пьесой, еще нет устоявшегося костяка. Точный список появится к марту. Но уже сейчас твердо можно сказать, что Туминас будет работать над спектаклем со своими постоянными соавторами – художником Адомасом Яцовскисом, композитором Фаустасом Латенасом и хореографом Анжеликой Холиной. Вахтанговцы исполнят главные роли, а традиционный в античных пьесах хор будет состоять из греческих актеров. – Хочется поставить спектакль о главном – о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим, – передает ТАСС слова Римаса Туминаса. – Сегодня такого практически нет. Все они (лидеры), во всяком случае в большинстве своем, чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Все оправдывается. Все возможно. Все дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека. Кроме того, режиссер заметил, что к «Царю Эдипу» он уже обращался: когда-то ставил его в Литве, а некоторое время назад получал предложение от Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко поставить ораторию «Царь Эдип» Игоря Стравинского http://www.teatral-online.ru/news/15173/
Отправлено: 13.02.16 12:33. Заголовок: ...ровно 133 года на..
...ровно 133 года назад родился Евгений Вахтангов.
Из года в год в этот день вахтанговцы приходят на Новодевичье кладбище, чтобы почтить память и в очередной раз сказать СПАСИБО. Спасибо за веру в искусство, за творческий гений, спасибо за то, что была создана Школа актёрского мастерства и даны точнейшие уроки, которые передаются из поколения в поколение.
Отправлено: 13.02.16 14:35. Заголовок: 13 февраля 1883 года..
13 февраля 1883 года родился Евгений Вахтангов.
Он оставил в наследство не просто театр, носящий сегодня его имя, но свою систему, школу. О «Вахтанговской школе» и режиссуре читайте на портале:[url= http://culture.ru/materials/85713
Кто-то говорит,что кризис, кто-то скажет, что вообще ничего делать не нужно , что не мы плохие, а страна такая... Я считаю, нужно, несмотря на сложности, нужно каждый день, шаг за шагом, двигаться вперед, осуществлять и делать задуманное, ошибаться , но идти к своей цели. Вам сто раз скажут, и объяснят, что нельзя это делать и у Вас не получиться, и денег нет . Я думаю, если каждый день делать шаг, находить партнеров, спонсоров, друзей театра, все может получиться. Посмотрите сами: 27 марта - Международный день театра, мы готовимся к этому дню - торжественно откроем в Денежном переулке Музей-квартиру Евгения Вахтангова, наполним ее жизнью, покажем Вам уникальную экспозицию из фондов нашего музея. До этого никогда это никто не видел. Это подлинники писем Вахтангова, Станиславского, Мейерхо́льда и многое другое. Сейчас в квартире заканчиваем ремонт, уже купили специальное музейное оборудование, антикварную мебель и предметы быта эпохи середины 19 века для исторической реконструкции. Планируем два раза в месяц продавать билеты, и водить туда экскурсию.А для всех актеров и сотрудников театра продолжаем строить фитнес-зону в новом здании театра - тренажерный зал с сауной и хамамом. Кирилл Крок https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403
Отправлено: 02.03.16 15:22. Заголовок: "ВСТРЕЧИ С ВАХТА..
"ВСТРЕЧИ С ВАХТАНГОВЦАМИ" - новый онлайн проект нашего театра, в котором зрители могут задавать вопросы любимым артистам. Кого пригласить на очередную видеоконферению на сайте Театра имени Евгения Вахтангова - решают сами зрители. Ждём ваших заявок через обратную связь: http://www.vakhtangov.ru/feedback Присылайте вопросы гостю Встречи заранее на страничке : http://www.vakhtangov.ru/messages/conf По этой же ссылке можно задавать вопросы в прямом эфире. Архив наших встреч можно посмотреть здесь - http://www.vakhtangov.ru/mediabox/meeting
Музей Вахтангова в Москве открыли под аплодисменты
Он расположен в квартире дома № 12 по Денежному переулку, где основатель Вахтанговского театра прожил последние четыре года жизни
Согласно театральной традиции, под аплодисменты присутствующих открыли музей Евгения Вахтангова в Москве. Он расположен в мемориальной квартире в доме № 12 по Денежному переулку, где основатель Вахтанговского театра прожил последние четыре года жизни, с 1918 по 1922 год. Все финансовые затраты на реконструкцию музея взял на себя Вахтанговский театр.
"Открытие театром музея своего основателя - очень важная памятная акция. Она означает уважение и почитание перед титанами, на которых вырос театр", - сказал на торжественной церемонии министр культуры РФ Владимир Мединский. Он напомнил, что накануне, в среду, провел итоговую коллегию ведомства, где назвал самые эффективные театры. Список открыл Вахтанговский театр.
"Театр успешен тогда, когда он почитает своих основателей, имеет талантливого художественного руководителя и умелого директора-управленца", - заметил министр. А потом вручил высшую ведомственную награду "За вклад в российскую культуру" под № 093 директору Вахтанговского театра Кириллу Кроку, который стал инициатором и руководителем всех работ по созданию музея Вахтангова.
"Сегодня у нас праздник - мы открываем музей основателя нашего театра, - сказал художественный руководитель прославленной труппы Римас Туминас. - Так приятно быть в этой квартире. А потом вернуться в театр, достигать новые творческие вершины".
Со словами благодарности обратилась к собравшимся прима Вахтанговского театра народная артистка СССР Юлия Борисова. "У меня нет никаких других слов, кроме благодарности, удивления и восхищения, - призналась Борисова. - Спасибо всем большое и низкий поклон за этот музей".
На церемонии присутствовали родственники Вахтангова. Так, внук великого режиссера Евгений Сергеевич Вахтангов напомнил, что с 1942 по 1972 год жил в этой квартире. "Я бесконечно рад, что на карте Москвы появился этот музей, который, как звезда, будет привлекать сюда всех культурных людей", - сказал он.
Все представленные в музее Вахтангова артефакты никогда прежде не выставлялись на широкое обозрение, так что посетители мемориальной квартиры увидят их впервые. Ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут уже в апреле.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2655
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Римас Туминас: «В театре надо играть по законам небес»
"Мир разрушают, и нам ничего другого не остается, как гармонизировать, собирать его. Вот почему театр — серьезная институция: он занимается восстановлением того, что нарушено."
Отправлено: 18.05.16 17:15. Заголовок: Состав участников «З..
Состав участников «Звездного вечера», который состоится 30 мая в киноклубе «Эльдар», расширился. Вместе с артистами Владимиром Андреевым и Натальей Селезневой, Нелли Уваровой и Зурабом Соткилавой, одним из героев встречи станет Кирилл Крок – директор Театра им. Вахтангова, один из самых успешных театральных менеджеров современной России. http://www.teatral-online.ru/news/15754/
Отправлено: 21.05.16 17:41. Заголовок: 25 мая в 12:00 и 15:..
25 мая в 12:00 и 15:00 в театре Вахтангова состоится благотворительный спектакль «СихоВаренье».
Как сообщает официальный сайт театра Вахтангова «СтихоВаренье» это театральная постановка на стихи современных поэтов Марии Рупасовой, Натальи Волковой и Анастасии Орловой. Создателем данной поставки является Юлия Пересильд, которая сделала её в поддержку фонда «Галчонок».
Все актёры задействованные в спектакле работаю на безвозмездной основе, а средства собранные за счёт продажи билетов направляются для оплаты лечения и общей реабилитации подшефных фонда, ребят с органическими поражениями центральной нервной системы.
Сама Юлия Пересильд заявляет: «это особенный спектакль, который не принадлежит никакому театру и в этом его уникальность».
Сам спектакль представляет собой незамутнённой тоской и печалью мир детства. В нём можно совершить путешествие к таинственному острову, испечь облака с клубникой и черникой, а так же подружится с Жуткой Жутью.
Сообщение: 1652
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 21.05.16 19:47. Заголовок: Виктор Добронравов –..
Виктор Добронравов – участник видеоконференции «Встречи с Вахтанговцами». Уважаемые зрители! 31 мая 2016 года в 17.00 в видеоконференции из цикла «Встречи с Вахтанговцами» примет участие Виктор Добронравов – один из самых ярких представителей молодого поколения театра. Говоря о «молодом поколении», заметим, что Виктор служит в Вахтанговском театре уже более 10 лет – в 2004 году он окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (руководитель курса – Е.В. Князев) и сразу же был приглашен М.А Ульяновым в состав труппы театра. В его богатом актерском багаже – Пашка (ЧУЛИМСК прошлым летом), Селестен-Флоридор (Мадемуазель Нитуш), Голохвастов (За двумя зайцами), Линьер (Сирано де Бержерак), Белоглазов (Царская охота), Ахилл (Троил и Крессида), Слуга, человек зимы (Маскарад), Судья (Мера за меру), Яго (хореографический спектакль Отелло), молодой Онегин (Евгений Онегин), Хлойне-Генех (Улыбнись нам, Господи), Хлудов (Бег) и другие работы.
Его занимают в своих спектаклях Римас Туминас и Юрий Бутусов, Владимир Иванов, Владимир Мирзоев и Анжелика Холина.
Не случайно, именно ему Римас Туминас доверил роль Эдипа в трагедии Софокла «Царь Эдип». Это будет совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах в программе культурных мероприятий перекрёстного 2016 года России и Греции.
В годы учебы состоялся его дебют в кино. В настоящее время фильмография Виктора Добронравова насчитывает более 30 киноролей в фильмах, среди которых: Сочинение ко Дню Победы (1998), Не родись красивой (2005-2006), Все смешалось в доме... (2006), Национальное достояние (2007), Чемпион (2008), Голоса (2010), О чем говорят мужчины (2010), Дело гастронома № 1 (2011), Ялта-45 (2011), Военный госпиталь (2012), Чкалов (2012), Оттепель (2013), Зеркала (2013), Трюкач (2014), Фамильные ценности (2015) и многие другие. В 2009 году Виктор Добронравов стал победителем кастинга «Найди Чудовище» и получил главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище». Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» и Премии МК в категории «Начинающие» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» (Хлойне-Генех «Улыбнись нам, Господи»), 2014 года, а также номинация «Драма. Лучшая мужская роль» в российской национальной премии «Золотая маска» (Хлудов «Бег»). Виктор – не только талантливый и разноплановый артист. Он является создателем самобытного творческого проекта – «Ковер-Квартет», состоящего из актеров и музыкантов. Квартет охватывает самые разные стили — джаз, соул, фанк, кавер-версии известных зарубежных хитов (Michael Buble, Ray Charles, Jamie Cullum, Radiohead, Queen). Вопросы можно прислать заранее или во время видеоконференции на странице http://www.vakhtangov.ru/messages/conf Ждем Ваших вопросов и до встречи - 31 мая в 17.00! http://www.vakhtangov.ru/news/2517
Ирина_А
постоянный участник
Сообщение: 124
Зарегистрирован: 14.04.16
Откуда: Москва
Репутация:
2
Сообщение: 1654
Настроение: Эх, и где то золотое время, когда меня хвалили за то, что я поспала и хорошо покушала?
Зарегистрирован: 18.08.11
Откуда: Казахстан, Усть-Каменогорск
Репутация:
11
Отправлено: 22.05.16 18:34. Заголовок: Создание киноверсии ..
Создание киноверсии спектакля «Евгений Онегин» А.С. Пушкина и его показ в кинотеатрах США в сентябре текущего года.
Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок подписал контракт об участии в проекте Stage Russia HD, с его директором Эдди Ароноффом.
В рамках проекта предполагается создание киноверсии спектакля «Евгений Онегин» А.С. Пушкина в постановке Римаса Туминаса и его показ в кинотеатрах США в сентябре текущего года.
В мае – июне 2014 года Вахтанговцы побывали на гастролях в США и Канаде со спектаклем «Евгений Онегин», который с большим успехом был представлен в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. Увидеть спектакль, привезенный Вахтанговской труппой, приезжали зрители и из других городов и штатов Америки. Билеты, стоимостью от $35 до $150 были полностью выкуплены задолго до приезда Вахтанговцев.
Огромный интерес заокеанской публики к Вахтанговскому театру вдохновил Эдди Ароноффа к созданию проекта Stage Russia HD и подписания контракта с Театром имени Евгения Вахтангова. http://vk.com/vahtangovteatr
Отправлено: 22.05.16 19:28. Заголовок: Можете со мной не со..
Можете со мной не соглашаться: Я рада успехам Виктора Добронравова, честное слово, рада, мне нравится этот артист. Но, у него есть свой сайт и восторгаться его достижениями уместней было бы на сайте актера.ИМХО.
perception
moderator
Сообщение: 1995
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
8
Отправлено: 22.05.16 19:57. Заголовок: У нас есть целая тем..
У нас есть целая тема, где мы пишем о других актерах, которые участвовали в тех же проектах что и Григорий Александрович.
Не вижу в этом нарушения. ИМХО, можно и в "Одною музою..." и здесь...
Ирина_А
постоянный участник
Сообщение: 136
Зарегистрирован: 14.04.16
Откуда: Москва
Репутация:
2
Фото:
Отправлено: 22.05.16 19:59. Заголовок: Елена, а кто здесь в..
Елена, а кто здесь восторгается Виктором? Для меня, например, все, кто соприкасается с нашим любимцем всего лишь повод, возможно, услышать лишний раз о совместной работе с Гришей, пару слов каких-то возможно вскользь сказанных. Это врятли, конечно, но я почему-то каждый раз надеюсь. Только из-за этого можно сказать рада его он-лайн интервью. Это если прямо совсем честно...
А так, я, конечно, писала на сайт с просьбой поближе ознакомить меня, с актером труппы театра Григорием Антипенко в ближайших трансляциях Больше мне пока-что ничего не надо
Новичок
постоянный участник
Сообщение: 32
Зарегистрирован: 15.05.16
Откуда: Москва
Репутация:
1
Отправлено: 22.05.16 23:24. Заголовок: Можно, я со своим ИМ..
Можно, я со своим ИМХО влезу?
Тема называется "Театр им.Вахтангова", не "Театр Антипенко", поэтому, вполне уместно здесь публиковать новости о театре и его актерах, независимо от того, касаются они Г.А. или нет.
Я вот, с удовольствием посмотрела видеовстречу с Рутберг. Она ни разу напрямую Г.А. не упомянула. Но, она с такой теплотой о "Медее" говорила, употребляя местоимение "мы", что мне и этого было достаточно.
Отправлено: 23.05.16 01:22. Заголовок: Если вы не видите и ..
Если вы не видите и не слышите о том, что происходит в театре Вахтангова... продолжайте в том же духе, ваше право, я свое мнение не навязываю (Виктор здесь совершенно не причем), но, честное слово, статья звучит, как издевательство, мне просто плакать хочется.
Герой "Звездного вечера" - Кирилл Крок. Директор Театра им. Вахтангова откроет секрет, как за короткое время превратить театр в один из самых успешных (и аншлаговых) творческих коллективов Европы.
Сообщение: 2673
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 28.05.16 05:38. Заголовок: Театр им. Евг. Вахта..
Театр им. Евг. Вахтангова. События года.
В начале 2016 года в жизни театра им. Евг. Вахтангова произошло четыре важных события: 1. Открытие музея-квартиры Евгения Вахтангова; 2. Открытие живописно-портретной галереи; 3. Открытие тренажерного зала; 4. Презентация книги "Евгений Вахтангов в театральной критике":
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2707
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Сообщение: 2129
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
9
Отправлено: 03.07.16 00:01. Заголовок: :sm158: ..
Ирина_А
постоянный участник
Сообщение: 334
Зарегистрирован: 14.04.16
Откуда: Москва
Репутация:
3
Отправлено: 04.07.16 00:59. Заголовок: Оказывается сегодня ..
Оказывается сегодня на Арбате был концерт в честь закрытия 95 сезона в Театре Вахтангова. А мы как-то даже и не знали, ну по крайней мере я точно! Хотя искала информацию. Судя по вестям были восновном актёры шедшего на основной сцене Евгения Онегина, они вышли потом, Юля Рутберг (вроде), Римас конечно же. Вёл концерт Александр Олешко пока шёл спектакль, потом был салют Гриши, наверное, не было? Кто знает?..... Я ввиду того, что не знала была на другом мероприятии
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2713
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Сообщение: 133
Настроение: Хорошо выглядить- это обязанность! Даже если хочется умереть и закопаться.
Зарегистрирован: 22.02.16
Откуда: Украина, Киев
Репутация:
2
Отправлено: 04.07.16 06:32. Заголовок: RATÀNN, а почем..
RATÀNN, а почему ни одно Ваше видео не открывается? А как посмотреть закрытие 95 сезона?
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2714
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 04.07.16 06:38. Заголовок: Надя , нажмите на ви..
Сообщение: 134
Настроение: Хорошо выглядить- это обязанность! Даже если хочется умереть и закопаться.
Зарегистрирован: 22.02.16
Откуда: Украина, Киев
Репутация:
2
Отправлено: 04.07.16 06:45. Заголовок: Так я так и делаю, а..
Так я так и делаю, а оно мне пишет, что видео недоступно.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2715
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 04.07.16 06:54. Заголовок: Странно, у меня все ..
Странно, у меня все видно, все ссылки открываются. Не знаю, в чем причина. Тогда придется подождать полной версии записи праздника. Чуть позже она обязательно появится. Многие интернет журналы ее выкладывают. А пока только фото, я надеюсь, ссылки на них открываются
perception
moderator
Сообщение: 2130
Зарегистрирован: 23.09.12
Откуда: Россия
Репутация:
9
Сообщение: 2716
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 04.07.16 09:20. Заголовок: Очень странно, у мен..
Очень странно, у меня все открывается. Вот еще видео, только очень короткие.
Надя
постоянный участник
Сообщение: 137
Настроение: Хорошо выглядить- это обязанность! Даже если хочется умереть и закопаться.
Зарегистрирован: 22.02.16
Откуда: Украина, Киев
Репутация:
2
Отправлено: 04.07.16 10:38. Заголовок: Вот эти открылись!..
Вот эти открылись!
Ирина_А
постоянный участник
Сообщение: 339
Зарегистрирован: 14.04.16
Откуда: Москва
Репутация:
3
Отправлено: 04.07.16 11:25. Заголовок: Наша Медея... Очень ..
Наша Медея... Очень хороша А вообще, по фото мне показалось мало артистов было, все больше одни и те же...или мне просто нашего не хватило
29 ИЮЛЯ РИМАС ТУМИНАС И АКТЕРЫ ТЕАТРА ИМЕНИ ВАХТАНГОВА НА СУД ЗРИТЕЛЕЙ ДРЕВНЕЙШЕГО АМФИТЕАТРА МИРА - ГРЕЧЕСКОГО ЭПИДАВРА ПРЕДСТАВЯТ СВОЮ ВЕРСИЮ ТРАГЕДИИ СОФОКЛА «ЦАРЬ ЭДИП». Это будет мировая премьера спектакля. Репетиции проходили как в Москве, так и в Греции, причем на сценах и площадках разного размера. Начинали с малого пространства, чтобы как на ладони увидеть весь масштаб трагедии царя Эдипа и Фиванского царства, как жизнь одного человека, рожденного правителем, спасенного и воспитанного пастухом, и силой своего ума и мужества взошедшего на трон, столкнулась со всеми богами, оракулами и реалиями античного мира.
Для погружения в V век до н.э (когда Софокл писал свои трагедии) актеры репетировали в одеждах, напоминающих костюмы древних греков. Воины были в кольчугах, простой люд в рубищах, царица Иокаста (Людмила Максакова) — в красивом длинном платье со шлейфом. На московских репетициях, на которых присутствовала обозреватель Анжелика Заозерская, в одежде артистов преобладал черный цвет. Пожалуй, только один Римас Туминас предпочитал белые рубашки или пиджак с белыми пуговицами, показывая тем самым, что он настроен на победу, на покорение публика, словом, на результат.
А завоевать 14-тысячный Эпидавр, видевший миллионы, сотни миллионов трагедий, комедий, драм (греки — родоначальники всех жанров и театра) — трудно. Туминас поставил «Царя Эдипа» в Национальном театре Литвы в 1998 году, и этой постановкой простился с театром, которым руководил в непростые годы: 1994-1998. Режиссер неоднократно возвращался к своим постановкам через некоторый период, чтобы пропустить их через время. Туминас, как большой художник, не может не считаться со временем. Никоим образом не подстраиваясь под время, он хочет ощутить и остановить мгновение, показать его публике и одновременно сделать прыжок за следующим мигом, то есть заглянуть в будущее. Правда, время в Древней Греции — не наше время. Греки не то чтобы верили в бессмертие жизни, в непрекращающуюся череду рождений и смертей, а даже не имели права сомневаться в этом. Возможно, первый, кто осмелился предположить, что больше ничего не будет, — это царь Эдип. Точнее, первой была его мать — Иокаста, которая повесилась (в Фивах самоубийц хоронили отдельно), узнав о том, что она совершила непростительный грех (в Древней Греции кровосмешение считалось тяжким преступлением). А следом — Царь Эдип, ослепивший себя золотой застежкой от платья Иокасты, что тоже было дерзостью, вызовом Богам, ибо жизнь человека полностью зависела от богов, и никто, по своей воле, тем более цари, не могут устраняться от собственного жребия или рока.
Римас Туминас в своих постановках с большим тактом показывает насильственную смерть, придумывая театральные решения и ходы. В этом спектакле «Царь Эдип» уход героев в мир иной будет символическим и в то же время страшным. Уход Эдипа в другую трагедию — Софокла «Эдип в Коломне» (Туминас включает в свою постановку уход Эдипа с дочерью Антигоной в Коломну и предсмертное завещание — заботиться о его дочерях) репетировали очень долго. В Москве были условные декорации, но, чувствовалось, что в Греции это будет нечто грандиозное (так и получилось). Это грандиозное — придумал, а точнее изобрел, выдающийся художник Адомас Яцовскис — железную цистерну с многочисленными хаотичными отверстиями, по которой пойдет слепой царь Эдип. До этого Эдип гордо одерживая победы, взбирался на небольшие цистерны, которые катались как колесо фортуны… Туминас использует форму шара — потому что время для греков представлялось в виде спирали, с повторами по кругу и неизбежными возвращениями. Исполнителю роли Эдипа Виктору Добронравову непросто идти босиком по верху цистерны — на репетициях он падал, вставал и вновь взбирался, хватаясь руками за отверстия. Причем ему нужно идти с папирусом, на котором написано завещание. Его ноги — с рождения опухшие (его отец — царь Лай приказывает бросить новорожденного Эдипа, проколов ему булавкой сухожия у лодыжек), заплетаются. На репетиции Римас Туминас рассказывает о том, как он когда-то обварился кипятком, его отвезли в больницу, и с каким трудом он шел по коридорам за медицинской помощью. Рассказывает с иронией. Мол, зачем ехал в больницу, мучился, где его просто перебинтовали? Туминас, ставя трагедию, шутил еще и потому, что следом за трагедией придет комедия, и что автор комедий Аристофан будет иронизировать над Софоклом, а еще потому, что некоторые реплики героев Софокла кажутся нам ужасно старомодными и сегодня невозможными.
Артисты внимают каждому слову мастера. Между ними — полное доверие. Виктор Добронравов после репетиции признается: «Да, сложно, очень сложно, стараюсь выполнять задачи режиссера — большого мастера, который знает, что он хочет поставить, и как поставить, и зачем? Страха перед премьерой нет. Волков бояться — в лес не ходить».
Позвонив в Грецию, мы поинтересовались, что испытывает накануне премьеры Римас Туминас. «Часто репетируем до глубокой ночи. Получается пока еще не все. Надеемся, на помощь богов», — признался Туминас.
Кстати, о Богах древней Греции, в существовании которых как раз засомневался Софокл. Один из семи мудрецов Греции Биант сказал предельно просто и ясно: «О богах говори, что они есть». Туминас на одной из репетиций спросил у актеров: «Вы ведь понимаете, что сегодня советоваться с Богам — как быть, как поступать?, — можно разве с долей юмором, но в Древней Греции без Богов не шага». Спектакль заканчивается фразой из Софокла: «А ты теперь готов поверить Богу?». Туминас ставит пьесу о герое — сильном отважном человеке, который всю вину за свой грех — убийство отца, женитьбу и близкую связь с матерью (пусть даже по незнанию, то есть невинный грех) берет на себя. Режиссер давно хотел поставить пьесу о герое, искал ее и нашел только в античности:
«Разумеется, Эдип — герой, потому что жертвует своей физической силой, зрением ради спасения других людей, ради избавления царства от беды. Он не бежит от ответственности, он принимает все удары на себя. Он обрекает себя на высшее одиночество, которое божественно», — сказал Римас Туминас.
Примут ли греки вахтанговского «Царя Эдипа» будет известно завтра. Впрочем, у тех, кто видел спектакли Туминаса — на сцене театра Вахтангова, в «Современнике», в Большом театре, — сомнений нет. Вера в талант этого режиссера у русской публики, у артистов театра Вахтангова, — безгранична. Пожелаем удачи Римасу Владимировичу и его команде!
Театр имени Евгения Вахтангова – неизменный участник федеральной программы «Большие гастроли 2016», учрежденной Министерством культуры РФ в 2014 году и реализуемой Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности. В этом году «Большие гастроли» Вахтанговцев будут проходить в столице Республики Башкортостан со 2 по 10 сентября.
Зрителям Уфы будут представлены восемь лучших спектаклей Вахтанговского репертуара: «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина), «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского, «Медея» Ж. Ануя, «Крик лангусты» Дж. Марелла, «Ревнивая к себе самой» Т. де Молина. Спектакли – лауреаты многих театральных премий, участники престижных российских и международных фестивалей.
Гастроли Вахтанговцев пройдут на двух сценических площадках – Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан и Уфимского государственного татарского театра «Нур».
Среди участников гастролей: народные артисты СССР – Владимир Этуш и Василий Лановой; народные артисты России – Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; заслуженные артисты России – Елена Сотникова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Андрей Ильин, Анатолий Меньщиков; ведущие молодые Вахтанговцы – Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Григорий Антипенко и многие другие.
Среди режиссеров-постановщиков: лауреат Государственных премий РФ и Литвы Римас Туминас; заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Иванов; режиссер-хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина; заслуженный деятель искусств РФ Сергей Яшин, чей спектакль «Посвящение Еве» идет на Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже более 16 лет; а также Михаил Цитриняк («Медея» и «Крик лангусты») и Александр Коручеков («Ревнивая к себе самой») – создатели спектаклей, украшающих афишу Новой сцены.
В программе «Больших гастролей» Вахтанговцев запланированы не только показы спектаклей, но и большое количество дополнительных мероприятий.
Творческие встречи – с Василием Лановым, Евгением Князевым, Юлией Рутберг, Григорием Антипенко и др. позволят уфимцам поближе познакомиться с любимыми актерами.
В день первого спектакля состоится открытие фото выставки «Театр Вахтангова. Прошлое и настоящее».
Для журналистов и критиков запланированы лекции и семинары, которые проведут Дмитрий Трубочкин – доктор искусствоведения, член президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, Марина Райкина – зав. отделом культуры газеты «МК», Виктор Борзенко – шеф-редактор журнала «Театрал», театральный критик Валентина Федорова.
Круглый стол по театральному менеджменту для административно-управленческого персонала проведет директор Театра Вахтангова Кирилл Крок.
В Москву Вахтанговцы вернутся накануне открытия нового сезона, которое состоится уже 12 сентября.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2770
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
"– Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип? – В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять. – Что именно? – Например, кокетство, потакание зрителю. – А как вы боретесь? – Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир."
"– У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке? – На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом. – Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»? – Наверное, да. Можно и так сказать. – А в чем ваш «крест»? – Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего."
Театр имени Вахтангова отправится в сентябре с гастролями в Пекин, Уфу и Афины Московский академический театр имени Вахтангова, возглавляемый известным режиссером Римасом Туминасом, в сентябре побывает на гастролях в Пекине, Уфе и Афинах. Об этом ТАСС сообщил в четверг директор театра Кирилл Крок.
"Маскарад" в Пекине "22 августа актеры, занятые в спектакле "Маскарад", вылетают в столицу КНР. Постановку Римаса Туминаса по одноименной драме Лермонтова покажут на сцене Большого театра Китая в рамках проходящего в Пекине Международного фестиваля искусств. "Маскарад" сыграют четыре раза подряд, а уже 28 августа артисты вернутся в Москву", - проинформировал Крок.
Восемь спектаклей в Уфе Следующий маршрут вахтанговцев лежит в Уфу, где им предстоит выступить в программе "Большие гастроли - 2016".
"Театр имени Вахтангова - неизменный участник федеральной программы "Большие гастроли", учрежденной Министерством культуры РФ в 2014 году и реализуемой Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности", - пояснил Крок. Первые гастроли театра, который уверенно подтверждает титул одного из самых востребованных сценических коллективов России, в рамках этого масштабного проекта состоялись в сентябре 2014 года в Бурятии (Улан-Удэ). А в 2015 году вахтанговцы побывали в Республике Северная Осетия - Алания, на родине Евгения Багратионовича Вахтангова во Владикавказе. Гастроли проходили под лозунгом "Театр Вахтангова на родине Вахтангова".
В этом году "Большие гастроли" вахтанговцев будут проходить в столице Башкирии со 2 по 10 сентября. Зрителям Уфы представят восемь лучших спектаклей вахтанговского репертуара: "Евгений Онегин" (сцены из романа А. С. Пушкина), "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Л. Н. Толстого), "Посвящение Еве" Э. Э. Шмитта, "Дядюшкин сон" Ф. М. Достоевского, "Медея" Ж. Ануя, "Крик лангусты" Дж. Марелла, "Ревнивая к себе самой" Т. де Молина. Все спектакли - лауреаты многих театральных премий, участники престижных российских и международных фестивалей, отметил директор театра.
Гастроли вахтанговцев пройдут на двух сценических площадках - в Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан и в Уфимском государственном татарском театре "Нур". Среди участников гастролей: народные артисты СССР Владимир Этуш и Василий Лановой; народные артисты России Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; заслуженные артисты России Елена Сотникова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Андрей Ильин, Анатолий Меньщиков; ведущие молодые вахтанговцы Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Григорий Антипенко и многие другие.
"Царь Эдип" в Афинах После Уфы вахтанговцы отправятся в Афины, где будет показан совместный российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. Исполнителями главных ролей в трагедии Софокла выступают вахтанговцы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие, а в качестве хора (11 человек) заняты греческие актеры.
"Это общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции, ставший одним из главных событий перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год", - отметил Крок. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре.
"Это было невероятное зрелище, - вспоминает Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут".
Директор Вахтанговского театра не сомневается, что подобный успех ждет "Царя Эдипа" и в Афинах, где премьерные показы состоятся 22 и 23 сентября. Они пройдут в Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. "Этот амфитеатр вмещает пять тысяч зрителей. Думаю, что и там у "Царя Эдипа" будет аншлаг", - сказал Крок.
В Москве спектакль будет показан в ноябре, когда будет отмечаться 95-летие Театра имени Вахтангова. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге.
Премьеры нового сезона Новый, 96-й по счету сезон Вахтанговского театра откроется 12 сентября премьерой спектакля "Мнимый больной". Постановку комедии Мольера осуществил известный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. В заглавной роли - Сергей Маковецкий.
"Но прежде чем откроется занавес нового сезона, о его планах сообщит на сборе труппы художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. А потом мы пригласим всех артистов и гостей театра в наш новый театральный зал, который мы назвали "Арт-кафе", - рассказал Крок.
Это новое театральное пространство со сценой, вокруг которой расставлены столики, где будут сидеть зрители и смотреть разнообразные программы. В афишу "Арт-кафе" предполагается включить творческие вечера, литературные встречи, поэтические перформансы. Билеты на эти мероприятия можно будет приобрести в кассе театра. "Арт-кафе" рассчитано на 120 зрителей, его открытие состоится в октябре.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2782
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
12 сентября 2016 года Театр имени Евгения Вахтангова открывает новый, 96 сезон!
По традиции в этот день в 12.00 состоится сбор труппы Театра. И хотя Вахтанговцы только накануне вернутся из Уфы после Больших гастролей, в стенах родного театра в 96 сезоне они встретятся впервые.
На открытии, как и всегда, главными спикерами станут художественный руководитель театра Римас Туминас и директор театра Кирилл Крок. ------ Вся статья по ссылке.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2783
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Сегодняшний праздник в Театре Вахтангова начали с воспоминаний о прошлом сезоне: 539 спектаклей, сыгранных на Арбате и 74 спектакля — на гастролях. 295 тысяч зрителей на Арбате.
Министр Культуры РФ Владимир Мединский поздравил театр и признался: «Не буду скрывать, Вахтанговский театр для меня как для гражданина России один из самых любимых». Министр вручил звание Народной Артистки России Юлии Рутберг. Директор театра Кирилл Крок напомнил о других премиях и признании на правительственном уровне, полученном Вахтанговцами за минувший сезон.
Директор театра Кирилл Крок рассказал о том, что гастроли этого сезона на самом деле уже начались. В сентябре Вахтанговцы побывали в Уфе в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Так же в сентябре «Царь Эдип» будет сыгран в Греции, в этот раз — в Афинах. Затем в октябре театр ждут в Тбилиси, в Абакане и в Калининграде. В декабре планируются показы спектакля «Царь Эдип» в Петербурге и поездка в Сибирь со спектаклем «Евгений Онегин»: Тюмень, Челябинск. В марте — «Дядя Ваня» и «Мадемуазель Нитуш» в Нижнем Новгороде. В апреле — гастроли в Вильнюсе, а в мае «Крик Лангусты» приглашен на Кипр. Летом в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто — «Дядя Ваня». О других гастролях ведутся переговоры.
Художественный руководитель театра Римас Туминас говорил с вахтанговцами о красоте, о правде, которая таится в красоте. «Вы, наверное, уже сами всё знаете, все мои цитаты, нового я ничего не придумал», — шутил режиссёр. — «В голове звучит вопрос из пьесы Беккета: «Что будем делать?», — а ничего. Как так? — Вот так: ничего. Я Вам объявляю: ничего. Ждать Годо мы должны все, не меня, — Годо. Будет день — и будет праздник. Но пока Годо принёс нам несколько названий».
Римас Туминас представил режиссёра Сильвиу Пуркарете и творческую группу спектакля «Мнимый больной» с Сергеем Маковецким в главной роли. Премьера постановки по Мольеру будет сыграна сегодня вечером, в день открытия сезона. Сильвиу Пуркарете поблагодарил художественного руководителя за оказанное ему доверие и предоставленную возможность ставить в Вахтанговском театре, сказал о своей гордости и радости творить спектакль вместе с блистательными профессионалами.
«Не обращайте внимания на похвалы», — призвал Римас Туминас. — «Похвала — это успех, но не победа. Нам нужно думать о другом, воспринимать иное: то, как повлияли наши действия, как отразились, какой эффект оказали. Успех — это только часть нашего пути к празднику, нашего трудного пути. Поэтому я могу только представить, что нас ждёт. А что я… Я ничего. Кроме «Фауста» Гёте».
В творческих планах театра премьеры: «Пока она умирала» в режиссуре Владимира Иванова, в спектакле занят народный артист СССР Владимир Этуш. В октябре зрителей ждёт премьера на Новой сцене: «Наш класс» (режиссёр Наталья Ковалева). В Студии планируются постановки: «Фрекен Жюли» (режиссёр — Гюльназ Балпеисова), «Дневник Анны Франк» (режиссёр — Екатерина Симонова).
25 октября на Новой Сцене — вечер памяти замечательной актрисы Галины Львовны Коноваловой.
Ожидается французская лаборатория совместно с посольством Франции. Планируются аналогичные лаборатории с режиссёрами из других стран: для того, чтобы познавать другие школы, постоянно развиваться и находить что-то новое.
Вахтанговцы приветствовали своих коллег, вошедших в состав труппы в прошлом сезоне — актёров из театра имени Рубена Симонова, основанного Евгением Симоновым: Владислава Демченко, Светлану Йозефий, Игоря Карташева, Наталью Масич, Артема Пархоменко, Сергея Пинегина, Оксану Пчелинову и Веру Ниголь.
Поздравили юбиляров: артисты Любовь Корнева, Виктор Зозулин, Инна Алабина 50 лет служат в театре Вахтангова. Людмила Страхова, специалист костюмерно-пошивочного цеха, — 40 лет работы в театре. Александр Гудков, заместитель директора по капитальному ремонту и строительству — 25 лет работы. Вахтанговцы поздравили с юбилеем прекрасную актрису, строгую, ироничную, неповторимую Агнесса Петерсон.
«Я хотел бы, чтобы вы вспомнили о том, как играют дети, с какой серьёзностью и верой они относятся к игре. Вот эта серьёзность в игре, серьёзность в страсти, в искренности делает труженика художником. Искусство есть великолепный урок искренности», — Римас Туминас, объявляя 96 сезон Театра Вахтангова открытым.
К 95-летию театра Вахтангова телеканал Культура подготовил следующие показы: 7 ноября. 15.10 спектакль "Принцесса Турандот" 17.30 Острова.Николай Гриценко 8 ноября. 15.10 спектакль "Конармия" 17.30 Острова. Юрий Яковлев 9 ноября. 15.10 спекталь "Дамы и гусары" 17.25 Больше, чем любовь. Людмила Целиковская. 10 ноября 15.10 спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" 17.50 Эпизоды. Алла Казанская. 11 ноября. 15.10 спектакль "Мещанин во дворянстве" 12 ноября 13.45 спектакль "Антоний и Клеопатра" 16.05 "Театральная летопись". Михаил Ульянов. 13 ноября 14.45 Документальный фильм "Евгений Вахтангов.У меня нет слез - возьми мою сказку" 15.25 спектакль "Пристань" 18.25 Острова. Римас Туминас.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2969
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
" Я начал с понимания ансамбля. Когда есть ансамбль, тогда возникает семья, дом. Я пришел не в мертвый театр, театр жил, в нем работало много замечательных артистов. Они были готовы, они жили ожиданием, и надо было их только встряхнуть, заставить поверить в себя. Может быть, от отчаяния, но они доверились мне и пошли.
Я отменил все наказания — за опоздания или другие проступки, как будто эта мнимая дисциплина должна была театр подтянуть. Никого не стал увольнять и постарался убрать все их личные страхи. И тогда к ним пришла уверенность в себе.
Театр для нас — это дом, где мы побеждаем страхи, а для зрителя театр — дом, где тебе отпускают все смертные грехи. Ну, не все, конечно…
Сегодня я чувствую, что дом выстроен, но еще не совсем обустроен — нужна какая-то внутренняя отделка."
"Я люблю цитировать слова Лессинга о театре, который "ласкает ухо и гладит глаз". Но это не имеет отношения к какой-то внешней красивости. Лессинг говорит о красоте человека, а до нее трудно добраться. И только через красоту лежит дорога театра к правде."
"... за все время моей работы в Вахтанговском государственном театре я всегда ставил только то, что хотел. И никто никогда мне не сделал замечания по поводу репертуара или того или иного спектакля. У художника должен быть свой внутренний цензор, это важно."
Отправлено: 13.11.16 17:27. Заголовок: Сегодня Государствен..
Сегодня Государственный академический театр имени Вахтангова отмечает 95-летие!
13 ноября 1921 года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль «Чудо Святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Е. Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра — Третьей студии Московского художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя — Евгения Вахтангова.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 2975
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 10.01.17 19:08. Заголовок: 20 января отмечает ю..
20 января отмечает юбилей художественный руководитель театра им. Евг. Вахтангова режиссер Римас Туминас. В этот день в эфире телеканала "Россия К" – премьера документального фильма "По пути к пристани" (22:15) и спектакль "Дядя Ваня" (23:20).
Отправлено: 22.01.17 15:43. Заголовок: 20 января - Юбилей Р..
20 января - Юбилей РИМАСА ТУМИНАСА!
Поздравление Вахтанговцев на сайте театра:
Римас Туминас!
Ваше имя известно, планетарно, ибо талантливо. О Вас трудно писать, так как стараешься быть похожим на Вас в неординарности словоречения, своеобразии строя мыслей. Когда слушаешь Вас — не сразу угадываешь смысл, ибо он — результат размышлений и понятен в завершении мысли. Вы метафоричны, а следовательно, непрямолинейны.
В спектаклях почерк Римаса Туминаса угадывается сразу, так как он всегда наперекор тривиальности, обычности. Вы вчитываетесь в автора и как бы бросаете ему вызов своего понимания истории, которую он Вам подарил.
В актёре открываете непредсказуемость таланта, о котором он не догадывается, сколько бы лет не выходил на сцену.
Работа с Вами — подарок, но не изящный презент, а труд познания, порой мучительных догадок и размышлений, всегда завершающийся постижением прежде неведомого. Ваши спектакли изящны, элегантны, жёстки и вместе с тем обезоруживающе эмоциональны. И жизнь… и слёзы… и любовь..
Римас Туминас возглавил Театр Вахтангова десять лет назад - в 2007 году. За это время в возглавляемой им труппе выпущено 48 новых спектаклей (в среднем - по пять в год). Такие сведения приводятся на сайте Министерства культуры РФ. На счету самого Туминаса - 11 спектаклей, среди которых такие знаменитые, как "Маскарад", "Дядя Ваня", "Ветер шумит в тополях", "Пристань", "Евгений Онегин", "Улыбнись нам, Господи", "Минетти", "Царь Эдип". Репертуар театра также пополнили успешные работы других известных режиссеров - Юрия Любимова, Юрия Бутусова, Владимира Иванова, Михаила Цитриняка, Александра Коручекова, Сильвиу Пуркарете, хореографа Анжелики Холиной. За десять лет под руководством Туминаса Вахтанговский театр совершил 119 гастрольных поездок, побывав в 33 городах России и в 54 городах 24 стран мира. Получил более 100 премий и наград, в числе которых "Золотая маска", "Гвоздь сезона", "Звезда театрала", "Премия Станиславского" и многие другие. Площадь театра увеличилась почти в два раза - с 11 тыс. кв. метров до 20 тыс. кв. метров. Сейчас вахтанговцы играют спектакли уже на четырех сценах - Основной, Новой, Арт-кафе и Студийной. В текущем году к ним добавятся еще две площадки в Симоновском филиале театра. Статистика свидетельствует: доходы театра от показа спектаклей в Москве и на гастролях за десять лет увеличились в пять раз, что позволило поднять среднюю месячную оплату труда с 30 тысяч до 103 тысяч рублей. Театр Вахтангова признан самым посещаемым театром в Москве и в России, заполняемость его залов составляет почти 100 процентов. Таковы вкратце успехи Вахтанговского театра, достигнутые под руководством Римаса Туминаса, досрочно отмечающего свой 65-летний юбилей.
С 29 августа по 5 сентября 2017 года в Петрозаводске состоятся гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Вчера представители театра побывали в столице Карелии, где провели переговоры с министром культуры Карелии Алексеем Лесоненом и познакомились с площадками, на которых будут показывать свои спектакли. Гастроли пройдут на сценах Музыкального и Национального театров Карелии. Они организованы в рамках общероссийской программы «Большие гастроли» при поддержке Министерства культуры России.
Театр имени Вахтангова – один из любимых российской публикой. С его именем связано творчество таких звезд отечественного театра, как Борис Щукин, Рубен Симонов, Михаил Астангов, Цецилия Мансурова, Николай Гриценко, Людмила Целиковская, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Юлия Борисова, Василий Лановой, Владимир Этуш, Людмила Максакова, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Сергей Маковецкий.
Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности. Спектакли театра отличает сочетание яркой формы и глубокого содержания, а также жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры.
Билеты на спектакли театра имени Вахтангова в Петрозаводске поступят в продажу в мае.
....репетируем новый спектакль на Новой сцене, сдача в конце мая. С понедельника начинаем репетиции Ричарда. Успеть нужно до конца сезона съездить на гастроли: в Израиль (Царь Эдип),в Питер (Гроза и Мнимый больной), Воронеж (Царь Эдип), в США и Канада (Дядя Ваня),Италия (Царь Эдип). Очень активно идет ремонт Симоновской сцены, уже закупаем оборудование и мебель. Собираемся в сентябре торжественно открыть ее,готовим три премьеры на эту площадку. Хотим обязательно летом сделать капитальный ремонт фасада с архитектурной подсветкой нашего исторического здания по Арбату,26 Вот как-то так...
На сайте Вахтанговского театра обновлена страничка «Виртуальная экскурсия».
Помещение Театра имени Евгения Вахтангова за последнее десятилетие значительно преобразилось – проведена реконструкция сцены и зрительного зала, обновлена зрительская зона, созданы новые экспозиции. В 2015 году 95-й сезон Театр имени Евгения Вахтангова ознаменовался открытием Новой сцены, которая располагается в помещении, примыкающем к историческому зданию театра, по адресу Арбат, 24.
Уважаемые зрители!
Приглашаем вас совершить увлекательное путешествие по историческому зданию Вахтанговского театра, его Новой сцене и Арт-кафе. Каждый посетитель нашего сайта теперь имеет возможность подробно ознакомиться с помещениями Театра, заглянуть в самые отдаленные его уголки, в деталях рассмотреть зрительный зал, увидеть сцену театра с того места, которое вы предполагаете приобрести.
В панорамах вы сможете рассмотреть убранство театра, неспешно пройтись по большому зрительскому фойе, заглянуть в бельэтаж, где расположена экспозиция, посвященная истории Вахтанговского театра, на которой представлены фотографии актеров, режиссеров, композиторов и спектаклей, вошедших в золотой фонд Вахтанговской истории.
В меню Виртуального тура также представлена ссылка, которая приведет вас в новое здание Театра. Здесь вы увидите зрительный зал Новой сцены, уютные помещения фойе, театральный буфет и интерактивные стенды, а также еще одну сценическую площадку Театра – Арт-кафе.
В разделе МЕДИА на сайте театра будут размещаться видеоролики о том, как работает Театр до прихода зрителей. Сборка декораций, направка световых картин, настройка звука; подготовка костюмов, реквизита и грима; репетиции и проверка готовности всех театральных цехов, а так же многое другое, что обычно скрыто от гостей театра, можно будет увидеть в роликах ВЗГЛЯД ИЗНУТРИ / BACKSTAGE. Пилотный выпуск проекта — 10-минутный фильм о закулисье одного из самых ярких, сложных и востребованных спектаклей нашего театра – «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса:
Режим работы кассы Театра имени Евгения Вахтангова в летнее время: С 5 июля по 27 августа - с 12.00 до 19.00. Технический перерыв — с 15.00 до 16.00. Выходные дни: суббота и воскресенье.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3131
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 02.07.17 21:36. Заголовок: Закрытие 96 сезона в..
Закрытие 96 сезона в театре имени Вахтангова
30 июня 2017 года
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3132
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
"Пристань Туминаса": опыт театрально-режиссерского портрета
... Чувство стиля - во всем. Откройте сайт театра: тот же минимализм, та же сдержанная цветовая гамма. Вроде бы все, как у всех - исторические сведения, информация о спектаклях, пресса, и билеты купить не сложно, - но только лучше, на каждом шагу отдаешь должное тщательной проработке. Во всем - уважение к зрителю и театру. В оформлении каждого фойе – своя тема, будь то история театра, фото-рассказ о здании, костюмы, спектакли, ставшие историей. А приглушенная терракота с едва уловимой золотой патиной – цвета зрительного зала – это уже праздник, стоит только приглядеться и начинается погружение в особенную, светящуюся изнутри театральную атмосферу!
... в наш театр пришел художник с колоссальным опытом работы и широким видением, а если проследить, что к некоторым пьесам Туминас обращается неоднократно (так произошло с "Улыбнись нам, Господи!" и с "Маскарадом", поставленным ранее на литовской сцене), то нам просто посчастливилось иметь дело с художником, для которого важно осмыслить авторский замысел, додумать до конца и дофантазировать дальше...
... Композитор Фаустас Латенас и сценограф Адомас Яцовскис – постоянные соавторы спектаклей Римаса Туминаса - каждый раз предлагают решения, от которых захватывает дух. Втроем они задают систему координат и в разных измерениях, виртуозно созидают сложнейшее здание спектакля. В этом мире пространство, время (звук), слово, мастерство актеров равновелики и в лучших спектаклях составляют единое и прекрасное целое. Здесь режиссер обретает свободу в постановке последних вопросов, берет на себя труд вчитаться и смелость посмотреть со стороны на классиков, поэтому его спектакли увлекательны, полны любви, задора, насмешки на фоне сострадания. Театр Туминаса свободно говорит с нами на языке величия, чистоты и красоты, на языке живом, сегодняшнем, с юмором и сексом (и делает это деликатно). Каждая постановка - исследование тончайшей оболочки - души, которая единственно и отличает человека от животного...
...идут спектакли других знаменитых режиссеров (Юрий Любимов, Владимир Мирзоев, Юрий Бутусов), на этой сцене Анжелика Холина создала ряд хореографических спектаклей ("Берег женщин" (2008), "Анна Каренина" (2012), "Отелло" (2013), "Мужчины и Женщины" (2015, Новая сцена)), подлинных шедевров. Я часто думаю о том, как должны быть счастливы актеры, которым довелось работать с Туминасом, Яцовскисом, Латенасом, Холиной. Это от того, что их спектакли наполняют и меня, зрителя, ощущением счастья – свободы, красоты, чистоты, величия таланта и мысли. И желанием соответствовать.
Театр Вахтангова представит «Царя Эдипа» на крупнейшем фестивале в Италии
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3138
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 25.07.17 21:07. Заголовок: Не была на странице..
Не была на странице Григория на сайте театра неделю. Сегодня открываю и вижу, что информации то добавилось, да еще как! И про детство, и про юность, и полная фильмография! Очевидно, админ сайта театра посетил и внимательно изучил наш сайт
В юности Григорий занимался в театральной студии «Свеча» при ДК Савеловского района, но актером становиться не собирался, пока в 22 года судьба не привела его в «Сатирикон», где 2 года он проработал монтировщиком сцены. Параллельно с этой работой будущий артист начинает заниматься в подготовительной группе при Школе-студии МХАТ.
В 2003 году окончил Театральное училище имени Бориса Щукина, курс Р. Ю. Овчинникова.
Уже на четвертом курсе Антипенко дебютирует в кино, снявшись в эпизоде сериала «Кодекс чести», некоторое время играет в «Классном театре» и в театре Маяковского.
С 2003 по 2005 - актер Театра «Еt cetera».
В 2011 года был приглашен в Театр имени Евгения Вахтангова в постановку Михаила Цитриняка «Медея».
В 2012 году Григорий стал слушателем Высших курсов сценаристов и режиссеров.
В сентябре 2013 года вошел в состав труппы Театра имени Евгения Вахтангова, где играет в спектакле Римаса Тумнаса «Улыбнись нам, Господи» (Палестинец) и заглавную роль в хореографическом спектакле Анжелики Холиной «Отелло».
Играет в спектаклях и других театров: Театр имени М. Ермоловой - «Одесса 913» (Беня Крик), Современный Театр Антрепризы - «Двое на качелях» (Джерри), Театр на Малой Бронной - «Сирано де Бержерак» (Сирано).
Григорий много и успешно снимается в кино. Всеобщая известность пришла ему после исполнения роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой»(эта работа была отмечена украинской народной премией «Телезвезда» в номинации «лучший актёр года». Сегодня в фильмографии артиста более 45 ролей, среди которых – главные: «Луна-Одесса», «Человек без пистолета», «Этим вечером ангелы плакали», «М+Ж | Love Journal», «Допустимые жертвы», «Москва, я люблю тебя!», «Обратный путь», «Сердце матери», «Весна в декабре», «Возмездие», «Пуля-дура», «Спасти мужа», «Чёрная метка», «45 секунд», «Васильки для Василисы», «Верю», «Отдам жену в хорошие руки», «Она сбила лётчика», «Торгсин».
Григорий Антипенко выдвинут на соискание премии "Звезда Театрала - 2017" в номинации "Лучший театральный актёр в кино" за исполнение роли Виктора Сереброва в фильме «Торгсин» (режиссер Дмитрий Петрунь).
6 сентября 2017 года Театр имени Евгения Вахтангова открывает 97-й сезон. По традиции в этот день в 12:00 на Новой сцене Вахтанговского театра состоится сбор труппы.
В преддверии открытия нового сезона состоялись «Большие гастроли» Театра, которые в этом году проходили в столице Карелии Петрозаводске с 29 августа по 3 сентября. Вахтанговцы представили шесть спектаклей: «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Царь Эдип», «Наш класс», «Гроза» и «Крик лангусты».
Об итогах творческой деятельности в 96-ом сезоне, о художественных проектах на новый сезон 2017-2018, о реконструкции Симоновской сцены и Параде премьер, приуроченном к ее открытию, о предстоящих гастролях расскажут художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок.
На сборе труппы Вахтанговцы поздравят юбиляров, отметивших свои дни рождения летом: Владимира Симонова (7 июня), Олега Форостенко (24 июня), Ирину Калистратову (6 июля) и Александра Павлова (5 августа).
Начало 97-го сезона ознаменовано юбилейными датами творческой деятельности в Вахтанговском театре: 60 лет – Василий Лановой, 40 лет – Михаил Васьков, Елена Ивочкина, Анатолий Меньщиков, Лидия Константинова и Владимир Круглов.
В декабре Юлия Борисова отметит 70 лет служения в Театре имени Евгения Вахтангова, а Александр Галевский – 50.
Среди юбиляров предстоящего сезона: Дарья Пешкова (12.10), Ольга Гаврилюк (18.09), Ирина Дымченко(12.10), Элеонора Шашкова (24.12); 70-летие отметит Владимир Иванов (11.11) и 50-летие – директор театра Кирилл Крок (10.11).
Вечером 6 сентября обновленный Вахтанговский театр распахнет свои двери для зрителей и представит спектакль «Царь ЭДИП» (совместную постановку Театра имени Евгения Вахтангова и Национального театра Греции), премьера которого состоялась в древнейшем амфитеатре Греции – в Эпидавре прошлым летом.
Сезон открывают Вахтанговцы: Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Виталийс Семёновс, Максим Севриновский, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, Павел Юдин, Юрий Цокуров, Мария Бердинских, Мария Костикова и артисты Национального театра Греции в роли Хора.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3177
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Кому интересно: можно посмотреть прямую трансляцию церемонию вручения премии "Хрустальная Турандот" из театра им. Вахтангова. Начало в 21:00 по московскому времени.
В Москве открывается новая Симоновская сцена Вахтанговского театра
..."Можно сказать, что открытием Симоновской сцены Вахтанговский завершает формирование театрального квартала, который двумя рукавами разбегается от своего главного дома — Вахтанговского театра — в разные стороны. В театральный квартал на Арбате входят Новая сцена, студия, театральное училище с двумя зданиями, и чуть в стороне — квартира основателя Вахтанговского театра Евгения Багратионовича Вахтангова. И вот теперь — роскошная Симоновская сцена."
Отправлено: 03.11.17 00:53. Заголовок: Фестиваль спектаклей..
Фестиваль спектаклей Римаса Туминаса в Санкт-Петербурге! (http://www.vakhtangov.ru/news/2832)
Спектакли в постановке художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова Римаса Туминаса хорошо знакомы театралам северной столицы. Его «Троил и Крессида», «Дядя Ваня», «Последние луны», «Маскарад», «Ветер шумит в тополях», «Евгений Онегин» в разное время и неоднократно были участниками петербургских гастролей Театра имени Евгения Вахтангова. А спектакль «Царь Эдип» Софокла (совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции), поставленный Туминасом в 2016 году, стал ярким событием V Международного культурного форума Санкт-Петербурга.
Петербуржцы хорошо знают и спектакли Римаса Туминаса, поставленные им в Литве в Малом драматическом театре.
В 2011 году в рамках фестиваля «Балтийский дом», который назывался «Не Весь Туминас», были показаны московские и вильнюсские работы режиссера. На площади перед Театром-фестивалем появилось новое памятное кресло – оно посвящено режиссеру Римасу Туминасу.
С 6 по 12 ноября 2017 года, в канун дня рождения Театра имени Евгения Вахтангова, в Санкт-Петербурге будет проходить Фестиваль спектаклей Римаса Туминаса. В течение недели зрители смогут посмотреть шесть спектаклей текущего репертуара Вахтанговского театра.
На сцене Александринского театра:
«Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина) – 6 и 7 ноября «Ветер шумит в тополях» Ж. Сиблейраса – 8 ноября «Дядя Ваня» А.П. Чехова – 9 ноября «Улыбнись нам, Господи» (по романам Г. Кановича) – 10 ноября «Царь ЭДИП» Софокла – 11 ноября
На сцене Театра им. В.Ф. Комиссаржевской:
«Минетти» Т. Бернхарда – 12 ноября
В спектаклях играют мастера Вахтанговской сцены – Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Максим Суханов, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Владимир Вдовиченков, Виктор Сухоруков, а также представители нового поколения вахтанговцев – Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Мария Бердинских, Мария Волкова, Артур Иванов, Василий Симонов, Эльдар Трамов, Максим Севриновский и др.( ?)
Отправлено: 03.11.17 14:12. Заголовок: дилетант пишет: и д..
дилетант пишет:
цитата:
и др.( )
Ничего, так бывает... ну, запрыгнули мы с нашим любимкой в последний вагон... главное, движемся вперед! Мы то знаем, что нашего не упомянутого по его таланту смело можно ставить среди первых Один Отелло чего стоит! А Сирано!!! А те, кто пишет, соблюдая подобную иерархию - всего лишь соблюдают иерархию. Извините, но при всей моей любви и уважении к Виктору Добронравову, Григорий Антипенко несравнимо выше потому что играет сердцем (а не просто использует мастерство). Просто Виктору повезло и он на коне. Я искренне рада за него, но не считаю его лучше, сильней.
13 ноября 2017 года Вахтанговский театр празднует 96 день рождения.
За эти годы путь пройден огромный, сменились времена и эпохи, а театр по-прежнему собирает зрителей в самом сердце Арбата. Через несколько дней, 17 ноября, свои двери зрителям откроет Симоновская сцена, и театр имени Евгения Вахтангова будет играть спектакли в Москве уже на 6 площадках. К примеру, в феврале 2018 года театр планирует дать 101 представление, считая гастроли (правда, не включая в и без того внушительное число экскурсии).
В репертуаре театра сегодня "Царь Эдип", проект, объединивший две удивительно разные театральные культуры: Грецию, где был рождён европейский театр, и Россию - едва ли не самую молодую театральную державу, а потому самую смелую, ищущую, совершающую открытия. Так и Вахтанговский театр, помня имена, соблюдая традиции, прикладывая максимальные усилия, чтобы сохранить память о мастерах, посвятивших свою жизнь сцене и зрителям, - устремлён в будущее, смел и решителен в поисках творческих решений и применении на практике новейших технологий.
Дорогие зрители, мы всегда рады вам в Вахтанговском театре! Надеемся, что Вы разделите с нами праздник.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3243
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Директор театра Вахтангова Кирилл Крок встречает юбилей
По-польски "крок" - это шаг: шаг вперед
Если бы Крока не было, его надо было придумать. Как какого-то фантастического героя, который что-то наконец такое совершит, в результате чего жизнь всех изменится к лучшему. Но он не фантастический герой, и придумывать его не надо. Кирилл Крок уже существует: он директор Театра имени Евгения Вахтангова, и сегодня у него — день рождения. Красивая цифра — 50. Да, Кирилл Крок — реальный человек с реальной биографией, и исключительно театральной. Вообще, иногда кажется, что он родился в театре, настолько хорошо его знает. Но родился он, как и все, в роддоме, учился, готовился в юристы, но отказался от карьеры законника и, поругавшись с родителями, не разделявшими любви сына к Мельпомене, пришел в театр. Там он не стал разве что артистом, а по технической части освоил многие профессии: был бутафором, осветителем, монтировщиком сцены… Поэтому Крока на мякине не проведешь: театральное дело знает «от и до».
Кстати, слово «крок» по-польски означает «шаг», и соответственно своей фамилии нынешний юбиляр лихо шагал по театральной лестнице — от монтировщика до директора-распорядителя и замхудрука в театре «Модерн», позже работал заместителем ректора Школы-студии МХТ и директором учебного театра. Так что в Вахтанговский, куда был приглашен в 2010 году, Крок пришел с определенным опытом руководителя.
Только Вахтанговскому — этому мощному кораблю с его именитой командой — все равно, какой у нового назначенца опыт, и прежние заслуги для него не в счет. Для Вахтанговского важнее совпадение по группе крови. И тут, надо сказать, счастливое совпадение: в пару к новому худруку Туминасу (заступил в Вахтанговский чуть раньше) пришел не революционер или продвинутый менеджер, который резко меняет команду и строит свой авторитет за счет уничтожения предшественника, а тот, кто продолжил уважительно делать то, что делали до него много-много разных людей. Например, такой легендарный директор, как Иссидор Тартаковский, работавший с Симоновым и Ульяновым.
Более того, Крок пришел не в самый лучший для театра момент, когда у актеров из-за конфликта с предыдущей администрацией (та платила себе в разы больше, чем тем, кто каждый вечер выходил на сцену) было сильное недоверие к начальству. А тут — и худрук из Литвы, и директор новый. Да кто знает этого Крока?! А тому 42, он без регалий. Но… Все-таки недаром дается фамилия: крок за кроком, то есть шаг за шагом и без лишних слов, новый управленец начинает работать, и все дивятся: вы смотрите, а малыш-то наш — ого-го!
За неполных семь лет в театре на Старом Арбате «малыш» (а это произносят уже с другой интонацией, да уже и без «малыша») делает то, что другим за десятки лет не удавалось: не закрывая театр на ремонт, меняет старую сцену (ее бережно распиливают на деревянные бруски и раздают работникам как артефакты), меняет техническое оборудование…
Это еще что: он завершает долгострой новой сцены, который тянулся (а по сути — стоял) 13 (!!!) лет. Открывает это пространство — с новыми гримерными, цехами (столярка — предмет особой гордости), с фитнес-зоной для всех без исключения работников театра (парься в сауне и артист, и бутафор!)…
В послужном списке строителя Крока также значатся: театральное общежитие на несколько семей; арт-кафе, где проходят творческие вечера артистов разных поколений; мемориальная квартира Евгения Вахтангова, заново отреставрированная и открытая для посетителей; наконец, Симоновская сцена, открытие которой состоялось буквально две недели назад. За год и девять месяцев (!!!) капитально отремонтировано и реконструировано здание 1936 года (3,5 тысячи кв. м), много лет пребывавшее в разрушающемся состоянии.
Теперь у Вахтанговского есть еще две новые сцены с репетиционными залами, у зрителей — старый/новый театр, у «Щуки» — новые учебные классы. И это — Крок со своей командой, которую, замечу, он не приводил, а формировал все эти годы из прежних и новых сотрудников. Я уж не говорю о финансовой стороне вопроса: в Вахтанговском очень высокие зарплаты, и на каждый дотированный Министерством культуры рубль театр сегодня зарабатывает два с половиной. Как?!
А это спросите у Римаса Туминаса, который делает такие спектакли, на которые так просто не попадешь. У Кирилла Крока, который так умело ведет театральное дело, что имеет результат другим на зависть. И вообще этот дуэт театральных руководителей Туминас—Крок, со своей не показной, обходящейся без громких обещаний и заявлений работой (без борьбы непонятно за что), — лучшее доказательство того, что НЕреволюционный путь оказывается полезнее для искусства в России. Надо иметь талант, и просто работать каждый день, и главное — быть порядочным по отношению к другим, заботиться о стариках. Может, в этом — наши национальные скрепы?..
Марина Райкина
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3244
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Вахтанговцы назубок знают, что их театр, их “вахтанговость” – это “фантастический реализм”. В разные годы интерпретировалось это, особенно за кулисами, по-разному. Последнее время формулировка звучит так: “Фантастический реализм – это Туминас и Крок. Что бы фантастическое Туминас ни задумал, Крок все превратит в реальность”.
У директора Театра имени Евг. Вахтангова Кирилла КРОКА, действительно умеющего воплощать невозможное, юбилей. Перед самым днем рождения он успел завершить очередной проект – реконструкцию Симоновской сцены.
Наш корреспондент побеседовал о Кирилле Кроке с Римасом Туминасом.
– Кирилл Крок сейчас самый известный директор театра. Его популярность уже давно перешагнула “административные” границы. До прихода в Вахтанговский он работал на других площадках. Однако масштабно развернулся лишь у вас. Как вы встретились, вас кто-то порекомендовал друг другу?
– Он как-то сам пришел.
– То есть как? Пришел и напросился?
– Я искал, я долго искал. Ситуация в театре тогда была ужасной. Мне советовали множество кандидатов. Но я интуитивно откладывал и не соглашался. И чего-то ждал, какого-то человека ждал. Не по советам, не по рекомендациям.
– Какого же?
– А я все хотел такого директора… знаете, “с наганом”. Комиссара, шагающего по театру и четко делающего дело. Такая ситуация была тогда, что нужно было жесткость ввести. Не против актеров, но в свой адрес, в адрес администрации.
– Как-то Кирилл Игоревич на человека с наганом не очень похож. Со стороны, во всяком случае.
– Нет, у него это есть. Есть “наган”. Он у него точно внутри есть. Есть.
И вот когда он пришел, представился, я спросил: “Что вы хотите в театре сделать?” А он ответил: “Я хочу сделать карьеру”. И мне это понравилось. Открытый, простой, честный ответ. Не боясь встречной реплики: “Ах, так ты карьеру? Не ради искусства?..”. И я подумал, значит, будет работать на свое имя, а стало быть, и на имя театра. Так и получилось. Иногда на человека, который пришел, стоит посмотреть и полностью ему довериться. Ты это четко вдруг понимаешь, что да, можно. Я именно это и почувствовал сразу: Крок – мой человек. И доверился. И интуиция меня не подвела.
– Он быстро освоился?
– Очень. Он не входил в привычном смысле в дела, нет. Он пришел, и все уже знал, владел всей информацией о нашем театре. Это, конечно, высокий профессионализм. И все снял с меня. Буквально освободил, и я наконец вздохнул.
– А вы совсем не любите хозяйственные заботы?
– Нет, люблю. Я иногда даже хочу реально знать, откуда, что и как. Я же привык, строил не один театр. Но Кирилл меня так освободил, что не пускает уже (смеется). Ну, конечно, ответственность всегда остается за мной, как у первого лица.
– Кирилл Игоревич вас когда-нибудь в чем-то ограничивает, говорит, что это чересчур, не надо бы?
– Говорит, конечно. И мы спорим. И даже по актерам, кого брать, кого нет. У него есть своя точка зрения. Я всегда приглашаю его, и он с удовольствием участвует в творческих решениях, и его мнение по художественной части я очень ценю.
– Он вас чем-нибудь удивил за время совместной работы?
– Он меня вечно удивляет. Вот, скажем, каждый вечер он в зрительном зале, начинает спектакль. Любой. А в конце каждого спектакля он опять в зале и первый начинает аплодировать.
– Это замечаете не только вы. Кирилл Игоревич – не просто директор, он при этом еще и один из самых страстных поклонников театра. Ни одного события не пропускает, фотографирует, выкладывает в фейсбук, перепощивает новости и рецензии. В его глазах непременно – восхищение.
– Это так. И после спектакля я предлагаю ему машину, как же вы ночью, уже поздно, как доедете? Крок: “Нет, нет. Я сам”. Не тревожит никого. И это отношение все в театре чувствуют.
– Кричит, ругается? Его боятся?
– Нет, не боятся. Иногда кричит, да, порой срывается, да, но все по любви, по-доброму, от отчаяния какого-то. Все, любя, точно любя, очень любя.
– А вы на него кричите? Вы вообще на кого-нибудь кричите?
– Нееет. Я иногда не соглашаюсь. Очень глубоко. Но Кирилл Крок твердый человек, и он меня побеждает во многих случаях.
– Ссоритесь?
– Нет, мы не ссоримся. Я терплю. Бывает, что Кирилла, если он что-то решил, переубедить нельзя. Но у нас обоих есть способность признавать ошибки друг друга, и мои, и его, и при этом как-то договариваться – это ценно. А ошибок у нас много. И у него, и у меня.
– Как принимается решение, если спектакль не имеет успеха?
– Никто не принимает окончательное решения, кроме меня. Если финансово плохо, обсуждаем. Иногда я Кириллу говорю: “Может, работа и не собирает зал, но спектакль художественно ценный, надо субсидировать, надо помогать, не везде во главу угла должна ставиться коммерция”. Коммерческого успеха Кирилл виртуозно умеет достигать, я его порой останавливаю. У нас нет понятия “коммерческий спектакль”, спектакль для заработка. Спектакль всегда должен быть значимым. И тогда он будет и коммерческим, и художественным. В этом отношении у нас царит полное согласие.
– Все же у вас в театре многое происходит явно не для заработка. Много того, от чего директор как человек, отвечающий за финансы, должен быть не в восторге. А вот Кирилл Игоревич производит впечатление человека, который от всей этой убыточной деятельности счастлив безмерно. Выпускаются мемуары актеров, научные театральные книги, проводятся творческие вечера, появился праздник закрытия сезона на Арбате. И во всем этом Крок принимает самое заинтересованное участие (в конце прошлого сезона, в июне, в холод и дождь Кирилл Игоревич лично обходил всех фейерверщиков, ждавших команды к салюту. И салют, кстати, несмотря на погоду, выглядел волшебно). Это все от кого исходит, от вас, от него?
– Тут я, извините, нескромно выскажусь: “От меня”. Но повторюсь: в Кирилле всегда нахожу только поддержку. Мы, конечно, воплощая свои идеи, следим – сможет ли наш бюд-жет выдержать. И Кириллу всегда удается, чтобы бюджет смог. И чтобы это на все сферы распространялось: и книги выпускать, и арт-кафе открыть, и фитнес для актеров! Кстати, до сих пор в фитнес-зале ни Кирилл не был ни разу, ни я. А хочется попасть. И мне очень радостно видеть, что актеры туда записываются и ходят.
– Иногда кажется, что в Кирилле Игоревиче в самом много актерского. Он всегда чрезвычайно эффектен.
– Нет. Он от природы режиссер, а не актер. Вероятно, если бы предложили, он бы с удовольствием поставил спектакль. Впрочем, не факт, что хороший. В организации процесса, с технической стороны все было бы идеально, но в итоге… (Смеется.) У каждого своя профессия. А в своем деле он ас.
– Да уж, лучший директор не только по недавно присвоенному званию.
– Конечно. Он заслуживает званий. И всяких наград от меня лично. Это мой человек: он внимательный, он считывает мои мысли, он меня выслушивает. Я могу к нему как к брату младшему обратиться, поплакаться, он поймет. У нас есть некий секретный (хотя какой он секретный?) договор: жить честно, открыто. Ни рубля “где-то, что-то, куда-нибудь”. Никакого тумана. И это очень помогает работать.
– Ну и немного чисто юбилейных пожеланий.
– Желаю успокоиться чуть-чуть. (Смеется.) Все-таки 50 лет! А вообще, я рад ему очень.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3245
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
15 ноября Вахтанговцы поздравляют с Днем Рождения директора Кирилла Игоревича Крока, самого эффективного менеджера, управленца и нашего командира! Ведущий вечера - Антон Прохоров.
Наш Артист замечен на нескольких фотографиях
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3256
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Чем расплачивается театр Директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок об искусстве экономики
"...В числе других деятелей культуры вы выступали с инициативой об отмене искусственного нормирования при получении актерских званий. Сколько народных и заслуженных в вашем подчинении? Кирилл Крок: У нас в театре есть люди, которые имеют еще звание народного артиста Советского Союза: Владимир Этуш, Юлия Борисова и Василий Лановой. 12 народных артистов России, 29 заслуженных артистов России. Весь коллектив - 350 человек; 120 - творческий состав. 74 человека - основная труппа, 27 - студия и 18 человек - оркестр. Председатель СТД Александр Калягин много раз поднимал проблему, что надо в год давать не более пятнадцати званий заслуженных артистов и пять народных на всю страну - не размывать ценность. На первое звание можно подавать только после пятнадцати лет профессиональной службы, и так далее. Получить звание стало практически невозможно. Во-первых, существуют бесконечные бюрократические препоны. Раньше ты брал наградное дело, оформлял его, нес в префектуру, в наградной отдел, после этого в мэрию, в управление федерального округа, в департамент культуры Москвы, потом в министерство культуры и в администрацию президента. Но в какой-то момент нам сказали: мы вам жизнь облегчаем, поэтому вы сдаете документы только в префектуру, если это в Москве, а дальше мы сами. И эти наградные дела только через полтора года добирались до администрации президента - и выяснялось, что, например, справка из налоговой инспекции безнадежно устарела, потому что любая справка действительна полгода. И дело возвращали: срочно сделайте новую. Хорошо, если это театр в Москве. А если в Норильске? Во-вторых, главным критерием рассмотрения - дать артисту звание или нет - стал принцип медийности: а кто этого артиста знает? Ушли критерии творчества, стажа, служения, даже самопожертвования делу. Но опять же, в театре Вахтангова, если мы знаем, что человек достоин, мы найдем, как это пробить. Я себя сейчас ставлю на место директора регионального театра. Мы все время говорим про укрепление региональных театров. И что ж плохого, если заслуженный артист будет служить, например, в Омске, или если в одном театре будет несколько заслуженных артистов?"
"...Во сколько вам обходятся спектакли худрука Римаса Туминаса? И как долго он обычно репетирует?
Кирилл Крок: По-разному. Какие-то спектакли у Римаса рождаются быстро. Но, как правило, на постановку уходит 4-5 месяцев. Туминас мог бы и быстрее выпускать премьеры, но мы завязаны нашими графиками и обстоятельствами. Мы так интенсивно работаем, что у нас все время параллели - гастроли, спектакли на нескольких площадках; нам сложно собрать всех вместе актеров в один репетиционный день.
Вы можете сказать художественному руководителю "нет, это дорого"?
Кирилл Крок: Могу. Но стараюсь не говорить. Мой принцип - дать режиссеру максимальную экономическую свободу в плане того, что можно сделать. Но Римас пользуется минималистическими художественными средствами. Он считает, что на сцене главное - актер, и ничто не должно от него отвлекать. В театр мы идем за эмоциями. Не нужно помпезных декораций, потому что ничего интереснее, чем человек, в мире и в театре не существует - за ним будут наблюдать люди, а на красивую декорацию мы с вами в лучшем случае будем смотреть первые пять минут.
Он режиссер пунктуальный или стихийный, у которого репетиции могут заканчиваться в пять часов утра?
Кирилл Крок: У нас все актеры люди очень востребованные, свое время ценят, и, если вечером у них нет спектакля, не факт, что нет и вечерних съемок. Если репетиция начинается в 11-12, то к четырем обычно заканчивается. Может затянуться, только когда до премьеры остается два-три дня. Есть режиссеры, которые на гастролях из актеров высасывают все силы перед началом. А он наоборот - прогоны делает технические: так, не успеваем, следующее, дальше... Он лучше придет к ним за 10 минут до начала, перед закрытым занавесом они возьмутся за руки, и Римас скажет очень точные, западающие в душу философские вещи. О чем мы сегодня играем спектакль, во имя кого и для чего."
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3258
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Опубликовано: 16 нояб. 2017 г. Юбилей директора Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова Кирилла Крока 15 ноября 2017 г. Оперативная съемка - медиа-проект АRTИСТ
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3282
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок: Продолжая идею Антона Прохорова, который не так давно опубликовал пост - репертуар театра Вахтангова на февраль, я предлагаю Вам посмотреть на наш репертуар на март месяц. В нем 110 спектаклей, которые мы планируем сыграть в Москве и на гастролях. Мы не гонимся за количественными показателями, а просто стремимся максимально загрузить всю нашу труппу работой на всех шести сценах театра. Играем многие спектакли только раз в месяц, что и так не очень хорошо, но репертуар театра огромный, за год 57 названий. Вот так и живем от составления и утверждения одного репертуарного плана на месяц до другого))) — в Театр имени Евгения Вахтангова.
"Улыбнись нам, Господи!" - 24 марта "Медея" - 6, 11 марта
Римас Туминас: «Театр – это дом отпущения грехов» Персона
23 Декабря 2017
"...– Хочу вернуться к разговору о гастролях. Ваши спектакли беспрерывно колесят по миру. Скажите, а условия жизни в той или иной стране влияют на их восприятие? – Влияют, конечно. В одной стране легче пробиваться к зрителю, в другой – сложнее. Но все равно пробиваешься.
В феврале мы повезем в Лондон «Улыбнись нам, господи». Британцы ищут в переводе игривость, надеются, что в постановке будет ирония. Очень тяжелое название как будто. Но они уже готовят зрителя ко встрече с этой историей, очень серьезной и непростой. Я тоже сказал им: не ждите отдыха и развлечений. Театр должен быть разным. Мы возили этот спектакль в другие страны. Он, конечно же, не похож на «Евгения Онегина» или «Дядю Ваню», но… послушайте, какие овации раздаются в конце спектакля. Нам аплодирует публика, к которой, мне кажется, мы пробились. В ней как будто бы что-то пробуждается, и эти мгновения самые ценные."
"...– На сборе труппы в этом году вы решили напомнить артистам о том, что «не бывает маленьких ролей». Иными словами, призвали молодежь соблюдать дисциплину. Неужели возникла в этом необходимость? – Когда начали хорошо жить, почему нельзя жить еще лучше? Почему бы вообще не играть? Почему бы не сочетать работу здесь и на стороне?..
Да, к сожалению, просьб освободить от эпизода, найти замену в густонаселенную сцену, я стал получать все чаще и чаще. Возникли разговоры: «Почему я должен играть маленькую роль, когда меня ждут еще где-то?» Иногда идешь навстречу, понимаешь, что артисту предложили большую работу в кино и для него это шанс, но когда количество просьб переходит все мыслимые пределы, то приходится сопротивляться.
Репертуарный театр так устроен, что требует беспрерывной отдачи. Да, эпизод, возможно, играть не так интересно, как главную роль, но без этого нельзя. Нужен личный вклад и… «страдание»; требуется бесконечный поиск. Поэтому меня настораживают подобные просьбы. Значит готовы остановиться. Не сознательно, конечно, но это путь – в тупик. Надо двигаться через жажду познаний и недовольство тем, что ты уже сделал. Иначе не будет роста, не произойдет нужной реакции. Я всегда говорю, что театр – это дом отпущения грехов.
Сегодняшний человек никак не изменился. Он такой же оскорбленный, униженный своей жизнью, как и персонажи Чехова или любого другого классика. Он вроде бы ни в чем не виноват. Но вот он родился, живет и ощущает, что уже виноват. Почему-то человек себя очень быстро винит. То ли неудачная жизнь, то ли что… И не может подняться в своей гордости. Творческая искра погасла, заел быт, началась рутина, которая не позволяет ощутить гармонию, отвлечься от суеты – взглянуть на небо, полюбоваться звездами, найти источники красоты. Вот это, мне кажется, важная тема в искусстве – каждый человек творец от рождения, но жизнь устроена так, что погасить искру проще простого."
Отправлено: 13.01.18 20:02. Заголовок: Как у них красиво.....
Как у них красиво... круглые столики, стульчики в юбочках
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3308
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 20.01.18 20:00. Заголовок: 20 января художестве..
20 января художественному руководителю Театра им. Вахтангова Римасу Туминасу исполняется 66 лет. Желаем одному из самых значимых режиссеров нашего времени колоссального здоровья, терпения и сил, бесконечного вдохновения и новых творческих свершений! В день рождения режиссера давайте почитаем его монолог о главном человеке в его жизни :
Римас Туминас: «Однажды мама меня спасла» Худрук Театра им. Вахтангова в спецпроекте «Театрала»
«Римас Туминас невероятно, чудом каким-то внес в Вахтанговский театр нечто европейское. Это дало мощный эффект. Этой вахтанговской бравурности, этой его яркости, радости, этой его остроте постановок, легкому бесстыдству, даже некоторому его, я бы сказал, хулиганству очень пошла европейская одежда, европейская сдержанность. Все пришлось по размеру.
Пришел новый зритель в Театр Вахтангова. Все завертелось, закружилось, полетело вперед. Все гармонично. Театр по посещаемости номер один. Только держаться, только держаться…
Это было бы невозможно, как я себе представляю, без магической лупы, через которую он смотрит на мир. Она настолько индивидуальна, настолько внимательна, интересна и необычна… Огромное увеличительное стекло художественной правды.
То, что он издалека смотрит, позволяет ему видеть невидимое для нас. У него площадь обозрения намного больше, чем у нас. Видит огромность нашей истории, вневременного «Евгения Онегина», таинственного Минетти с его существующей и одновременно несуществующей маской Лира, ветер, который шумит в тополях, навевая зрителям мысль о трагикомедии их собственной жизни, Серебрякова, не желающего самого себя хоронить в беспросветных условиях деревенского прозябания, утро в спектакле «Улыбнись нам, Господи», которое «все еще утро», то есть вечный волшебный свет».
Отправлено: 21.01.18 02:04. Заголовок: RATANN Вот тогда-то..
RATANN Вот тогда-то я вдруг понял, насколько безгранична сила материнской воли, желание спасти ребенка и восстановить справедливость…" Если не ради этих слов и нужно каждой женщине понять свою женскую сущность?..😊Браво Туминас! ВЫ открылись мне с новой стороны!
Театр имени Вахтангова покажет в Омске 6 спектаклей
Омский театр драмы договорился с театром имени Вахтангова об обменных гатролях
Летом 2018 года в Омск приедет с большим гастрольным туром Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова. Произойдет это в рамках фестиваля «Академия». Как рассказал «Коммерческ им вестям» директор омского театра Виктор ЛАПУХИН, театр имени Вахтангова 25 июня покажет на сцене Музыкального театра «Евгения Онегина» (всего будет два показа). Затем там же произойдет один показ спектакля «Ветер шумит в тополях» и два показа — «Горячее сердце»: «Все состоится с 25 по 29 июня».
На сцене театра драмы будут представлены спектакли «Наш класс», «Гроза» (два показа) и «Медея». Так как это будут обменные гастроли, в Москве на сцене театра им. Вахтангова будут показаны в сентябре 2018 года семь омских спектаклей.
Это проект федерального министерства культуры под названием «Большие гастроли». При минкульте есть Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности, который обеспечит финансирование проезда коллективов на гастроли и провоз декораций, все остальное — местное финансирование: проживание, гонорары, внутренние переезды.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3324
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Отправлено: 02.02.18 09:59. Заголовок: Очень интересное и у..
Очень интересное и увлекательное чтение, много фотографий и интервью с актерами и режиссерами:
Опубликован отчет «Художественные проекты Театра имени Евгения Вахтангова. 2017 год»
Для более полного информирования зрителей о деятельности Театра имени Евгения Вахтангова, в разделе ОТКРЫТЫЕ ДАННЫЕ. Творческие отчеты опубликован отчет о целевом использовании средств, выделенных на выплату гранта Президента Российской Федерации и о результатах творческой деятельности театра в 2017 году - «Художественные проекты Театра имени Евгения Вахтангова. 2017 год».
Отчет представляет полное описание деятельности Театра за истекший год.
Это своеобразная летопись театра, где каждое событие (премьеры, гастроли, фестивали, благотворительные акции, выставки, конференции, семинары, юбилеи, праздники, премии, награды и другие мероприятия) отражено в описаниях, статьях прессы и фотографиях. Ознакомиться с отчетом «Художественные проекты театра. 2017 год» можно следуя ссылке: http://www.vakhtangov.ru/files/creative_report_2017.pdf
Наш Артист упомянут на стр 134 в связи с гастролями в Екатеринбурге и спектаклем "Медея", конечно: "...Накануне зрители смогли насладится поставкой «Медея» с Юлией Рутберг и Григорием Антипенко. «Мне посчастливилось: практически 25 минут монолога Ясона! Его я учил на берегу моря: воздух, запах, ощущение Средиземноморья, весны. 10 дней я питался всем этим. Мне везет на серьезные фигуры, очень интересно раскрывать их души. Можно сказать, что я мифический, мифотворческий человек», — отметил Григорий Антипенко. По словам Юлии Рутберг, ей очень хотелось сыграть Медею, но было очень мало времени на постановку этого спектакля. Последние сцены готовили за 18 репетиций. Добится желаемого помогло уважение актеров друг к другу, а это очень важная категория любого театра. «Было сотворчество. Последние 5 дней перед премьерой стали просто адом восхождения. Но мы выиграли от повиновения режиссеру. Столько вынул из нас человеческого, художественного. Мы с Гришей очень любим своих героев, поэтому каждый раз, когда выходим на сцену, начинаем соревноваться на тему, у кого сегодня больше правды», — говорит Юлия Рутберг..."
Стр 146 - рассказ о гастролях "Улыбнись нам, Господи!" в Литве
Кисловодск и Ессентуки готовятся к большим гастролям театра имени Вахтангова Мария Гнездилова 17 Фев 2018
Гастроли театра имени Вахтангова пройдут в Кисловодске и Ессентуках осенью. Спектакли будут проходить на сценах Северо-Кавказской государственной филармонии. Артисты покажут лучшие постановки театра: “Матрёнин двор”, “Медея”, “Крик лангусты”, “Дядя Ваня”, “Евгений Онегин”, “Посвящение Еве”. Запланирован показ аншлаговой постановки “Наш класс” по пьесе польского драматурга Тадеуша Слободзянека. В ролях известные актёры: Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Юлия Борисова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Владимир Симонов, Андрей Ильин, Елена Михайлова, Юлия Рутберг и другие.
Глава города-курорта Кисловодск Александр Курбатов отметил:
– Для нас полномасштабные гастроли одного из ведущих театров страны – большое и памятное событие. У Кисловодска всегда были сильные культурные традиции, и мы приложим максимум усилий, чтобы их продолжать и развивать.
Большое творческое турне театра имени Вахтангова пройдёт в рамках крупнейшей театральной программы страны «Большие гастроли». В этом году почти 300 театров выступят во всех 85 регионах России с более чем 2 тысячами спектаклей. Также зрителей ждут образовательные мероприятия и мастер-классы от выдающихся актеров и режиссеров.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3348
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
"Большие гастроли" в 2018 году пройдут по всей России
Кирилл Крок рассказал об участии театра Вахтангова в "Больших гастролях", о самостоятельных гастрольных проектах театра и его возможностях, об исторической взаимосвязи Омского театра драмы с театром Вахтангова.
— Мы благодарим Федеральный центр гастрольной деятельности и Министерство культуры, потому что ещё несколько лет назад деньги на федеральную программу ведущих российских театральных коллективов были выданы лично по указанию Президента РФ. Очень удобно, что эта гастрольная программа работает уже 5 лет и постоянно развивается, больше и больше театров входят в гастрольную деятельность. На фоне того, что театры приезжают показывать спектакли, существует образовательный момент — мы проводим мастер-классы, творческие встречи, пресс-конференции, обучение театральной журналистике. Помимо точных поддержек в рамках программы "Большие гастроли" со стороны Федерального центра, финансирующего провоз декораций и часть дороги на фестиваль Вампилова в Санкт-Петербург, куда он отправится через неделю, театр Вахтангова имеет ещё 2 крупных серьёзных проекта.
Это, во-первых, поездка Дальний Восток в апреле-мае, Комсомольск-на-Амуре, в Хабаровск и во Владивосток, где состоится показ 17-ти названий. Театр уедет из Москвы почти на 2 недели. Во-вторых, это поездка в июне-июле в Омск, и Федеральный гастрольный центр оплачивает нам расходы. С Омским театром драмы театр Вахтангова связан историей. В 1941 г. при первом налёте фашистской авиации на Москву в театр Вахтангова попала бомба. Театр перестал существовать, и именно Омск любезно принял труппу театра Вахтангова. В самые тяжёлые годы 2 труппы параллельно играли на сцене, и наши театры сдружились. Есть меморандум о сотрудничестве с Омским театром драмы, поэтому каждые 2 года мы приезжаем на Большие гастроли в Омск.
В сентябре Омский драматический театр приедет в театр Вахтангова. В августе в рамках федеральной программы театр Вахтангова поедет в Кисловодск, в Ставрополь, Железноводск.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3353
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
14
Впервые в Хабаровске с 3 по 6 мая в рамках Федеральной программы "Большие гастроли-2018" в Хабаровском краевом театре драмы пройдут гастроли Государственного Академического театра им. Евгения Вахтангова.
"Медея" - 5,6, мая 2018 года - Хабаровский краевой театр драмы, 18:00
Отправлено: 24.02.18 12:13. Заголовок: цитата: Мы с Гришей..
цитата:
цитата:
Мы с Гришей очень любим своих героев, поэтому каждый раз, когда выходим на сцену, начинаем соревноваться на тему, у кого сегодня больше правды», — говорит Юлия Рутберг..."
Очень точно сказано... и мы это замечаем
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3404
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
15
Отправлено: 12.04.18 18:10. Заголовок: При полном отсутстви..
При полном отсутствии новостей немного бальзама на душу Про гениального актера и звезду первой величины
Информационное агентство Хабаровский край сегодня:
Хабаровские театралы - в ожидании гастролей одного из лучших в России - государственного академического театра им. Евгения Вахтангова, которые состоятся с 3 по 6 мая. Они будут проходить на двух сценах параллельно: в краевом театре драмы и краевом музыкальном театре. В репертуаре такие масштабные спектакли как «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня», а также «Крик Лангусты», «Медея» и «Наш класс», сообщает ИА «Хабаровский край сегодня». Труппа в рамках федеральной программы «Большие гастроли» приезжает почти в полном составе - 120 человек. Среди артистов - звёзды первой величины Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юлия Рутберг, Григорий Антипенко, Андрей Ильин, Алексей Гуськов и другие.
За плечами Вахтанговского театра уже 98 лет. «Нет праздника – нет спектакля», - говорил Евгений Вахтангов. Этот девиз стал определяющим для всей творческой жизни театра. В начале сезона 2007/08 годов художественным руководителем театра стал Римас Туминас. Его пригласил Михаил Ульянов, увидев в нем своего приемника, личность талантливую, неординарную, близкую по духу. Туминас позволил себе возглавить театр только спустя полгода после ухода Михаила Александровича.
Римаса Туминаса называют одним из самых «русских» литовских режиссеров. Выпускник ГИТИСа, он неоднократно обращался к русской классике, ставил Лермонтова, Чехова, Гоголя. Немногие зарубежные режиссеры так понимают русскую культуру.
Римасу Туминасу удалось привлечь в театр лучших режиссеров . Среди них - Юрий Любимов, Сильвиу Пуркарете , Владимир Мирзоев, Юрий Бутусов, Михаил Цитриняк и другие.
- Шанс - увидеть постановки одного из лучших театров России выпадает не часто, поэтому грех им не воспользоваться, - считает руководитель литературно-драматической части Хабаровского краевого театра драмы Галина Родез. - Приглашаем хабаровчан и гостей города на потрясающие спектакли с гениальными актёрами.
Гастроли государственного академического театра им. Е. Вахтангова в Хабаровске
На сцене Хабаровского краевого театра драмы: 3 мая 19.00 - Д.Марелл «Крик Лангусты» 4 мая 19.00 – Т.Слободзянек «Наш класс» 5-6 мая 18.00 – Ж.Ануй «Медея»
На сцене Хабаровского краевого музыкального театра: 3-4 мая 19.00 – А.Пушкин «Евгений Онегин» 5- 6 мая 18.00 – А.Чехов «Дядя Ваня»
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3409
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
15
Театр им. Вахтангова подготовил для Минкульта необычный отчет Закулисье
17 Апреля 2018 Специально для коллегии Министерства культуры, которая состоялась 16 апреля и была посвящена итогам 2017 года, дирекция Театра им. Вахтангова подготовила видеоотчет, который вечером того же дня набрал множество просмотров на разных ресурсах.
В ролике говорится о слагаемых успеха, которые уже не первый год сопровождают жизнь Театра им. Вахтангова. В их числе:
- одна из самых звездных театральных трупп в России и мире;
- 6 сценических площадок общей площадью 20 тыс. кв.м., расположенных на Арбате;
- 119 гастрольных туров за 10 лет в 33-х городах России и 24-х странах.
Однако наибольший интерес Минкульта вызвала финансовая сторона вопроса, поскольку сегодня Театр им. Вахтангова – единственный театр в России, который на каждый выделенный рубль государственных субсидий зарабатывает два рубля. «Благодаря этому возможны все наши начинания, – говорится в отчете. – За 10 лет – больше полусотни премьер, более ста премий и наград на зарубежных и российских фестивалях. В 5 раз увеличены доходы от показа спектаклей в Москве и на гастролях, что позволило поднять среднемесячную оплату труда в театре до 113 тыс. 200 рублей.
В 2017 году в Москве сыграно 747 спектаклей, на гастролях – 74. Общий доход от уставной деятельности 589 млн. 837 тыс.руб. Объем бюджетного финансирования в 2017 году составил 367 млн. 66 тыс. рублей».
Гастроли театра им. Е. Вахтангова. Утро с Губернией. 27/04/2018. GuberniaTV
Билеты на спектакли театра Вахтангова в Хабаровске почти раскуплены
Столичные артисты будут выступать на двух сценах краевой столицы. Культура 11:02, 27 апреля 2018 года 315
На следующей неделе, с 3 по 6 мая, в Хабаровске пройдут гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Жители краевой столицы смогут увидеть спектакли «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», «Медея», «Крик Лангусты» и «Наш класс». Об этом в эфире программы «Утро с "Губернией"» рассказала руководитель литературно-драматургической части Хабаровского краевого театра драмы Галина Родэз.
«[Спектакли отбирались] по обоюдному согласию. Мы обсуждали это с администрацией театра Вахтангова и сошлись на этих спектаклях, тем более что два из них – "Евгений Онегин" и "Дядя Ваня" – прогремели в свое время на всю Россию. [Особенность этих спектаклей] – в режиссерском решении: мы знаем эти произведения, но тут они поставлены в не совсем классическом варианте», – отметила Галина Родэз.
Напомним, артисты знаменитого театра побывают в Хабаровске и в Комсомольске-на-Амуре благодаря федеральной программе «Большие гастроли». Этот проект дает жителям регионов возможность посмотреть спектакли, которые идут на столичных сценах, в неизмененном виде. Так, театр Вахтангова привезет с собой четыре контейнера с декорациями, костюмами и реквизитом. Жители края увидят на сцене Сергея Маковецкого, Юлию Рутберг, Григория Антипенко, Владимира Вдовиченкова, Людмилу Максакову.
В Хабаровске спектакли пройдут в Краевом музыкальном театре и театре драмы.
«Билеты еще остались, но не так много, и шикарных мест не обещаю. Надо поторопиться, иначе не успеете. Цены – от 500 до 4 тысяч рублей в зависимости от места», – добавила гостья программы.
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3430
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
15
Ну даже не знаю,в чем Григорий в роли Ясона хиловат, с этим мнением не соглашусь совершенно!
RATANN
постоянный участник
Сообщение: 3431
Настроение: Не складывается...Вычти!!!!
Зарегистрирован: 27.11.11
Откуда: Россия, Москва
Репутация:
15
Отправлено: 14.05.18 17:18. Заголовок: Evgeniya , так и я ..
Evgeniya , так и я не соглашусь, но все имеют свою точку зрения, что же поделать... Каждый спектакль Юлия и Григорий соревнуются - кто победит в этой схватке. Бывают спектакли, когда сильнее играет Григорий, бывает, что побеждает Медея Юлии, а случается, что силы партнеров равны, и нет ни победителей, ни побежденных. Может быть, журналист видел слабого Язона, не слабую игру Григория, нет, а сдавшегося героя. Вот и решил, что не дотянул , не доиграл артист. Он же видел спектакль один раз, куда ему до таких язоноведов, как мы
Evgeniya
Сообщение: 118
Настроение: Все не зря
Зарегистрирован: 24.01.18
Откуда: Россия, Орловский район
Репутация:
2
Отправлено: 14.05.18 19:50. Заголовок: RATANN Да согласна :..
Отправлено: 14.05.18 22:31. Заголовок: Не хочу обижать авто..
Не хочу обижать автора, но если это профессионал, то, я бы сказала про его очерк - хиловат... Единственно, с чем согласна, так это с тем, что пьеса для меня показалась глубже постановки, но это не значит, что спектакль хуже. У режиссера столько своих интересных находок, что спектакль живет своей очень яркой жизнью, и это заслуга его и актерского состава. И "Дядя Ваня"... "увидеть и умереть" - это дань чему?
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 11
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
И в первый понедельник декабря обладатель этого имени вышел бы на сцену. Но с именем Табакова нашему имени бороться пока бесполезно. Пока, я надеюсь - все еще впереди. 
Когда уже научусь не понятно нет-нет да затуплю с этим делом и сразу как разместила не проверила убежала "в сумрак" "рисованием" заниматься 
Оказывается сегодня-праздник! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума