Новый адрес форума http://antipenko.kamrbb.ru/ Регистрация не нужна, все ники перенесены, но пароли будут новые, поэтому пишите мне в личку, я вышлю вам пароли для входа. За паролями можно обратится также к shtany55 в личку.Те участники, которые не получили пароль, обращайтесь по адресу электронной почты otschelniza@mail.ru или shtany55@mail.ru.
Интервью с российским актёром театра и кино Григорием Антипенко
Бурные аплодисменты благодарной публики, крики «браво» – на сцене Дворца искусств «Нефтяник» состоялась очередная театральная премьера. Сургутский зритель познакомился со спектаклем-антрепризой «Двое на качелях» по одноимённой пьесе американского писателя Уильяма Гибсона. Главных героев – Джерри Райна и Гитель Моска – сыграли известные российские актёры Григорий Антипенко и Татьяна Арнт-гольц. История взаимоотношений амбициозного адвоката Джерри Райна, болезненно переживающего развод, и бедной танцовщицы Гитель Моска, страдающей от язвенной болезни, с первых минут заинтриговала зал. Пьеса, написанная в 1960-х годах, актуальна до сих пор. Несмотря на то, что действие спектакля разворачивается на фоне Нью-Йорка 1920-х годов, такая история могла произойти где угодно. Две противоположности, так быстро сблизившиеся из-за гнетущего одиночества, они попытались сделать друг друга чуточку счастливее. Только счастье, которое им удалось создать, продлилось недолго. Прежние чувства оказались сильнее новой любви. Джерри Райна блестяще сыграл Григорий Антипенко, известный актёр театра и кино. После роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой» его карьера резко пошла вверх. Множество ролей на сцене и на телевидении. Но популярность не испортила Григория, а только украсила. Он обрёл ореол человека, недосягаемого для обычных зрителей, и от того ещё более интересного.
После спектакля нам удалось побеседовать с артистом. Человек удивительной силы и энергетики, готовый и дальше расти и развиваться, Григорий Антипенко рассказал журналисту «Вестника», по какому принципу выбирает спектакли, в которых будет играть, в чём заключается его жизненная философия и как бороться с трудностями. Творческий выбор – Узнаёте ли вы себя в персонаже спектакля «Двое на качелях» Джерри Райне? Он вам близок по характеру? – Да, безусловно. Я вообще не играю в спектаклях, которые не откликаются в душе. Для меня это главный и необходимый фактор при выборе роли. С героем этой постановки меня сближают жизненные ситуации, которые я и сам переживал. Это моменты, о которых хотелось бы выговориться на сцене. Донести до зрителя главную мысль. Моя театральная деятельность, прежде всего, носит исповедальный характер. Мне необходимо проговаривать вслух те мысли, которые у меня «болят» и вызывают трепет в душе. Это делается для того, чтобы отчётливо их запомнить. Этот спектакль стал возможностью выговориться, но не больше, чем все остальные постановки, в которых я участвовал.
– Будучи актёром Театра им. Вахтангова, скажите, есть ли в репертуаре спектакли, которые вы играете с большим удовольствием? – У меня все спектакли вызывают удовольствие. Я, наверное, счастливый человек – делаю в жизни только то, что хочу, и для меня непонятно, как можно жить иначе. Я выбираю только те постановки, которые затрагивают душу, но при этом они не похожи друг на друга. Они все разные. Нет повторяющейся ноты. Я не работаю в одном амплуа. Каждый спектакль затрагивает определённую струну моей души. А все спектакли вместе для меня, словно игра музыкального инструмента. Жизненная философия – Чем вы занимаетесь в свободное от работы время? – Я просто живу. Самое увлекательное занятие – это жизнь. Она настолько разно-образна и насыщена всякими событиями. Прежде всего, моей профессией, которая заполняет большую часть моей жизни. Огромное значение имеет моя семья. У меня трое детей – Александр, Иван и Фёдор. На них, к сожалению, остаётся мало времени. Но в моём сердце очень много отведено для них, а также для мамы, родных и близких. – Известно, что вы любитель альпинизма. Какое значение он имеет в вашей жизни? – Альпинизм, который многие принимают за хобби, для меня уже стал частью жизни. Необходимостью. Я просто не могу назвать это увлечением. Он вписан в матрицу моей жизни. У каждого человека есть основа, на которой базируется его существование. У меня – это родные и близкие, профессия и, конечно, горы. Это то, куда я направляю свою энергию. Это моя философия. Семейные ценности – Как вы занимаетесь воспитанием сыновей? Есть ли у вас общие интересы или занятия? – Я очень специфичный родитель в силу того, что мало внимания уделяю своим детям, к сожалению. Но у ребят есть великий бонус. Когда они подрастают, я их беру в такие места, куда ни один ребёнок и даже не каждый взрослый осмелится пойти за всю свою жизнь. Например, со старшим сыном Александром мы уже три раза ходили в горы. В свои 16 лет он побывал на Эльбрусе – под моим руководством, конечно. Такие вещи никогда не забудутся и не сотрутся из памяти. Восхождение в экстремальных условиях, общение с отцом – это формирует характер мужчины. Младшие сыновья Иван и Фёдор уже мечтают сходить в поход. Им тоже это предстоит. В остальном я такой же родитель, как и все. Пытаюсь корректировать их поведение, где-то участвовать, советовать, но жизнь раскидала нас всех. Дети живут в разных семьях. Я, скорее, пытаюсь заниматься воспитанием на расстоянии. – Как вы справляетесь с жизненными трудностями? – Моя система – это врождённый оптимизм. Это ключ ко всему. Я прекрасно понимаю, что всё проходит. Любая сложная ситуация когда-нибудь закончится. Нужно просто перетерпеть, где-то форсировать, менять занятия, чтобы отвлечься от сложных мыслей. В любом случае, нужно идти дальше. Нельзя давать себе возможность захлебнуться в собственных переживаниях. Нужно выплывать! Просто двигаться вперёд и вверх. Это кардинальная линия моего движения по жизни. А дальше прорвёмся в любом случае.
Отправлено: 14.05.18 14:46. Заголовок: Да, Женечка, тоже с ..
Да, Женечка, тоже с большим удовольствием прочитала! Радует "врожденный оптимизм" Внушает надежду, что человек с любыми трудностями справится Это очень важно - справиться, не потерять себя.
ZATOSAROV.RU Саров. Главный портал города 18.05.2018
Спектакль «Двое на качелях» прошел в саровском драмтеатре
В Саровском драматическом театре показали спектакль по пьесе Уильяма Гибсона «Двое на качелях». В главных ролях Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц.
Это история о том, как в большом городе встретились два одиночества.
Джерри – молодой, красивый, в прошлом, успешный адвокат. Переживает болезненное расставание с женой. В попытке начать новую жизнь он приезжает из Омахи в Нью-Йорк. Но и здесь ему одиноко. В отчаянной попытке отвлечься от суицидальных мыслей, он звонит Гитель, девушке, с которой накануне познакомился на вечеринке у приятеля.
Гитель – тоже молода и красива. Она когда-то была танцовщицей, но почему-то карьера не задалась, и сейчас девушка перебивается случайными заработками и страдает язвой желудка.
Он умен и умеет искрометно шутить, она глуповата, и часто не понимает, о чем он говорит. Слушая их диалоги, невольно задаешься вопросом: да что может быть у них общего? И, тем не менее, у молодых людей завязываются отношения, которые развиваются как качели – от нежной заботы и ласки до истерик и скандалов. То назад, то вперед, то в прошлое, то в будущее, то к бывшей возлюбленной, то к настоящей. Герой пьесы не может решить, как строить ему жизнь, не уверен в своих желаниях, плюс бывшая жена никак не хочет отпустить его. В отчаянии Джерри кричит ей в трубку: «Отпусти мое сердце!» Гитель, наблюдая за его метаниями, требует порвать нить, связывавшую Джерри с прошлым и принадлежать только ей.
Так и зритель, следя за развитием истории любви, качается от мысли: «Нет, вряд ли у них что-то получится» до надежды: «А может быть, да?»
Пьесу «Двое на качелях» автор заканчивает телефонным разговором между героями, в котором они миролюбиво, даже с некоторой пронзительной нежностью, прощаются друг с другом. Джерри возвращается к жене.
Обсуждение героями своих взаимоотношений занимает в произведении центральное место. Но их разговоры между собой не могут скрыть того, что пьеса Уильяма Гибсона, прежде всего, об одиночестве. Герои были одиноки и несчастны, когда познакомились, таковыми они остаются и в финале пьесы. Ничего не меняется, и надежды на спасение нет. Даже Джерри, который возвращается к жене, скорее всего, пройдет все по тому же кругу несчастья и снова окажется в Нью-Йорке или другом городе США в поисках утешения.
Перед спектаклем актер театра и кино Григорий Антипенко, ставший известным после съемки в сериале «Не родись красивой», где он сыграл роль Андрея Жданова, согласился с нами пообщаться.
– Григорий, что вы можете сказать о спектакле, с которым к нам приехали, о героях. Пьесу неоднократно ставили, и в СССР, и уже в России. Вы привнесли что-то новое в характеры своих героев?
Григорий Антипенко: «Абсолютно ничего. Талантливая пьеса, в нее нечего добавить. Когда произведение талантливо написано, нет необходимости дополнять автора. Есть желание воплотить в точности то, что этим автором написано. Мы и пытаемся донести ту мысль, которую закладывает в пьесу Уильям Гибсон. Да, это не чистая драма, в ней присутствует ирония, комизм, как и в любых отношениях между людьми».
– Вам нравится ваш персонаж по складу характера? Вы смогли бы общаться с таким человеком?
Григорий Антипенко: «Если бы мне не нравился этот персонаж, если б он не был мне близок, то я бы его не играл. Нормальный парень, живой. Здесь не рассматриваются его профессиональные навыки или дружеские взаимоотношения. Это история конкретно об отношениях мужчины и женщины. В нем нет ничего такого, чего нет в других людях. Мы все не святые, у нас есть свои слабости. Каждый проходит свой путь по своему – кто-то портиться в течение жизни. Кто-то нравственно вырастает. Мы никого не осуждаем в этой истории и не пытаемся никого учить, мы просто ее рассказываем. И если у вас возникает вопрос, почему герои поступили так, а не иначе, и что дальше, значит, так было задумано автором, чтобы зритель мог пофантазировать над тем, как сложилась жизнь у героев после расставания».
– Вы за свою актерскую карьеру сыграли много ролей и характеров. Кем из сыгранных героев вы восхищаетесь?
Григорий Антипенко: «Сирано де Бержерак из одноименной пьесы. Это очень смелый человек, который может позволить себе жить, как ему хочется. В наше время мало личностей, которые могут совершать поступки. Поэтому стоит у него поучиться. Мы живем в прагматичное время, каждый человек думает, а что ему будет, если он сделает то-то и то-то. Это лишает человека свободы. А Сирано жил свободно. Ему безразлично было, чем это все закончится. Он совершал поступки, которые в данный момент казались ему важными. Он не боялся смело выражать свои мысли. Такие люди рождаются раз в 200-300 лет. Пушкин. Высоцкий. Мне бы хотелось быть похожим на него. И я стараюсь по мере сил».
– А вы себя можете назвать примером для подражания для ваших детей?
Григорий Антипенко: «Я думаю, да. Я много об этом думаю, и стараюсь так жить, чтобы быть примером. Возможно, у меня не получается, но не мне судить. Но то, что я выбираю эталоном таких персонажей, мне кажется, неплохой пример. А если мои дети, взяв с меня пример, преуспеют,- во всяком случае, мне не будет за них стыдно».
– А вы обсуждаете с детьми ваши роли?
Григорий Антипенко: «Со старшим сыном, да. Он сейчас учится в ГИТИСе, и с ним можно уже обсудить серьезную драматургию. С младшими пока на более простых примерах – Буратино ведь тоже можно назвать бунтарем. Бибигон. На таких примитивных, детских примерах можно говорить о том, каким нужно быть, воспитывать детей».
– Когда вы поняли, что стали популярны? И изменила ли вас популярность?
Григорий Антипенко: «Я не очень люблю говорить на тему популярности, потому что я взрослым вошел в эту профессию, и у меня никогда не было звездной болезни. Я знаю цену популярности, цену славы. Это скорее испытание, чем награда. Это подарок, когда популярность открывает для тебя новые горизонты. И в этом плане я благодарен тому, что для меня открыла слава. Но что касается поклонников и узнавания на улице – меня это утомляло и даже травмировало. Я не мог спокойно сходить в магазин, погулять в парке. Я был вынужден как-то закрываться, прятать лицо. Сейчас, слава богу, поспокойнее».
– Вы сказали, что в зрелом возрасте пришли в профессию. Вам было сложнее или легче обучаться наравне с молодежью?
Григорий Антипенко: «Чему-то сложнее, чему-то легче. Опыт дает возможность предлагать в этой профессии. Многие эмоции, о которых студенты 16-17 лет только слышали, читали – любовь, страсть. Они фантазируют, как это было у Ромео и Джульетты. Я уже к этому времени многое пережил, многое через себя пропустил – болезненное, тяжелое. И это дало мне тот опыт, на котором я выстраивал свое творчество. С другой точки зрения, чем мы старше, тем больше в нас блоков, которые мешают актерам чувствовать себя свободно и открыто выражать себя на сцене. Мне нужно было гораздо больше времени, чтобы вытащить из себя какое-то новое качество, которое где-то глубоко внутри запрятано».
В одиночку актер Григорий Антипенко покорил уже много горных вершин
В Саровском драматическом театре прошел антрепризный спектакль по пьесе Уильяма Гибсона «Двое на качелях». В главных ролях - Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц. Незадолго до спектакля актер театра и кино Григорий Антипенко дал эксклюзивное интервью газете "Новый город". - Григорий, знаю, что вы занимаетесь альпинизмом и покорили уже несколько семитысячников в одиночку. Не страшно? Григорий Антипенко: «Здесь нет особенного подвига. Это склад характера. Конечно, проще и удобнее ходить с напарниками, но в какой-то момент у меня закончились напарники, и я вынужден был идти в горы в одиночку». - Для вас это спорт или способ отвлечься? Григорий Антипенко: «Это точно не спорт. Я не стремлюсь сдавать нормативы и ставить рекорды. Это просто способ оставаться в хорошей форме, чтобы качественно жить. Для меня это некая философия, испытание себя на прочность – этим и живу». - В профессию вы пришли уже в зрелом возрасте. Сложно было обучаться наравне с молодежью? Григорий Антипенко: «Чему-то сложнее, чему-то легче. Многие эмоции, о которых студенты 16-17 лет только читали – любовь, страсть – я уже к тому времени пережил. Они только фантазировали, как это было у Ромео и Джульетты, я же многое через себя пропустил – болезненное, тяжелое. И это дало мне тот опыт, на котором я выстраивал свое творчество. С другой стороны, чем мы старше, тем больше в нас блоков, которые мешают актерам чувствовать себя свободно и открыто выражать себя на сцене. Мне потребовалось гораздо больше времени, чтобы вытащить из себя что-то новое, что было глубоко запрятано». - Как развивались ваши взаимоотношения с однокурсниками? Григорий Антипенко: «Думаю, я был слишком строг к ним. Мой перфекционизм делает меня нелюдимым. Я много требую от себя и от других. Хотя понимаю, что в этой профессии требовать от партнеров, особенно если они младше тебя, ничего не надо. Почему я отказался от съемок в кино? Потому что иногда вижу, что идет халтура, и я могу рвать на голове волосы, но ничего не изменю. Я устал бороться с тем, что все стараются сделать побыстрее и подешевле. В итоге мы видим, что король гол. Поэтому я принял решение отдать себя работе в театре». - Изменила ли вас популярность? Григорий Антипенко: «Я не очень люблю говорить на тему популярности, потому что я взрослым вошел в эту профессию, и у меня не было звездной болезни. Я знаю цену популярности, цену славы. Это, скорее, испытание, чем награда. Подарок, если популярность открывает для тебя новые горизонты. И в этом плане я благодарен тому, что для меня открыла слава. Но что касается поклонников и узнавания на улице – меня это всегда утомляло и даже травмировало. Я не мог спокойно сходить в магазин, погулять в парке. Я был вынужден как-то закрываться, прятать лицо. Сейчас, слава Богу, поспокойнее».
Целиком интервью с артистом читайте в следующем номере "Нового города", который выйдет 23 мая
Отправлено: 10.06.18 22:31. Заголовок: Ангел 74 Интервью у..
Ангел 74 Интервью уже прошло. Должно появится здесь . По крайней мере интервью со Страховым, которое он дал 4 дня назад есть. Это интервью длится около 10 минут.
Появились новые нотки и темы. Спасибо Г.А. И спасибо форумчанкам, которые "выловили" замечательное интервью. Вы обратили внимание-как Г.А. мягко помогал растерявшейся молоденькой девушке?
Отправлено: 18.06.18 08:21. Заголовок: дилетант пишет: Вы ..
дилетант пишет:
цитата:
Вы обратили внимание-как Г.А. мягко помогал растерявшейся молоденькой девушке?
дилетант пишет:
цитата:
Я невольно вспомнила о Шнурове-тот не терпит неопытных .
Да, потому, что Григорий по природе своей мягкий, добрый человек. Он может быть иногда не терпимым, вспылить (может дать отпор не тактичному вопросу), но он - по-настоящему добрый человек. И он, так же, не мог не почувствовать благожелательность, расположение ведущей.
Уважаемая ElenaA ! Кое что о Г.А. за эти два с лишним года я уже знаю. Немного. Он меня удивляет, что при ТАКОМ АКТЕРСКОМ ТЕМПЕРАМЕНТЕ умудряется себя сдерживать.
А на интервью он был очарователен. Потому, что девушка робела перед ним, как перед мэтром. Наверное ему это немного льстило. Ну... Помогал, как мог. Очень мило. Вот все, что я хотела отметить. И девочка мила. Умненькая. Только один "недостаток"-выглядела совсем юной (быстро проходит ). И "метр" себя вел красиво. Ну согласитесь!
Культура, Общество В Омске стабильно хороший театральный зритель, - считает Григорий Антипенко. 29 июня 2018
Он говорит, что омичи много читают, внимательно слушают - и не поддаются деградации. Артист театра им. Е. Вахтангова Григорий Антипенко признался, что еще плохо знает Омск. В последний раз он побывал здесь зимой, было холодно. И тогда познакомиться с городом получше у него не получилось. Но встреча с театральной публикой Омска актеру все равно запомнилась.
«Здесь, конечно, потрясающий зритель. У нас в стране сейчас очень мало городов, которые обладают хорошим театральным зрителем. После распада Советского Союза их стало еще меньше. Омск – одно из тех немногих мест, где зрительный зал стабильно заполняют образованные люди. То, как они внимательно смотрят, слушают спектакль – это очень высокий уровень духовного и театрального развития. Прием в Омске – это особенный прием», - говорит артист.
Параллельно он отмечает, что это, как и все самое хорошее – «осталось еще с тех времен». «В последние 25 лет происходит деградация общества в целом. Не говоря о его составляющих - театре и кино. Зритель стал довольствоваться малым. Большинству стало достаточно показать палец, чтобы его рассмешить. А спрос рождает предложение. «Гриша, мы не можем драму потянуть. Она не продастся», - постоянно твердят мне продюсеры. Сегодня хорошим спросом пользуются «Уральские пельмени», «Камеди клаб на выезде», «Камеди вуман на выезде». Они собирают огромные аншлаги. Я не готов с этим соперничать», - сокрушается Г. Антипенко.
Тем не менее, читающего, умного, развивающегося зрителя артист все-таки находит. Взять хотя бы Омск. Вчера жители нашего города увидели Григория Антипенко в пьесе Ж. Ануя «Медея», где он с блеском исполнил роль Язона. Спектакль прошел в рамках программы «Большие гастроли» и IV Международного театрального фестиваля «Академия», проводимого Омским драматическим театром драмы.
...Затронуты были и основные идея спектакля: верность, женственность, чистота, невозможность вернуть время вспять, одиночество. То есть темы вечные, вневременные.
Подобная идея отражена в спектакле «Медея». Вопрос заключался в том, насколько спектакль актуален сегодня. Не получается ли резонанса? На этот вопрос ответил Григорий Антипенко, исполнитель роли Язона. Он сказал, что это классика, драматург Ж.Ануй достаточно серьезный, да и ответы в нем имеются на современные вопросы. Язона возможно Антипенко защищает: «Артист даже обязан внутри себя оправдать героя и полюбить его таким, каков он есть. В противном случае зритель не поверит в правдивость образа» А это и есть ответы на вопросы современности через классику, что является основой театра им. Вахтангова.
ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО: "В ОМСКЕ СОХРАНИЛСЯ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ ЗРИТЕЛЬ" Беседовала: Дарья Молчанская Во время гастролей в Омске актер Григорий Антипенко, известный по роли Андрея Жданова в сериале "Не родись красивой", рассказал "Омск Здесь" о том, почему театр для него стал интереснее кино и чем его удивил омский зритель.
Григорий Антипенко • российский актер театра и кино Сегодня, 1 июля, в Омске завершается VI Международный театральный фестиваль "Академия". За пять театральных дней зрителям свои спектакли показали выдающиеся театры мира, в том числе омичи увидели самые популярные постановки знаменитого театра им. Евгения Вахтангова.
Актер Григорий Антипенко известен телезрителям по сериалу "Не родись красивой", но сейчас он совсем не снимается в кино. Четыре года назад Антипенко вошел в состав труппы театра Вахтангова - знаменитого своей историей и руководителем Римасом Туминасом. В Омске актер вместе с народной артисткой Юлией Рутберг представил моноспектакль "Медея". О том, почему он не снимается в кино и как спектакли, в которых он занят, влияют на его личную жизнь, - артист рассказал в интервью ИА "Омск Здесь".
Когда зритель смотрит спектакль в театре, тем более философский, он всегда открывает для себя что-то новое, а с вами происходило такое во время подготовки к спектаклю "Медея"?
Любой хороший материал и любая хорошая только что прочитанная книга переворачивает сознание как минимум и как максимум. Это не просто переворот сознания, а возможность пропустить это через себя, приживить к себе, многократно переживать это и пропускать через себя в спектакле. Это определенно вносит что-то в твою жизнь, и в этом случае "Медея" помогла мне разобраться в каких-то личных проблемах и со своей личной болью. Для меня это отчасти тоже спектакль-исповедание, потому что что-то сходное с этим я переживал в жизни. Мы рассказываем не просто какую-то историю каких-то людей из Древней Греции. Это в каком-то смысле и моя история тоже.
В "Медее" вы оказываетесь в центре трагедии, происходящей за пределами реального мира. Каким образом настраивались, готовились?
Читаем и смотрим мы многое, и те вещи, которые нам пригодятся для роли, мы вытаскиваем скорее оттуда (показывает на голову - прим. ред.), а не из дополнительной литературы. Актерская кухня - такая вещь, которую нельзя алгеброй отмерить: что-то отсюда, а что-то оттуда. Тут главное - твое личное сознание и подсознание. Ну и, конечно, что-то приходит уже в процессе игры на сцене. Мне посчастливилось учить текст на берегу Адриатического моря. Так удачно совпало, когда ты дышишь этим морским воздухом, запахом Средиземноморья, и совсем по-другому воспринимаешь истории, связанные с легендами Древней Греции. Такая особая любопытная аура возникает, и поток сознания рождает оригинальные творческие вещи. В комнате в Москве было бы несколько иначе, и когда я вернулся оттуда и вошел в работу, я испытал нечто незабываемое и несравнимое.
В афише театра много спектаклей-трагедий, как актерам удается выйти из этих образов и не перевести свою личную жизнь в трагедию?
Определенным профессионализмом. Люди сходят с ума, если они не могут выйти из образа. Это как у психотерапевта - ты не можешь через себя пропускать всю человеческую боль. Зритель отчасти приходит в театр как к врачу. Он его лечит, выслушивает, а потом все это должен скинуть с себя и стать открыт для других людей. Мы, артисты, также бросаем все это с себя и идем дальше. Все зависит еще от спектакля - в некоторых необходимо больше времени для выхода из этого состояния. Я два дня после спектакля не могу нормально существовать: что-то внутри пульсирует, идет работа над ошибками. Ты пребываешь в каком-то особом состоянии - состоянии послевкусия после спектакля.
После сериала "Не родись красивой" вы стали меньше сниматься в кино. С чем это связано?
Именно поэтому и не снимаюсь - мне не хватает сил и эмоций, а главное - нет желания. Мне это неинтересно. В какой-то момент я понял, что это пустая трата времени, а мне жалко тратить свое личное время на пустоту. Я перфекционист в хорошем смысле слова, и таков у меня взгляд на жизнь. Когда я погружаюсь в съемки в кино полностью, а потом в итоге вижу фитюльку на экране, мне неинтересно. Если ты отдаешь этому делу всего себя, а выходит какая-то фигня, о которой забудут после первого же показа, то зачем все это? Я не вижу в этом смысла. Я лучше это время посвящу своим родным и близким или чтению книг и подготовке к другой театральной работе.
Вы играете в театре, но не играете в кино, а можно ли, на ваш взгляд, быть только киноактером и ни разу не выйти на театральную сцену?
Да, и у многих актеров это отлично выходит. Я же перерос наш современный кинематограф и уже физически не могу переступить через какие-то вещи. Когда тебе присылают сценарий, ты понимаешь, что это ерунда. И если это ерунда, доказать мне, что это не так, уже не получится. У меня есть устоявшиеся представления, что такое хорошо и что такое плохо, что талантливо, а что бездарно, поэтому в обратном убеждать меня бесполезно. Я просто говорю: "Извините, это плохо, бездарно и глупо. Я не хочу в этом сниматься".
А какой спектакль в театре им. Вахтангова вы играете с большим удовольствием?
Каждый спектакль любимый, и в каждом у меня разные амплуа. Это многогранные масштабные личности - Сирано де Бержерак и Отелло, Язон в "Медее". Совершенно разные персонажи, а не просто герои-любовники. Это интересные личности в масштабах эпохи. Они настолько многогранны, что мне интересно во всем этом вариться, выращивать их вместе с собой, вместе со спектаклем.
А для вас существуют какие-то границы дозволенного на сцене? От какой роли точно откажетесь?
То, что я не играю похабные вещи в театре и в кино, это сто процентов. К счастью, сейчас нет таких режиссеров, которые могли бы предложить такую роль. Но вместе с тем и нет таких режиссеров, зная масштабы которых, например, талант Андрея Тарковского, ты бы сказал: "Да, я могу довериться этому мастеру". Если такой режиссер тебе предлагает роль, ты точно знаешь, что хоть какой-то толикой прикоснешься к прекрасному. Сейчас таких нет.
Но не исключено, что в кино мы вас еще увидим?
Я открыт хорошим предложениям, но пока, к сожалению, увы.
Вы сказали уже про Андрея Тарковского, а есть театральные или кинодеятели, работой которых вы восхищаетесь?
Не создай себе кумира, я православный человек, и мне это не нужно. У меня один авторитет (показывает наверх – прим. ред).
В Омске вы играете спектакль не в первый раз, какие впечатления об омском зрителе?
Я пока еще плохо знаю Омск, я заезжал сюда пару раз с репризными спектаклями. Здесь потрясающий зритель, и у нас в стране мало городов, которые обладают хорошим театральным зрителем, а после распада СССР их стало еще меньше. Омск один из тех немногих городов, где, скажем так, стабильный театральный зритель. Прием в Омске - это суперприем. То, как зритель дышит во время спектакля, то, как он смотрит. Этот взгляд наполнен духовного и интеллектуального развития. Слава Богу, вы этого не утратили.
А в других городах иначе?
Происходит деградация общества вообще, не говоря уже о театральной среде. Зрителю стало меньше надо - его можно рассмешить уже на уровне пальца. Спрос рождает предложение. Сейчас мне продюсеры говорят: "Гриша, мы не можем драму потянуть". Не могут продать, потому что большей популярностью пользуются "Уральские пельмени", Comedy Club на выезде. Это производит огромный аншлаг в зале.
Я не могу себе позволить участвовать в этом, и я рад, что Омск - один из немногих городов, где сохранился читающий зритель, развивающийся зритель.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 60
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
)
[url=http://vfl.ru/fotos/2413b62c22429348.html] 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума